Galerie Canavese Décorations murales

Panneau mural en zinc, gravé à la pointe et à l'acide, patiné et peint par Nerone Ceccarelli et Giancarlo Patuzzi. Nerone a gravé les panneaux métalliques, qu'il a ensuite montés di...

Peinture à l'huile sur panneau de chêne épais, représentant des lavandières au travail au bord d'une rivière et des enfants pataugeant à leurs pieds, dans un paysage verdoyant. Signé...

Grande affiche entoilée de Robert Combas, signée et datée 1986, en six bandes. Projet d'affiche pour l'association "La Porte Ouverte", destinée à être affichée dans le métro parisien...

Grande huile sur toile de Paul Ackerman, intitulée " personnage dans l'arbre ". Biographie Paul Ackerman, Roumanie-France (1908-1981) Paul Ackerman est un peintre, lithographe, sculpteur et décorateur de théâtre roumain, vivant en France depuis 1912, il appartient à l'École de Paris . Paul Ackerman a quatre ans quand, en 1912, son père, chef d'entreprise et grand amateur d'art, décide, par contrainte face à " l'antisémitisme qui est une dure réalité en Roumanie ", de venir s'installer à Paris, dans une grande villa face au bois de Vincennes. Il fait ses études secondaires au lycée Charlemagne (où il se lie d'amitié avec Gabriel Arout, futur dramaturge dont il concevra plus tard les décors), puis à l'École alsacienne. A partir de 1925, Ackerman étudie le droit et les lettres à la Sorbonne, mais, fréquentant assidûment le musée du Louvre, il sait que sa vocation est ailleurs. En 1933, Paul Ackerman rencontre Simone Laverrière, originaire de Royan, qu'il épouse en 1935. En 1936, dans son studio du 100, rue du Faubourg Saint-Honoré, il conçoit des projets d'affiches, de tissus et de bijoux pour Elsa Schiaparelli et Marcel Rochas tout en visitant le studio de Fernand Léger. En 1939, Paul Ackerman est mobilisé, fait prisonnier puis libéré, il retrouve sa femme Simone à Vichy où il est expulsé comme juif et part pour Saint-Tropez. Il mène alors une vie cloîtrée dans le sud de la France, faite de petits moyens (peinture sur papier...

Henri Morez dans cette toile de grand format exprime ses thèmes habituels : la solitude, le vide, l'impuissance, la souffrance. La lascivité des corps témoigne de leur abandon, de leur impuissance, malgré leur nombre. L'artiste a construit la toile comme une sculpture. Les couleurs utilisées et les ombres dont il entoure les corps contribuent à cette impression de représentation statuaire. Largeur : 146 cm (57.48 pouces) Hauteur : 97 cm (38.19 pouces) Biographie : Henri Morez (1922-2017) Peintre et caricaturiste, ami de Sempé, Uderzo et Gosciny. Henri Morez est remarqué très tôt par le peintre Emmanuel Mané-Katz. Artiste talentueux, dès l'âge de seize ans, il expose au Salon d'Automne dès 1938, mais la guerre détruit son univers. Dénoncée, toute sa famille a été expulsée et il ne l'a jamais revue. L'art et l'humour sont devenus un moyen de survie pour l'artiste. Dans les années 50, ses caricatures sont publiées dans Le Figaro littéraire, Paris Match, Jours de France... À la fin des années 60, il revient à la peinture, où il parvient à se faire un nom dans le milieu parisien. Pour sa première grande exposition, il est en 1968 à la galerie de Katia Granoff, qui avait travaillé à la reconnaissance de Chagall et Soutine. Les toiles parfois immenses d'Henri Morez, aux formes épurées et géométriques, à la limite de l'abstraction, et une grande maîtrise des dégradés renforcent ce sentiment de vertige et d'envol éternel. Solitude choisie, nécessaire à sa création, Morez vit dans l'opposition et la violence dans son Studio de la rue Notre-Dame-des-Champs, qui fut autrefois celui de Mané-Katz.Il est décédé dans son atelier en 2017. Quelques-unes de ses expositions : 1968 Galerie Katia Granoff 1969 Galerie Christian Hals 1971 Centre culturel de Paris 1974 Galerie Transposition 1979-87 Galerie Claude Hemery 1980 Musée de Saint...

Dans ce tableau, Henri Morez exprime son combat contre la violence du monde de manière plus réaliste qu'il ne le fait souvent en représentant deux corps qui s'affrontent, puissants, criants de vérité et de force. L'abattement souvent dépeint par l'artiste n'a pas sa place dans ce tableau qui laisse au spectateur le soin d'imaginer l'issue de ce combat. Largeur : 130 cm (55.19 pouces) Hauteur : 89 cm (35.04 inches) Biographie : Henri Morez (1922-2017) Peintre et caricaturiste, ami de Sempé, Uderzo et Gosciny. Henri Morez est remarqué très tôt par le peintre Emmanuel Mané-Katz. Artiste talentueux, dès l'âge de seize ans, il expose au Salon d'Automne dès 1938, mais la guerre détruit son univers. Dénoncée, toute sa famille a été expulsée et il ne l'a jamais revue. L'art et l'humour sont devenus un moyen de survie pour l'artiste. Dans les années 50, ses caricatures sont publiées dans Le Figaro littéraire, Paris Match, Jours de France... À la fin des années 60, il revient à la peinture, où il parvient à se faire un nom dans le milieu parisien. Pour sa première grande exposition, il est en 1968 à la galerie de Katia Granoff, qui avait travaillé à la reconnaissance de Chagall et Soutine. Les toiles parfois immenses d'Henri Morez, aux formes épurées et géométriques, à la limite de l'abstraction, et une grande maîtrise des dégradés renforcent ce sentiment de vertige et d'envol éternel. Solitude choisie, nécessaire à sa création, Morez vit dans l'opposition et la violence dans son Studio de la rue Notre-Dame-des-Champs, qui fut autrefois celui de Mané-Katz.Il est décédé dans son atelier en 2017. Quelques-unes de ses expositions : 1968 Galerie Katia Granoff 1969 Galerie Christian Hals 1971 Centre culturel de Paris 1974 Galerie Transposition 1979-87 Galerie Claude Hemery 1980 Musée de Saint Maur...

L'univers d'Henri Morez, silencieux, irréel, en lutte perpétuelle contre la violence du monde, transparaît dans cette toile étrange, qui semble inachevée. L'artiste invite le spectateur à la compléter par son regard, sa sensibilité, son imagination et à lui donner le sens qu'elle lui inspire. La palette de couleurs, un dégradé de gris, contribue à l'impression d'invisible et d'indicible que l'on ressent. Largeur : 89 cm (35.04 pouces) Hauteur : 130 cm (51.18 inches) Biographie Henri Morez (1922-2017) Peintre et caricaturiste, ami de Sempé, Uderzo et Gosciny. Henri Morez est remarqué très tôt par le peintre Emmanuel Mané-Katz. Artiste talentueux, dès l'âge de seize ans, il expose au Salon d'Automne dès 1938, mais la guerre détruit son univers. Dénoncée, toute sa famille a été expulsée et il ne l'a jamais revue. L'art et l'humour sont devenus un moyen de survie pour l'artiste. Dans les années 50, ses caricatures sont publiées dans Le Figaro littéraire, Paris Match, Jours de France... À la fin des années 60, il revient à la peinture, où il parvient à se faire un nom dans le milieu parisien. Pour sa première grande exposition, il est en 1968 à la galerie de Katia Granoff, qui avait travaillé à la reconnaissance de Chagall et Soutine. Les toiles parfois immenses d'Henri Morez, aux formes épurées et géométriques, à la limite de l'abstraction, et une grande maîtrise des dégradés renforcent ce sentiment de vertige et d'envol éternel. Solitude choisie, nécessaire à sa création, Morez vit dans l'opposition et la violence dans son Studio de la rue Notre-Dame-des-Champs, qui fut autrefois celui de Mané-Katz.Il est décédé dans son atelier en 2017. Quelques-unes de ses expositions : 1968 Galerie Katia Granoff 1969 Galerie Christian Hals 1971 Centre culturel de Paris 1974 Galerie Transposition 1979-87 Galerie Claude Hemery 1980 Musée de Saint Maur...

Ce très grand tableau exprime particulièrement bien l'univers d'Henri Morez : la solitude des êtres, éloignés les uns des autres, le vide avec ces corps nus, aux formes épurées, perc...

Henri Morez se présente dans cette toile plus intime où il apparaît au fond du tableau tandis que son modèle apparaît au premier plan, dans deux positions différentes. Une impressio...

Cette grande toile illustre parfaitement l'univers particulier et mystique du talentueux peintre Henri Morez. La peinture permet à l'artiste de dépasser le monde de violence qu'il a ...

Grand panneau de bois sculpté décoré de petits oiseaux sur des branches feuillues. Largeur : 65 cm (25.6 pouces) Hauteur : 220 cm (86.6 inches - 7.28 ft) Épaisseur : 4 cm (1.58 pouces)

Grande affiche originale des années 1960 de Mao Tse Toung, République populaire de Chine, imprimée par l'imprimerie n°5 à Pékin. Cadre récent avec plexiglas antireflet.

Deux grandes tapisseries, par Anne-Marie Monginoux (1945-1994) et Daniel Dartois (1943-2006), Bordeaux, France, circa 1970 / 1972 faites à la main à partir de matériaux naturels (la...

Grande peinture à l'huile sur toile intitulée "La Révélation" ou "La Vision", datée de 1989 et signée par Victor Urgadumou, citoyen de la République soviétique de Kalmoukie, en cyril...

Insolite et grand miroir en boiserie, entièrement en laiton patiné, avec des ornements en laiton doré et en bronze doré. Le miroir ovale à l'intérieur est un miroir au mercure d'orig...

Sculpture murale en faïence émaillée avec émail flammé bleu-noir et blanc irisé. Attribué à Jean Derval. Il se compose de plusieurs éléments juxtaposés, représentant un centaure a...

Impressionnante tapisserie d'art. Combinaison sculpturale unique de formes libres en fibre de laine, d'éléments tricotés et ouatés et de morceaux de tissus divers cousus sur un tapis...

Applique sculpturale en laiton travaillé avec quatre tranches d'agate bleue. Une ampoule électrique est dissimulée au centre du dos de l'applique. Signé.

panneau lumineux en résine des années 1970 travaillé comme une peinture, daté et signé JC Bordreuil. Cadre en bois de chêne plaqué, cachant des néons.

Intéressant panneau lumineux en résine, travaillé comme un tableau, avec un cadre en bois de chêne plaqué. Elle est éclairée par deux tubes fluorescents dissimulés à l'intérieur. Si...

Intéressant panneau d'éclairage en acier inoxydable brossé, avec de nombreuses pièces de verre massif de Mazele à Murano, maintenues sur le panneau par de petites sphères métalliques...

Peinture des années 1950 signée par Claude Candela à l'huile sur isorel (matériau fait de bois ou de carton compressé). Non encadré.

peinture à l'huile sur toile des années 1950 de Jean-Claude Dragomir de l'école de Montmartre, représentant la "Place Vendôme" à Paris. Pas de cadre.

Série de sept peintures des années 1970 signées "N. L." sur le thème du cosmos. Techniques mixtes avec du sable, des cailloux, des grains et de la peinture sur panneau. Chacun est di...

Tableau de 1953 intitulé "Rue italienne" par Claude Candela, sans cadre.

Vue de rue française de 1978 (Paris ou Marseille) par Claude Candela - non signée. Peint sur de l'isorel (mélange de sciure de bois et de papier compressé).

Peinture à l'huile sur toile des années 1960 intitulée "Village en hiver", signée par Jean Fous. Encadré en bois.