Antichita Castelbarco Peintures

Atelier de Hendrick van Balen (Anvers 1575 - 1632) Possible Jan van Balen (Anvers 1611 - 1654) Vierge à l'enfant avec trois anges Huile sur panneau 65 x 50 cm. - dans le cadre 94 x...

Pieter de Witte, dit Peters (Bruges, 1548 - Munich, 1628) - Atelier/école L'Annonciation huile sur toile (cm) : 79 x 110 - encadré 92 x 127 Nous avons le plaisir de présenter une œuvre fascinante, datant du début du XVIIe siècle, inspirée du prototype de l'Annonciation réalisé vers 1586-1595 par Pieter de Witte, dit Peters Candid (Bruges, 1540/1548 - Munich, 1628), perdu mais rendu célèbre grâce à une gravure réalisée et publiée par Jan Sadeler I (1550-1600). Peintre d'origine flamande ayant de fortes affinités avec la culture italianisante du XVIe siècle, De Witte aborde à de nombreuses reprises le thème de l'Annonciation, révélant une connaissance du maniérisme romain et florentin, héritée de son séjour italien. Certaines de ces œuvres sont aujourd'hui conservées dans divers musées internationaux, sans compter les œuvres autographes ou d'atelier qui se trouvent dans de nombreuses collections publiques ou privées ; à cet égard, on peut citer les suivantes : - Musée national de Prague [1] - Académie Carrara de Bergame, Angelo Annunziante et Vergine Annunziata [2]. - Musée national finlandais, Helsinki - Propriété privée, institution religieuse Bergame (région de Bergame) En observant la composition, on peut admirer le schéma iconographique plutôt bien établi, avec les deux personnages plongés dans une atmosphère presque onirique : l'archange Gabriel à gauche, d'une beauté éthérée, semble impérieux en délivrant l'annonciation suprême à la Vierge Marie, qui l'accueille les yeux baissés, composée dans son étonnement ; surprise en train de lire un livre, elle reçoit les lys blancs, symbole de pureté et de chasteté, tandis que de l'autre apparaît la colombe, emblème de l'Esprit Saint, enveloppée d'une lueur de lumière. Inspiré, comme nous l'avons déjà mentionné, du prototype du peintre flamand, le tableau est ici repris assez fidèlement et peut donc être comparé aux nombreuses répliques et dérivations du tableau - dont certaines ne sont plus traçables - attribuées à l'atelier de De Witte. En particulier, son exécution devrait, à notre avis, être attribuée à l'un des nombreux élèves qui gravitaient autour de son œuvre et, compte tenu des caractéristiques stylistiques, presque certainement actifs en Italie. Dans notre cas, en effet, tout en observant un précieux dessin aux tons brillants, le ductus nordique typique de l'artiste est ici adouci par des influences maniéristes italiennes, avec des échos de la peinture toscane...

Jacob Ferdinand Voet (Anvers 1639 - Paris 1689) Atelier Portrait de la jeune Ortensia Mancini, duchesse de La Meilleraye (Rome 1646 - Chelsea 1699) Huile sur toile 75 x 61 cm. - dou...

Guirlande de fleurs avec un portrait de la Vierge Francesco Trevisani (Capodistria 1656 - Rome 1746) et Niccolò Stanchi (Rome 1623 - 1690), attribuables Huile sur toile 66 x 49 cm. ...

Pierre Gobert (Fontainebleau 1662 - Paris 1744) Atelier de Paire de beaux portraits Louis XV, roi de France et son épouse, Maria Leszczyńska huiles sur toile (2), 41 x 32 cm, dans u...

Hyacinthe Rigaud (Perpignan 1659 - Paris 1743) École de Portrait d'un gentilhomme en armure : Joseph Jean Raymond de Lande, officier du régiment des Landes (régiment d'infanterie ...

Antonio Gianlisi II, dit Il Cremonese (Rizzolo San Giorgio, 1677 - Crémone, 1727) Nature morte avec tapis, panier de raisins et figues Huile sur toile 63 x 75 cm - Encadrée 80 ...

Girolamo Bonini, dit Anconitano (Ancône, vers 1600 - Bologne 1680) Annonciation (ou Madone du Bel Ange) Huile sur toile (115 x 91 cm. - Encadré 134 x 108 cm) Travail accompagné pa...

Luis de Calle, dit "El Divino" (Badajoz 1509 - 1586) atelier de La Pietà avec Saint John Huile sur panneau (82 x 65 cm / Dans le cadre 109 x 92 cm) ÉTAT DE CONSERVATION : Le panneau ...

Francesco Noletti dit le Maltais (Malte 1611-Rome 1654) Atelier/cercle de Nature morte avec instruments de musique, jouets, armures, textiles et objets précieux Huile sur toile (52 ...

Attribuable à Carlo Ceresa (San Giovanni Bianco 1609 - Bergame 1679) Portrait en pied de Giacomo Pesenti. Huile sur toile (206 x 121 cm - dans le cadr...

Saint Georges vainc le dragon Disciple de Raphael Sanzio (Urbino, 1483 - Rome, 1520), 17e-18e siècle Huile sur toile ovale 124 x 95 cm./ dans le cadre 148 x 118 cm. Le tableau illu...

Maniérisme flamand, début du XVIIe siècle Portrait de l'alchimiste Morieno Romano (alchimiste chrétien ayant vécu au VIIe siècle) Huile sur panneau 41 x 43 cm - Dans un cadre an...

Atelier d'Ippolito Scarsella, dit Lo Scarsellino (Ferrara, vers 1550 - 1620) Retable représentant la Vierge à l'Enfant, Saint Jacques le Majeur et le donateur en armure Technique : ...

Paire d'anges avec guirlande florale et cartouche avec la devise familiale "Pulchriora latent". Atelier de Carlo Maratta (Camerano, 1625 - Rome, 1713) Daté sur le parchemin, à droit...

L'Annonciation Cercle de Paolo De Matteis (Piano Vetrale, 1662 - Naples, 1728) peinture à l'huile sur toile (106 x 90 cm - avec cadre 118 x 103 cm.) L'œuvre, de grande valeur décor...

Pierre Mignard, dit Le Romain (Troyes 1612 - Paris 1695), attribué à l'artiste. Portrait de Louise Renée de Penancoët de Keroualle, duchesse de Portsmouth et d'Aubigny (Brest 1649 - ...

Ilario Mercanti, dit "lo Spolverini" (Parma, 1657 - 1734) Scène d'une bataille navale nocturne huile sur cuivre (ovale) 59 x 74 cm - avec cadre 83 x 98 cm NB : veuillez noter...

Zeno Veronese (ou Zeno de Vérone) (Vérone, 1484 - Salò (Bs) après 1542-avant 1554) San Sebastiano et San Cristoforo Huiles sur toiles, 173 x 55 cm Cet ensemble d'œuvres a ét...

Santi di Tito (Sansepolcro, 1536 - Florence, 1603) Portrait d'une femme noble, en pied, avec un livre à la main XVIe siècle Huile sur panneau 75 x 61 cm. - avec cadre 115 x 1...

Giovanni Gerolamo Savoldo (Brescia, c. 1480 - après 1548) Disciple de Toby et l'ange Huile sur toile 63 x 76 cm - Encadré 77 x 90 cm Nous avons le plaisir de vous proposer ce...

Erasmus Quellinus II (Anvers 1607 - 1672) Vanitas (comme allégorie de la vanité de la vie ou de la jeunesse) Peinture à l'huile sur toile - cm. 121 x 84, dans le cadre cm. 135 x 98 ...

Giacomo Stella (Brescia 1545 - Rome 1630) - Allégorie du temps indiquant la vérité, Peinture à l'huile sur toile, 192 x 74 cm. - dans un cadre doré 198 x 81 cm. L'ouvrage est accomp...

Atelier/Cercle de François de Troy (Toulouse 1645 - Paris 1730) Portrait d'une jeune femme (probablement Marianne de Cogny, épouse de Philippe-Emmanuel de Beaufort) Peinture à l'hui...

Agnolo di Cosimo, dit "le Bronzino" (Monticelli de Florence, 1503 - Florence, 1572) La Sainte Famille à San Giovannino Huile sur table (120 x 90cm. - Dans un cadre ancien (146 x 116 cm) L'ouvrage est accompagné de l'expertise du professeur Stephan D. Pepper, datée du 5.12.96 (Rome). Il s'agit d'une version de haute qualité de la célèbre "Sainte famille avec San Giovannino" créée en 1528 par Andrea del Sarto (Florence 1486 - 1530), l'un des représentants les plus remarquables parmi les protagonistes de la Renaissance florentine. Plus connue sous le nom de "Sainte Famille Borgherini" en raison du nom du commanditaire Giovanni Borgherini, membre de l'une des plus importantes familles florentines de l'époque, elle est aujourd'hui conservée au Metropolitan Museum de New York (Inv. 22.75). Avec cette composition grandiose et solennelle, Sarto confirme qu'il est "le peintre sans faille", comme aimait à l'appeler Giorgio Vasari : ses figures sont magistralement dessinées, rendues avec une splendide harmonie chromatique, et enfin la relation entre les figures, arrangée avec un air de noblesse, nous donne une chorégraphie sublime qui relie les quatre personnages. Le tableau, commandé l'année même où Florence a réussi à se libérer de la domination des Médicis et s'est déclarée République, contient également une signification politique, avec Jean-Baptiste, le saint patron de la ville, qui offre le globe terrestre avec la croix à l'Enfant Jésus, en continuant à le serrer de ses mains, pour symboliser que les deux - donc la ville et l'Église - agiront comme protecteurs et garants de la liberté de la république de Florentine. Considérée comme l'un des joyaux les plus importants de la Renaissance florentine, chef-d'œuvre de la première maturité du peintre, elle fut l'une des compositions les plus admirées et copiées de l'artiste, jouissant dès cette époque d'une fortune particulière auprès des collectionneurs florentins : ceci explique les nombreuses copies, autographes ou d'ateliers, qui enrichissent autant de musées internationaux [1]. Bien qu'il n'y ait pas, en termes de composition, une correspondance parfaite entre l'original et le tableau que nous proposons - qui reproduit en fait servilement la structure compositionnelle - il y a également des différences dans la disposition picturale et dans l'apparence qui en découle. La très grande qualité picturale qui distingue cette œuvre nous permet d'en associer la paternité à un grand auteur d'origine florentine du début du XVIe siècle, qui a su restituer toute la poésie originale, tout en la personnalisant avec sa propre empreinte stylistique. En particulier, la matière picturale appliquée de manière uniforme et la superbe utilisation des nuances, avec un modelé qui nous amène - comme le suggère Stephan D. Pepper dans son rapport - à redécouvrir la main juvénile d'Agnolo di Cosimo, dit "il Bronzino" (Monticelli di Florence, 1503 - Florence, 1572), maître incontesté pour la précision dans l'élaboration de la matière picturale et le traitement "voilant", avec lequel il rendait sa peinture glacée...

L'école bolonaise du XVIIe siècle Cercle Giovanni Battista Ramenghi, dit Bagnacavallo (Bologne, 1521 - 1601) Peinture à l'huile sur toile (86 x 72 cm. - Avec cadre antique 107 x 93 ...

Maître du perroquet (peintre actif à Anvers au début du XVIe siècle, dont le nom fait référence au perroquet qui apparaît toujours dans ses tableaux) - adepte du Madone sur le trône...

Peinture ancienne représentant Jésus avec le fils du commissaire (Lecture alternative : Saint Joseph avec l'enfant, ou la 'Paternité') Giovan Battista Salvi dit "le Sassoferrato" (1...

Giacomo Stella (Brescia 1545 - Rome 1630) Allégorie de la sagesse (ou de la prudence) Peinture à l'huile sur toile 193 x 75 cm, Dans le cadre 199 x 82 cm. L'ouvrage est accompagné d...

Michele Desubleo (Maubeuge, 1602 - Parme, 1676) - attribuable Portrait d'un gentilhomme comme Salomon, le roi sage Peinture à l'huile sur toile 120 x 141 cm, Par cadre en bois doré ...

Le Christ et la Samaritaine au puits Attribuable à Ludovico Pozzoserrato (Anvers vers 1550 - Trévise 1605) Huile sur la table 37 x 27 cm, dans un cadre 52 x 42 cm. Le sujet illustr...

Bon Boullogne (Paris, 1649 - Paris, 1717) workshop of Episodes from the myth of Diana oil painting on canvas Dimensions: 84 x 114 cm. with antique frame 100 x 132 cm. The beautiful...

Atelier de Francesco De MURA (Naples, 1696 - Naples, 1782) Alexander le Grand sur la tombe d'Achille Huile sur toile 74 x 99 cm. - Encadré 85 x 113 cm. Bel exemple de l'art n...

Le Christ entouré d'anges dans le désert Cercle de Pietro da Cortona, né Pietro Berrettini (Cortona 1597 - Rome 1669) Huiles sur toile (66 x 50 cm. - dans le cadre 80 x 64 cm.) Le ...

Peintre lombard actif au XVIIe siècle Enfant Jésus Peinture à l'huile sur toile 70 x 82 cm. - Dans un cadre ancien 78 x 91 cm. Cette peinture représente un thème iconographique inh...

Saint John l'évangéliste École française du XVIIIe siècle Peinture à l'huile sur toile 82 x 64 cm. - dans le cadre 102 x 84 cm. Dans cette agréable peinture, nous voyons le portrai...

Giovanni Bernardo Carbone (Gênes, 1616 - 1683), atelier Portrait d'un gentleman en armure avec une scène de bataille en arrière-plan Huile sur toile ovale (117 x 105 cm). - Dans un ...

École génoise de la seconde moitié du XVIIe siècle Cercle de Domenico Piola (Gênes 1627-1703) La Sainte Famille Peinture à l'huile sur toile 83 x 68 cm. - dans un cadre ancien 99 x ...

Œuvre de qualité attribuée au peintre Peter Van Der Velde (Anvers 1634 - c.1714) Vue côtière avec ville fortifiée et bateaux (ville d'Anvers ?) Pein...

Œuvre de qualité attribuée au peintre Peter Van Der Velde (Anvers 1634 - C.1714) - Monogrammée Vue de la côte avec des bateaux et un château perché P...

Hans de Jode (La Haye, 1630 - Vienne, 1663) Paysage hivernal fantastique avec lac et ville sur les rives Vers 1650 Huiles sur toile (62 x 93, dans des cadres 82 x 112) L'ouvrage est...

Hans de Jode (La Haye, 1630 - Vienne, 1663) Paysage hivernal fantastique avec pont et tour Vers 1650 Huiles sur toile (62 x 93, dans des cadres 82 x 112) L'ouvrage est accompagné d'...

Jan Van der Straet, connu sous le nom de Giovanni Stradano (Bruges 1523 - Florence 1605), Atelier de L'adoration des Magis Fin du XVIe siècle - début du XVIIe siècle peinture à l'hu...

Madone à l'enfant endormi Disciple de Giovan Battista Salvi dit "il Sassoferrato" (1609 - 1685) Peintre romain 18e siècle Huile sur toile Dimensions : toile 64 x 50 cm, dans le cadr...

Peintre flamand du 18e siècle - Disciple de Jan van der Meer, dit Vermeer d'Utrecht (Schoonhoven, vers 1630 - 1692) Scène de parade nuptiale à l'entrée d'une auberge huile sur toile...

Atelier de Giovanni Francesco Barbieri, dit Il Guercino (Cento, 1591 - Bologne, 1666) Saint Marc l'évangéliste Huile sur toile - 85 x 71 cm, Encadré 100 x 86 cm. De grand caractèr...

Peintre flamand actif en Italie au XVIIIe siècle Paysage côtier de la Méditerranée avec architectures et figures Peinture à l'huile sur toile (69 x 88 cm., dans un cadre 80 x 100 cm....

Portrait d'une sibylle érythréenne qui écrit la prophétie Cercle de Lorenzo Pasinelli (Bologne 1629 - 1700) - Attribué à Giampietro Cavazzoni Zanotti (Paris, 1674 - Bologne, 1765) P...

Théobald Michou (Tournai, 1676 - Anvers, 1765) Paysage fluvial avec village Huile sur toile 62 x 98 Encadré 74 x 110 cm Nous vous présentons cette vaste et harmonieuse compo...

Peintre lombard du XVIIe siècle Ecce Homo Peinture à l'huile sur toile 56 x 43 cm. encadré 75 x 63 cm. Provenance : Florence, Pandolfini, 5.10.2021, lot 209 La toile proposée, œuv...

Maria Giovanna Battista Clementi dite La Clementina (Turin, 1692 - Turin, 1761), Attribuable à Portrait de Victor Amadeus II de Savoy (Turin 1666 - Moncalieri 1732) roi de Sardaigne,...

L'Annonciation Peintre Florentine, 17e/18e siècle Suiveur d'Alessandro Allori (Florence, 1535 - Florence, 1607) Huile sur toile 45 x 58 cm - Encadré 55 x 68 cm Une splen...

Scipione Pulzone, appelé Il Gaetano (Gaeta 1544 - Rome 1598) - atelier de Portrait de Bianca Cappello (Venise, 1548 - 1587) Grande-duchesse de Toscane, seconde épouse de Francesco Ie...

Paire de vues de Rotterdam : Le bâtiment de la Bourse / Vue du canal avec le vieux port Peintre védoutiste du XVIIIe siècle huiles sur toile 47 x 66 cm. - avec cadre 56 x 75 cm. Ce...

École vénitienne de la fin du XVIe siècle Cercle de Jacopo Negretti, dit Palma le Jeune (Venise 1544 - 1628) Saint Jérôme Pénitent Peinture à l'huile sur toile 85 x 64 cm. - Dans un...

École d'Antonio Allegri, dit Correggio (Correggio c. 1489 - 1534) Attribuable à Pomponio Allegri (Correggio, 1522 - Parma, 1593) Vierge à l'enfant, deux anges et Jean-Baptiste Huile...

Pauwels Franck, dit Paolo Fiammingo (Anvers, 1540 - Venise, 1596) Vénus allongée dans un paysage Huile sur toile 116 x 150 cm. Dans un cadre ancien...

Godfrey Kneller (Lübeck 1646 - Londres 1723) entourage de Paire de portraits d'un couple anglais du XVIIIe siècle William Murray, 1er comte de Mansfield (1705 - 1793) et Lady Eliz...

École romaine du début du 18e siècle Attribution de Luigi Garzi (Pistoia 1638- Rome1721) Nature morte de fruits soutenus par trois anges Huile sur toile ovale 116 x 91 cm, encadré 140 x 119 cm. Authentification sur une photographie du Prof. Giancarlo Sestieri, qui attribue l'œuvre à la sphère de Luigi Garzi Cette magnifique toile, représentant une somptueuse composition de fruits soutenue par trois chérubins ailés prospères, d'où sort un parchemin portant l'expression latine "Amor est vitae essentia", est à placer dans la production d'un auteur romain actif entre la seconde moitié du XVIIe siècle et la première du siècle suivant. L'iconographie qui voit représentés des chérubins avec des fruits ou des fleurs est fréquente dans la période baroque, surtout dans la zone romaine, à partir des années 1600, avec cette tendance particulière de représentation visant à des images illusionnistes et frivoles, à un type de peintures ou de fresques de forte valeur décorative, destinées au contexte privé et représentant la jubilation des chérubins, des anges ou des angelots, et dont notre toile représente un exemple parfait. Nous pouvons rappeler, parmi les précédents iconographiques les plus illustres, les élégants miroirs peints par Mario Nuzzi et Carlo Maratta qui ornent le hall de Palazzo Colonna à Rome, et encore la toile conservée au musée de Rouen et celles similaires de Palazzo Chigi à Ariccia, avec la collaboration pour les parties figuratives de Filippo Lauri. Le succès commercial et mobilier d'œuvres similaires est également attesté par des auteurs tels que Guglielmo Cortese dit Borgognone (1628 - 1679), Franz Werner Von Tamm (1658 - 1724), Giovan Battista Gaulli (1639 - 1709), Giovanni Paolo Castelli...

Tiziano Vecellio (Pieve di Cadore 1490 - Venise 1576) disciple de Portrait de l'empereur Jules César (Rome 100 av. J.-C. - 44 av. J.-C.), inscrit au-dessus de C. IVLIVS. CAESAR Portrait de l'empereur Octavien Auguste (Rome 63 av. J.-C. - 14 av. J.-C.), inscrit sur le dessus OCTAVIANUS II ROM IMP 17ème siècle peinture à l'huile sur toile Mesures (cm.) : 65 x 50, avec cadre 81 x 68 cm. L'écrivain latin Suétone avec son œuvre "De vita Caesarum" (et en particulier avec sa tradition en langue vernaculaire de 1543, éditée par l'érudit florentin Paolo del Rosso) a inspiré Tiziano Vecellio qui, en 1537, a peint pour le duc Frédéric II de Gonzague les portraits des onze empereurs, ornant les murs d'une petite salle du Palazzo Ducale de Mantoue, connue plus tard comme le Cabinet des Césars. Ces effigies étaient destinées à établir le lien entre la nouvelle ère et le classicisme avec sa splendeur, ainsi qu'à célébrer la valeur et la sagesse des souverains, qui se percevaient, dans leurs seigneuries, comme de vaillants nouveaux empereurs. Les tableaux de Titien devinrent rapidement très populaires et de nombreux mécènes et seigneurs de l'époque, dont Ferdinando d'Avalos, marquis de Pescara et gouverneur de Milan ou Vespasiano Gonzaga, se tournèrent vers l'atelier du Crémonais Bernardino Campi...