Cerbera Gallery Sculptures - Nature morte

Six chaises à manger vintage en acier inoxydable Sculpture Mid-Century Set Les rois et les reines pourraient faire des prouesses sur ces sculptures, ce superbe ensemble de six chais...

Peintre et sculpteur, Natalie Krainin crée des œuvres d'art en utilisant la méthode innovante du Fabric Texture Art. Cette technique, qui résonne profondément avec ses racines profes...

" JAMÓN JAMÓN VI (Language of Flowers) ", 2019, en céramique à glaçure coulante et à fumée de fosse de l'artiste Andrew Cornell Robinson, fait partie d'une série d'objets sculpturaux...

" JAMÓN JAMÓN I (Reliquaire Generalife) ", 2019, vendu dans le cadre présenté, fait partie d'une série de sculptures en céramique de l'artiste Andrew Cornell Robinson - porcelaine, e...

Peintre et sculpteur, Natalie Krainin crée des œuvres d'art en utilisant la méthode innovante du Fabric Texture Art. Cette technique, qui résonne profondément avec ses racines profes...

Sculpture en céramique Spatial Spiral Crawl de Michael Boroniec - céramique, émail La série "Spatial Spiral" de Michael Boroniec est une aventure en trois dimensions et élargit le c...

Sculpture abstraite colorée en céramique intitulée "Atoll inclus" de Lauren Skelly Bailey. Céramique émaillée, acrylique - Dimensions : 10 x 5 x 5.5 pouces. L'artiste Lauren Skelly ...

Ses assiettes poétiques en porcelaine examinent et réimaginent l'histoire de l'art d'une manière qui valorise les femmes non seulement dans leur corps, mais aussi dans leur intégrité...

illeagle" est une sculpture en céramique humoristique et ludique de l'artiste américain Bill Reid. Reid est connu pour ses sculptures d'animaux basées sur des jeux de mots, et en eff...

Peintre et sculpteur, Natalie Krainin crée des œuvres d'art en utilisant la méthode innovante du Fabric Texture Art. Cette technique, qui résonne profondément avec ses racines profes...

Sidney Jimenez Buste avec top floral (INV# NP5235) grès, sous-glaçure et glaçure 10.75 × 9 × 5.5” 2024 signé Sydnie Jimenez est une artiste céramiste dont le travail est centré sur ...

Plaque de sculpture en argent Jacques Lipchitz Terling Silver Anniversary Israel Il s'agit d'une magnifique plaque commémorative en argent sterling. Elle a été spécialement fabriquée pour l'anniversaire d'argent d'Israël. Il a été conçu par le célèbre artiste Jacques Lipchitz. La plaque montre une lutte entre "Israël" (homme tenant une menorah) et un ange. La plaque mesure 11 3/4" autour et pèse 29.4 ozt. Cette plaque est en argent sterling montée sur un base en bronze. Le dos de la plaque comporte tous les numéros et la signature de l'artiste. Cette plaque est également exposée au Musée d'Israël. La boîte d'origine est également incluse. Jacques Lipchitz (1891-1973) était un sculpteur cubiste, à partir de la fin de 1914. Lipchitz a conservé des éléments hautement figuratifs et lisibles dans son travail jusqu'en 1915-16, après quoi les éléments naturalistes et descriptifs ont été mis en sourdine, dominés par un style synthétique de cubisme cristallin. En 1920, Lipchitz a organisé sa première exposition personnelle à la Galerie L'Effort Moderne de Léon Rosenberg à Paris. Fuyant les nazis, il est venu aux États-Unis et s'est installé à New York, puis à Hastings-on-Hudson. Jacques Lipchitz est né Chaim Jacob Lipschitz, dans une famille lituanienne, fils d'un entrepreneur en bâtiment à Druskininkai, en Lituanie, alors au sein de l'Empire russe. Dans un premier temps, sous l'influence de son père, il étudie l'ingénierie, mais peu après, soutenu par sa mère, il s'installe à Paris (1909) pour étudier à l'École des Beaux-Arts et à l'Académie Julian. C'est là, dans les communautés artistiques de Montmartre et de Montparnasse, qu'il a rejoint un groupe d'artistes comprenant Juan Gris et Pablo Picasso, et que son ami Amedeo Modigliani a peint Jacques et Berthe Lipchitz. Vivant dans cet environnement, Lipchitz a rapidement commencé à créer des sculptures cubistes. En 1912, il expose au Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts et au Salon d'Automne. Sa première exposition personnelle a lieu à la Galerie L'Effort Moderne de Léonce Rosenberg à Paris en 1920. En 1922, la Fondation Barnes de Merion, en Pennsylvanie, lui commande cinq bas-reliefs. L'innovation artistique étant à son apogée, il expérimente dans les années 1920 des formes abstraites qu'il appelle des sculptures transparentes...