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Art Mûr

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Montreal, CA
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À propos de Art Mûr

Fondée en 1996, Art Mûr est devenue l'une des plus grandes galeries privées d'art contemporain au Canada. La galerie représente des artistes émergents et établis dont les pratiques vont de la peinture et de la sculpture aux nouveaux médias et à l'art de la performance. Reconnue pour sa programmation dynamique, qui comprend à la fois des expositions individuelles et des expositions collectives thématiques, Art Mûr joue un rôle important dans la diffusion de l'art contemporain à Montréal. C'est un haut lieu de la culture où se côtoient collectionneurs, conservateurs, arti...Lire la suite

Art Mûr

Établi en 1996Vendeur 1stDibs depuis 2014

Objets présentés

Nature morte aux éclats d'obus (étude III)
Par David Garneau
L'Académie européenne reconnaissait la nature morte comme la forme la plus basse de sa hiérarchie. En tant que représentation des choses de la vie quotidienne, elle était considérée ...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Peintures - Nature morte

Matériaux

Acrylique, Panneau en bois

Nature morte aux éclats d'obus (étude I)
Par David Garneau
L'Académie européenne reconnaissait la nature morte comme la forme la plus basse de sa hiérarchie. En tant que représentation des choses de la vie quotidienne, elle était considérée ...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Peintures - Nature morte

Matériaux

Acrylique, Panneau en bois

Le doute cartésien
Par David Garneau
L'Académie européenne reconnaissait la nature morte comme la forme la plus basse de sa hiérarchie. En tant que représentation des choses de la vie quotidienne, elle était considérée ...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Peintures - Nature morte

Matériaux

Toile, Acrylique

Pièce de musée
Par David Garneau
L'Académie européenne reconnaissait la nature morte comme la forme la plus basse de sa hiérarchie. En tant que représentation des choses de la vie quotidienne, elle était considérée ...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Peintures - Nature morte

Matériaux

Toile, Acrylique

Bibliothèque Bison
Par David Garneau
L'Académie européenne reconnaissait la nature morte comme la forme la plus basse de sa hiérarchie. En tant que représentation des choses de la vie quotidienne, elle était considérée ...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Peintures - Nature morte

Matériaux

Toile, Acrylique

Conformation empathique
Par David Garneau
21 décembre 2024 - 1er mars 2025 David Garneau : Présent, Temps Un projet spécial organisé par : Biennale d'art autochtone contemporain (BACA) 5826, St-Hubert, 2ème étage Tiohtià:ke...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Peintures - Nature morte

Matériaux

Acrylique, Panneau en bois

Trinity
Par David Garneau
21 décembre 2024 - 1er mars 2025 David Garneau : Présent, Temps Un projet spécial organisé par : Biennale d'art autochtone contemporain (BACA) 5826, St-Hubert, 2ème étage Tiohtià:ke...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Peintures - Nature morte

Matériaux

Acrylique, Toile

La source de la souffrance
Par David Garneau
21 décembre 2024 - 1er mars 2025 David Garneau : Présent, Temps Un projet spécial organisé par : Biennale d'art autochtone contemporain (BACA) 5826, St-Hubert, 2ème étage Tiohtià:ke...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Peintures - Nature morte

Matériaux

Acrylique, Panneau en bois

Double portrait avec Sticks
Par Judith Berry
Portrait est le résultat des transformations de la pratique picturale de Judith Berry, qui est passée de paysages singuliers à des formes abstraites, à des natures mortes et, aujourd'hui, à la vie humaine et animale. Ces huiles luxuriantes et picturales sont des méditations sur la couleur verte - vert d'eau, vert olive, vert tendre - baignée dans la lumière chaude de l'heure dorée. Ces œuvres représentent la concrétisation de la Nature, une évolution qui contient des traces de formes passées s'incarnant comme si elles étaient encore en transition. Les personnages de ces portraits ont une emprise ténue sur la réalité. Il y a ici une énergie onirique, le sentiment que les formes animales et humaines sont à mi-parcours et qu'elles pourraient facilement se transformer en abstractions ou en vie végétale. Ce qui est le plus remarquable dans le nouveau corpus de Berry, c'est la (ré)émergence équine. Les chevaux font partie de l'histoire de l'humanité depuis des millénaires, ils représentent le contrôle et la liberté, le pouvoir et son absence. Ils ont été utilisés pour le transport, la guerre, le divertissement et ont été profondément appréciés pour leur beauté. Ce sont des créatures puissantes capables de courir à des vitesses incroyables, mais en tant que proies, elles sont facilement effrayées. Dans le Portrait avec cheval et citrouille, un personnage offre un seau d'eau contenant le reflet d'une citrouille à un cheval masqué. Guardians montre deux chevaux, sentinelles ou oracles, se tenant près d'une frontière liminale. Leurs coates et leurs capuchons donnent une double impression de protection et de restriction. Dans le triptyque The World Upside Townes, un cheval est sur le dos, dans une posture de joie, de vulnérabilité ou de défaite. De longs fils de couleur multicolores, semblables à des perles, qui apparaissaient souvent dans les anciens tableaux de Berry, se faufilent sur la toile. Le pelage des chevaux est parsemé de minuscules arbustes, donnant l'impression que l'animal lui-même est un paysage. Landscape Hood révèle un être dont le noyau rouge est masqué par une chevelure en forme de rideau, envahie par des rangées de végétation bien ordonnées. Ce personnage pourrait être un prêtre d'une secte de champignons dans une autre dimension du monde. Dans Double Portrait...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif

Matériaux

Huile, Panneau en bois

Le poids de mon visage
Par Judith Berry
Portrait est le résultat des transformations de la pratique picturale de Judith Berry, qui est passée de paysages singuliers à des formes abstraites, à des natures mortes et, aujourd...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Huile

Cheval
Par Judith Berry
Portrait est le résultat des transformations de la pratique picturale de Judith Berry, qui est passée de paysages singuliers à des formes abstraites, à des natures mortes et, aujourd...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Huile

Double portrait avec blocs
Par Judith Berry
Portrait est le résultat des transformations de la pratique picturale de Judith Berry, qui est passée de paysages singuliers à des formes abstraites, à des natures mortes et, aujourd'hui, à la vie humaine et animale. Ces huiles luxuriantes et picturales sont des méditations sur la couleur verte - vert d'eau, vert olive, vert tendre - baignée dans la lumière chaude de l'heure dorée. Ces œuvres représentent la concrétisation de la Nature, une évolution qui contient des traces de formes passées s'incarnant comme si elles étaient encore en transition. Les personnages de ces portraits ont une emprise ténue sur la réalité. Il y a ici une énergie onirique, le sentiment que les formes animales et humaines sont à mi-parcours et qu'elles pourraient facilement se transformer en abstractions ou en vie végétale. Ce qui est le plus remarquable dans le nouveau corpus de Berry, c'est la (ré)émergence équine. Les chevaux font partie de l'histoire de l'humanité depuis des millénaires, ils représentent le contrôle et la liberté, le pouvoir et son absence. Ils ont été utilisés pour le transport, la guerre, le divertissement et ont été profondément appréciés pour leur beauté. Ce sont des créatures puissantes capables de courir à des vitesses incroyables, mais en tant que proies, elles sont facilement effrayées. Dans le Portrait avec cheval et citrouille, un personnage offre un seau d'eau contenant le reflet d'une citrouille à un cheval masqué. Guardians montre deux chevaux, sentinelles ou oracles, se tenant près d'une frontière liminale. Leurs coates et leurs capuchons donnent une double impression de protection et de restriction. Dans le triptyque The World Upside Townes, un cheval est sur le dos, dans une posture de joie, de vulnérabilité ou de défaite. De longs fils de couleur multicolores, semblables à des perles, qui apparaissaient souvent dans les anciens tableaux de Berry, se faufilent sur la toile. Le pelage des chevaux est parsemé de minuscules arbustes, donnant l'impression que l'animal lui-même est un paysage. Landscape Hood révèle un être dont le noyau rouge est masqué par une chevelure en forme de rideau, envahie par des rangées de végétation bien ordonnées. Ce personnage pourrait être un prêtre d'une secte de champignons dans une autre dimension du monde. Dans Double Portrait...
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années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Huile

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