Chastelain & Butes

Cette aquarelle atmosphérique de Frank Walton, datée de 1867 et signée en bas à gauche, reflète l'habileté technique et la sensibilité de l'artiste à capturer la campagne britannique...

Cette œuvre intime du peintre gantois Fritz Van Loo capture une scène de forêt près de Meudon, une région au sud-ouest de Paris appréciée des artistes à la recherche de décors nature...

Elle est assise au seuil de la transformation. Une jeune femme, prise dans l'exultation tranquille qui précède sa première balle, sourit, non pas à quelqu'un en particulier, mais à e...

Dans Chuchotements et porcelaine, Hector Caffieri dévoile un monde intime fait de silence, de beauté et de raffinement. Deux jeunes femmes habitent un intérieur richement décoré, ent...

Avec Le Parasol rouge, Edgard de St-Pierre De Montzaigle livre une peinture qui parle au spectateur à la fois visuellement et émotionnellement. La jeune femme, perdue dans ses pensée...

Ce paysage côtier lumineux, représentant les formations rocheuses de la Calanche en Corse, révèle une dimension moins connue mais qui résonne profondément dans l'identité artistique ...

Trois ans après avoir remporté à la surprise générale la commande de l'Opéra de Paris - aujourd'hui Palais Garnier - Charles Garnier confie l'un des quatre grands ensembles sculptés ...

Cette exquise peinture à l'huile de Tancrède Synave (1870-1936) représente une jeune fille assise dans un cadre domestique à la fois raffiné et intime. L'œuvre illustre parfaitement ...

Par un matin tranquille des Alpes, où les vieilles pierres rappellent plus qu'elles ne révèlent, une jeune fille marche sous l'arche croulante d'une porte oubliée. L'air est frais, l...

Charles Samuel - Thyl Ulenspiegel et Nele (d'après le Monument à Charles De Coster, 1894) Bronze, socle en marbre, 66 x 61 x 27 cm Fonte par Petermann, Bruxelles Un moment d'intimité...

Avec Bucephalus (1973), également connu sous le nom d'Alexander, le roi de Macédoine, Manolis Tzobanakis cristallise la rencontre explosive entre le mythe antique et la forme moderne...

Dans cette remarquable sculpture en bronze, Giacomo Merculiano nous invite à un moment de calme profond et de grâce primitive. Bengal Tiger Licking Its Paw n'est pas une démonstratio...

Cette sculpture évocatrice à deux figures de Guido Righetti, intitulée Deux marabouts africains, est une composition magistrale créée en 1914. Représentant deux cigognes marabouts - ...

Superbe bronze de la danseuse emblématique d'Edgar Dega, Danseuse agrafant l'épaulette de son corsage présente un moment d'intimité désarmante : une jeune ballerine absorbée par l'aj...

Cette sculpture en bronze de Georges Flamand (1866 - vers 1931), élégante et finement équilibrée, représente une danseuse dans un moment de mouvement lyrique, un bras arqué gracieuse...

Cette sculpture rare et saisissante de Guido Righetti, intitulée Sacred Hamadryas Baboon, est une étude fascinante du primate sacré, rendue dans un langage moderne et expressif. Réal...

Guido La patine du bronze, un riche brun foncé avec de subtiles nuances rougeâtres et dorées, rehausse la texture et la profondeur de la sculpture, accentuant l'anatomie de l'animal ...

Cette captivante sculpture en bronze de l'artiste français Joanny Durand (1886-1955) représente une danseuse de flamenco en plein mouvement, son corps tourbillonnant avec grâce et én...

Le Kolkrabe mit Beute (Grand corbeau avec proie, 1909) de Ludwig Vordermayer est une sculpture en bronze d'un réalisme saisissant. Elle représente un corbeau perché sur un socle roch...

La Femme à la Panthère d'Albert Poncin est une sculpture en bronze Art déco étonnante et élégante qui incarne parfaitement le mélange caractéristique du mouvement entre modernité sty...

Le Suprême Effort d'Alfredo Pina est une sculpture en bronze saisissante qui incarne la lutte brute de la persévérance humaine. Cette œuvre expressive représente une figure masculine...

Diane et les chiens de chasse de Giuseppe Joseph D'Aste est une sculpture en bronze argenté des années 1920, finement exécutée, coulée selon la méthode de la cire perdue. Cette techn...

Sokol-Athlete de Jan Vítězslav Dušek est un chef-d'œuvre de dynamisme athlétique, de fierté nationale et d'ingéniosité sculpturale. Son mouvement exubérant, son anatomie expressive e...

Le Jeune Faune d'Alfredo Pina est un remarquable buste en bronze qui incarne la vitalité et le charme espiègle de son sujet mythologique. Parfois mal identifiée comme Jeune Bacchus, ...

Baignée dans l'éclat éthéré du marbre de Carrare, Baigneuse de Cipriani Ugo di Meneville (1887-1960) est une délicate méditation sur la forme féminine, une synthèse du raffinement cl...

La Jeune femme debout les bras sur la tête d'Henri Ernest HENRY est un exemple frappant de la sculpture française du début du XXe siècle, mêlant harmonieusement l'inspiration classiq...

Cette rare sculpture en bronze de Marcel Debut (1865-1933) s'éloigne des thèmes mythologiques et allégoriques qu'il rencontre le plus souvent et s'aventure dans le domaine de la scul...

La sculpture d'Édouard Fortiny, "Vagabond", est une pièce de bronze profondément émouvante qui représente un homme en marge de la société. D'une taille de 28 cm, la sculpture capture...

L'aquarelle de Catherine Jansens intitulée "Vanitas" est une nature morte fascinante qui aborde le thème du caractère éphémère de la vie et de l'inévitabilité de la mort, une idée tr...

"La leçon de broderie" est une représentation magistrale de la capacité de Gustave De Jonghe à capturer l'élégance et l'intimité de la vie domestique. Grâce à son utilisation sophist...

La "Vue d'Afsnee" de Fritz Van Lumin est un bel exemple de peinture de paysage post-impressionniste, profondément influencée par le luminisme d'Emile Claus. Le tableau capture la bea...

Le tableau de Paul-Édouard Crébassa est un bel exemple de l'art post-impressionniste, mettant en évidence sa capacité à mélanger l'observation détaillée avec des techniques expressiv...

Ce pastel fin représente un paysage serein avec une rivière qui coule, un pont et un bâtiment sur le côté droit. Les détails de la peinture, tels que la texture du feuillage, les ref...

Ce dessin académique se caractérise par l'accent mis sur les techniques classiques et l'étude de l'anatomie humaine. L'attention méticuleuse portée à la forme humaine et l'utilisatio...

Cette peinture de François Théodore Isidore Verheyden présente un paysage vibrant et dynamique, probablement influencé par le mouvement post-impressionniste. Le premier plan est domi...

Amédée Elié Servin - (1829-1884) : Enfants jouant dans une forêt Une scène agréable et peinte avec assurance de trois enfants jouant au milieu d'une forêt sombre. Grâce à une utilisation astucieuse des couleurs et des effets de clair-obscur, Elié Servin crée une scène mystérieuse et féerique dans laquelle toute l'attention est attirée par les enfants qui jouent. Amédée-Élie Servin (1829-1884) Servin Amédée-Élie était un peintre et graveur français, fondateur de la communauté artistique de Villiers-sur-Morin. Servin est né chez un tanneur qui, déçu par l'échec de son fils dans ses études, le met en apprentissage chez un tapissier où il apprend à dessiner des caricatures. Il entre ensuite à l'École des Beaux-Arts et étudie auprès du peintre Michel Martin Drolling. Dans cette école, il se lie d'amitié avec des étudiants de sa génération, tels que Jean-Jacques Henner, Benjamin Ulmann et Paul Baudry...

École allemande. Nom et date en bas à gauche "Siena Juli (18)83". Signature illisible en bas à droite (monogramme) "A.S. ou J.S.". Provenance : Une collection privée de Rhénanie.

Paysage fluvial avec moulin, 1839 Dimensions : 51 x 70 cm (toile) 51 x 70 cm (toile) Huile sur toile (toile originale), Signé et daté en bas à gauche Toile de Legendre Wickenberg es...

Cheval franchissant un obstacle (œuvre numéro 48) Bronze à patine vert brun foncé portant le cachet de la signature "Dega", Numérotée IV/IX et datée de 1998 Moulage posthume à la c...

L'ornithologue hindou Un bronze de belle qualité, datant du XIXe siècle, représentant l'oiseleur hindou debout sur un crâne d'éléphant et tenant deux oiseaux en l'air qui sont assis ...

Chien de berger allemand couché Fonte en bronze d'un chien berger allemand au repos, par Georges-Lucien Guyot (1885-1973). Une œuvre précoce, et un moulage de 1920 avec une patine br...

Akop GURDJAN (après)(1881-1948) Babouin assis Bronze Akop Gurdjan (1881-1948) Akop Gurdjan (également Hakob Gyurjyan) est né à Shusha (Nagorno Karabakh). En 1907-1910, il étudie ...

Tigre surprenant une antilope (terrasse sans profil) Bronze à patine verte nuancée, vers 1880 Signé "BARYE", cachet "H" du fondateur Brame Antoine-Louis Barye (1796-1875) est un s...

Lion couché (Ca 1900) Une belle sculpture en bronze représentant un lion couché sur un rocher. Cette statue de Josuë Dupon (1864 -1935) est dotée d'une patine brune rougeâtre avec des reflets verts. Signé Josuë Dupon sur la terrasse. Titre : Lion couché Dimensions : 20 cm (h) x 46 cm (l) x 25 cm (l) Matériau : Bronze moulé Signé : Josuë Dupon Cachet de la fonderie : Aucun Josuë Dupon (1864 -1935) Josuë Dupon (également Josué ou Josue Dupon) était un sculpteur et graveur flamand. Il travaille également dans le domaine de la peinture et du graphisme. Il se forme en suivant des cours du soir à l'académie de Roulers et d'Anvers (1884), puis à l'Institut national des Beaux-Arts (1887). En 1891, il remporte une médaille d'or avec le groupe de sculptures monumentales Samson tue le lion et se classe deuxième au prix de Rome de sculpture. À partir de cette année-là, ses œuvres sont régulièrement présentées dans des expositions en Allemagne et à l'étranger. Sa réputation est telle qu'il fait partie du cercle restreint des sculpteurs autorisés par le roi Léopold II à sculpter des statues en ivoire...

Portrait de la famille de la hollandaise Ozarowska Adèle (née Matthiessen) La présente œuvre représente la famille du propriétaire d'une usine de porcelaine à Saint-Pétersbourg. Le d...

Auguste Moreau-Deschanvres (1838-1913) Élève de Julien Studio aux écoles académiques de Valenciennes, le peintre Auguste Moreau-Deschanvres (1838-1913) vit dans la maison-atelier qu'...

Cosola Demetrio (1851-1895) Demetrio Cosola a vécu toute sa courte vie entre Chivasso et Turin. À l'âge de dix-huit ans, il entre à l'Accademia Albertina de Turin, où il devient l'él...

"Ciel du soir sur une vaste lande". École britannique Seconde moitié du XIXe siècle. Une peinture très puissante et précise d'un coucher de soleil dans un paysage de landes avec ...

Le Watsman, une vue peinte entre Obersee et Koningsee, Haute-Bavière. Étude peinte en 1856 par François Roffiaen. François Roffiaen (1820-1898) : Biographie La famille paternelle d...

Endoguruv était l'un des grands artistes de l'histoire de la peinture paysagère russe, et la représentation des eaux calmes était un thème important dans ses œuvres. Ivan Endogurov a...

Jan Baptist LAMBRECHTS (Anvers, 1680 - après 1731), L'entremetteuse Canvas. Au verso, cachet de cire. 40 x 31 cm Expert : M. René MILLET Lambrechts est né à Anvers en 1680. Son père ...

Une scène magistralement peinte provenant de l'atelier de l'artiste Dans ce tableau, Langaskens réunit plusieurs motifs qui ont également fait l'objet de son œuvre graphique : l'aveugle, le prêtre, la religieuse et la ferme qui apparaît également dans la célèbre gravure "les toits rouges". Ces éléments sont réunis dans une composition dynamique et colorée, où les similitudes avec cet autre peintre belge, Anto Carte, sont frappantes. La combinaison de ces éléments crée une certaine tension. S'agit-il d'une œuvre de miséricorde (aider un aveugle), ou sommes-nous les spectateurs d'une scène où l'on vole la bourse d'un pauvre malheureux ? L'utilisation d'empâtements est frappante, le peintre soulignant la texture des tissus et de la peau par le biais de lignes fluides. Maurice Langaskens 1884 - 1946 Biographie Peintre et graveur belge, Maurice (Maurits) Langaskens s'inscrit en 1901 à l'Académie royale des beaux-arts de Bruxelles et reçoit une formation de peintre décorateur auprès du grand muraliste et sculpteur belge Constant Montald. Très tôt, Langaskens est reconnu comme un excellent dessinateur et remporte plusieurs prix à l'Académie. Après avoir vécu et étudié quelques mois en France en 1906, notamment à Dijon, les jeunes Langasken s'installent à Schaerbeek, dans la banlieue de Bruxelles. Il commence sa carrière indépendante en 1907, lorsqu'il expose pour la première fois trois peintures décoratives au Salon de Bruxelles et présente également une exposition de ses œuvres à la salle Boute de la même ville. L'année suivante, il présente six tableaux à la 16e exposition annuelle de l'association d'artistes belges "Pour l'Art" à Bruxelles, où il exposera fréquemment tout au long de sa carrière, jusqu'en 1941. (Langaskens a également conçu l'affiche de la 17e exposition "Pour l'Art" en 1909). En 1908 également, l'une de ses peintures est sélectionnée pour une exposition d'art moderne belge à Berlin. La plupart des premières œuvres de Langaskens sont réalisées dans un style Art nouveau ou symboliste, vibrant et visuellement saisissant. Cette manière audacieuse et colorée se traduit également par des commandes de peintures murales à grande échelle, et il devient rapidement l'un des principaux peintres-décorateurs du début du XXe siècle en Belgique. La décoration de l'hôtel de ville de Zoutleeuw en 1912 a valu à l'artiste une renommée considérable et les éloges de son professeur et mentor Townes : "Il était l'un des meilleurs élèves de la classe ; aujourd'hui, il est l'artiste le plus remarquable parmi les décorateurs de notre époque". La même année, la première de plusieurs expositions de l'œuvre de Langasken est organisée au Cercle Artistique et Littéraire de Bruxelles. Le déclenchement de la Première Guerre mondiale a cependant brutalement interrompu l'essor de la carrière fructueuse de l'artiste. Enrôlé dans l'armée belge au début du mois d'août 1914, Langaskens est capturé par les Allemands après moins de quinze jours. Il passe les trois années et demie suivantes comme prisonnier de guerre, dans les camps d'internement de Sennelager, Münsterlager et Göttingen. Il a réalisé de nombreuses peintures et aquarelles, pour la plupart de petit format, représentant des portraits et des scènes de la vie quotidienne dans les camps, qui sont aujourd'hui considérées comme ses œuvres les plus belles et les plus personnelles. C'est également à cette époque qu'il peint deux de ses tableaux les plus connus, la grande toile In Memoriam, peinte en 1916 et représentant l'enterrement d'un soldat belge par ses camarades, et le triptyque monumental Repose en Paix, peint entre 1915 et 1918. Après sa libération et son retour en Belgique, Langaskens a exposé plus de quatre-vingts peintures et dessins qu'il avait réalisés en tant que prisonnier de guerre à la Galerie Sneyers à Bruxelles en 1918. Après l'armistice, Langaskens, souffrant d'aphasie et de troubles nerveux dus à sa longue réclusion, peint principalement des tableaux de chevalet représentant des paysages d'hiver, des scènes de genre rustiques et des sujets floraux. Il réalise également un certain nombre de dessins pour des tapisseries, des illustrations de livres et des vitraux. Au bout de quelques années, cependant, sa santé s'est rétablie et il a recommencé à entreprendre des commandes de peintures murales décoratives à grande échelle. En 1920, Langaskens est l'un des fondateurs, aux côtés de Montald, Jean Dedic, Emile Fabry...

Georg Anton Rasmussen (7 août 1842, Stavanger - 23 octobre 1914, Berlin) est un peintre paysagiste norvégien qui a passé la majeure partie de sa carrière en Allemagne. Il a commencé ...

Un beau bronze représentant une jeune antilope ou un cerf mâle se léchant le dos, par Sirio Tofanari (1886-1969). Un modèle ancien avec une patine dégradée brun foncé et des tons bru...

Vue d'un sous-bois, 1901 Dimensions : 49 x 80 cm (sans cadre) Huile sur toile Signé en bas à gauche et daté Fedor Petrovich Riznichenko - peintre paysagiste russe et ukrainien, était membre de la Société des artistes de Saint-Pétersbourg et participait régulièrement aux expositions de Peredvizhniki. Riznichenko a travaillé principalement comme peintre de paysage, suivant la tradition du paysage lyrique russe établie par Alexei Savrasov et Isaac Levitan. Tout au long de sa carrière, il a reçu plusieurs médailles...

Cavaliers et bédouins marchants sur un chemin près d'une falaise. (panneau 32 *20 cm) Honoré Boze est un peintre orientaliste français, né à l'île Maurice le 19 avril 1830, et mort ...

Chevaux au repos à l'abreuvoir Huile sur toile de Jules Pierre Van Biesbroeck Jules Van Biesbroeck est né en Italie en 1873 alors que ...

"Robbe Louis, peintre animalier de plein air ROBBE Louis Né à Courtrai le 17 novembre 1806, décédé à Bruxelles le 2 mai 1887. Élève d'Eugène Verboeckchoven et de Jean-Baptiste De Jon...

Hermann Baisch a commencé sa carrière dans l'atelier de lithographie de son père. Lorsqu'il s'installe à Stuttgart, il fait la connaissance d'artiste...

otarie Artistics : Greta van Puyenbroeck Dimensions : 22 h x 44 l x 30 cm sans socle avec socle 29 x 33 x 38 cm Fonderie : Artcasting Pancarte Greta Van Puyenbroeck est née à Anvers ...