Galerie Sommerlath Estampes et éditions

Cette affiche vintage de 1984, conçue par les historiens de la poupée Stéphanie Farago et Bob Dennison, présente sept poupées Lenci dans un décor lié aux Jeux olympiques d'été de 198...

Dans cette lithographie semi-abstraite, numérotée 4/25, l'artiste Beck Young explore la façon dont la mémoire façonne nos mondes intérieurs et nos environnements. Au cœur de la compo...

Robert construit ses portraits à partir d'un entrelacs de traits courts, serrés et enchevêtrés, tracés avec une régularité méticuleuse. Le dessin ne suit pas une ligne continue : il ...

Robert construit ses portraits à partir d'un entrelacs de traits courts, serrés et enchevêtrés, tracés avec une régularité méticuleuse. Le dessin ne suit pas une ligne continue : il ...

Richard Proctor (1936-2022) est un artiste prolifique et polyvalent qui a produit des œuvres variées, notamment des expérimentations écrites et picturales. Il a obtenu un Bachelor of...

Un aigle, en plein vol, plane au-dessus d'un panneau où s'alignent des visages et des chiffres. La technique de gaufrage caractéristique de Goldie accentue le sentiment de détachemen...

BIO Richard Proctor (1936-2022) est un artiste prolifique et polyvalent qui a produit des œuvres variées, notamment des expérimentations écrites et picturales. Il a obtenu un Bachelo...

Lithographie d'Orovida 14/45 Cette lithographie en noir et blanc, numérotée 14/45, est l'œuvre d'Orovida, de son vrai nom Camille Orovida Pissarro. Le cadre rectangulaire resserre...

Dans cette lithographie de 1979, Deborah crée une scène inattendue où des dinosaures participent à une partie d'échecs, mêlant la sauvagerie du règne animal aux règles strictes de l'...

Cette lithographie de 1958 de J.D. Carrick dépeint une rencontre aérienne entre deux biplans emblématiques de la Première Guerre mondiale. L'avion focal, qui représente probablement ...

Cette reproduction encadrée du tableau immensément populaire de Claude Monet, "Le pont sur la Seine près d'Argenteuil", est accompagnée d'un certificat d'authenticité au dos et est n...

Salvador Dalí, figure de proue du mouvement surréaliste, a profondément marqué l'art du XXe siècle par son audace et sa singularité. Parmi ses œuvres figure "Susannae Pulchritudo", u...

Une exploration du symbolisme et de la couleur pour cette lithographie numérotée 2/60, signée et datée par Richard Proctor. L'artiste, dont nous présentons régulièrement le travail, ...

Shoichi Hasegawa, graveur et peintre japonais de renommée mondiale, est né à Yaizu en 1929. Il s'installe à Paris en 1961 pour perfectionner sa technique de gravure. Il s'est rapide...

Le titre de cette lithographie carrée est "Crash", reflet de l'énergie chaotique et dynamique capturée dans l'œuvre d'art. Le contraste frappant entre les formes triangulaires 3D ble...

La lithographie, intitulée "Laocoön et ses fils", représente une interprétation moderne et minimaliste de l'histoire mythologique tragique de Laocoön. L'œuvre, réalisée en noir et bl...

Représentation colorée de 4 coy fish par un artiste chinois (signée et datée), datant du milieu du siècle dernier. Peint sur soie. Encadré et exposé à Honk Kong. Numéroté 13/30.

Un sujet fantaisiste dans un très beau cadre en bois et acier brossé. Leonard Cohen a dit une fois : "D'abord on prend Manhattan, ensuite on prend Berlin." Eh bien, l'art Harry Blitz...

Une œuvre expressionniste abstraite intitulée "Métamorphose de Zan Biell". Numéroté "20/20", et signé par l'artiste Keisuke Serizawa. Gravure sur bois sur papier de riz. Designer, p...

Une lithographie abstraite, en noir et blanc, contenue dans une forme intéressante entourée d'un espace négatif net. Signé L. Siekman, titré Jupiter Four et numéroté 9/10. Il fait pa...

Lithographie abstraite en échelle de gris, d'un autre monde, signée L. Siekman.

La gravure sur bois d'une fille en rouge dépeint un moment d'introspection avec les yeux fermés définis d'une petite fille en haut de l'œuvre et la vision d'un visage malicieux en ba...

Entrez dans le monde merveilleux de Jonathan Winters, l'incomparable acteur américain dont l'art a transcendé la scène et l'écran. À l'instar des artistes outsiders, Winters n'a pas suivi de formation formelle dans le domaine des arts plastiques ; nous pouvons plutôt aborder son œuvre comme un royaume ludique chargé de vérité et d'une liberté sans limites. À l'instar de son penchant pour l'exploration des marchés aux puces et la collecte de trésors éclectiques dans la seconde partie de sa vie à Santa Barbara, les toiles de Winters reflètent un kaléidoscope métaphorique d'influences, capturant des moments et des objets qui ont laissé une marque indélébile sur sa psyché. Sa toile devient un marché mental, où des éléments disparates convergent pour former une tapisserie vibrante de son monde intérieur. Dans cette pièce numérotée 2/25, nous sommes immédiatement frappés par l'expression désinhibée du surréalisme - un témoignage du rejet des normes artistiques par Winters et de son adhésion à l'anticonformisme. Le symbolisme abonde : le chiffre 11 est un phare de signification symbolique, annonçant de nouveaux départs et un éveil spirituel - un hommage au mouvement du "nouvel âge". La figure énigmatique d'une femme-arbre nue, allégorie moderne de la Statue de la Liberté défiant les normes sociétales. On peut remarquer qu'elle tient à distance un cintre, ce qui peut symboliser l'idée de libération des rôles stéréotypés. Les femmes ont souvent été considérées comme des porte-manteaux, et c'est elle qui tient désormais le cintre. Un podium orné d'une pompe victorieuse évoque le triomphe sur les normes conventionnelles, tandis que des souris yin et yang semblent mener une vie agréable au milieu des forces élémentaires du feu et de l'eau - un baptême de renouveau. Au milieu de ce paysage symbolique, une porte avec une serrure en forme de cœur fait signe, son déverrouillage étant possible grâce à la capacité d'aimer et de pardonner, ce qui évoque la révélation intérieure et la découverte de soi. Un tournesol, toujours tourné vers le soleil, partage l'espace avec une montagne imposante ressemblant au mont Fuji, et un arc-en-ciel vibrant soutenu par de petits personnages de grenouilles noires aux formes allongées - une ode au cycle éternel de la vie et de la croissance. Dans le même temps, une curieuse figure hybride, en bas à gauche, mi-oiseau, mi-homme, captive par sa présence énigmatique, tandis qu'un soleil fendu comme un champignon ou un cerveau fissuré avalant des nuages invite à contempler le dialogue mystérieux entre l'ombre et la lumière. Au cœur de l'ensemble, un œil central regarde vers l'extérieur, régissant l'intuition, l'imagination et la mémoire, peut-être une incarnation contemporaine de l'œil d'Horus - un point nodal de l'art, de la médecine et de la mythologie, invitant à l'exploration des profondeurs de l'expérience humaine. Chaque élément apparemment disparate est uni par les coups de pinceau de Winters, qui capturent la spontanéité d'une pensée automatique. Disséquer chaque symbole serait passer à côté de l'essentiel, car le génie de Winters réside dans sa capacité à transcender la rationalité et à embrasser le chaos de la créativité. Winters était passionnément dévoué à l'art. Ses toiles ne sont pas le reflet de la réalité ou l'application de techniques sans âme, mais un portail vers les profondeurs de son imagination, un royaume où la vérité, la liberté et l'intensité règnent en maître. Réputé pour son humour déjanté, l'humoriste et peintre Jonathan Winters révèle ici ses talents artistiques dans cette œuvre qui met en valeur sa sensibilité comique, poignante et surréaliste.
Jonathan Winters (1925-2013) était un artiste et comédien américain d'après-guerre et contemporain. Winters a étudié l'art au Kenyon College et au Dayton Art Institute et a développé un style très personnel. Son travail rappelle les surréalistes Miro...

Ce tirage se trouve dans son cadre chromé d'origine. Il est numéroté 7/26 mais n'est pas signé car chaque image a été découpée dans une feuille pour être insérée dans les petites fen...

L'art, manifestation tangible de l'imaginaire et du sensible, se traduit par des œuvres capables de captiver et de communiquer au-delà des mots. Les lithographies de Friedlaender, ch...

Dans le monde infiniment complexe de l'art contemporain, de nombreuses œuvres servent de véhicules à la pensée, aux déclarations posturales et à l'émotion. C'est le cas de SHAO QI, u...

Dans le monde diversifié et infiniment complexe de l'art contemporain, de nombreuses œuvres servent de véhicules à des pensées, des déclarations et des émotions. SHAO QI, artiste chi...

Dans cette lithographie, l'artiste Fernando Palos utilise un jeu direct de formes et de couleurs. Une première impression nous amène à assembler des figures géométriques, initiant l'...

L'artiste Fernando Palos utilise dans cette lithographie un jeu simple et fascinant de formes et de couleurs. Il ne s'agit pas d'un ouvrage statique. Une première impression révèle d...

Marilyn Manson est une icône, une figure synonyme de controverse au sein de la musique heavy metal, embarquée dans de nombreux moments litigieux tout au long de sa carrière riche en ...

L'œuvre d'art contemporaine intitulée "Marsden Spilling" (octobre 1969), attribuée à un artiste dont la signature est malheureusement illisible, constitue un hommage à la peinture de...

La lithographie représente un grand fauteuil rouge tendre. En arrière-plan, l'artiste dessine l'ombre de la femme qui s'asseyait autrefois sur cette chaise. L'impression générale pen...

Cette lithographie est signée et numérotée à la main. Gustavo Novoa est né en 1941 à Santiago du Chili. Il y fréquente l'Académie des beaux-arts et l'école de droit, mais apprend que les carrières structurées ne sont pas pour lui. Novoa a fait ses débuts en tant qu'artiste au début des années 60 en vendant des aquarelles et des œuvres au crayon dans les rues de Paris, principalement à Montmartre. Sa première exposition personnelle a été parrainée par l'ambassadeur du Chili à la Maison de l'Amérique latine en 1961. La défunte reine Victoria Eugenia d'Espagne a parrainé sa deuxième exposition à Lausanne, en Suisse, en 1962. Les expositions dans les galeries du Faubourg St. Honoré et du Salon de la Jeune Péninsule ont complété son parcours parisien mais, en 1965, il est devenu un "New-Yorkais" adoptif. Un partenariat fructueux avec Guy Burgos, puis avec Lady Sarah Spencer Churchill, a conduit à l'ouverture de la Burgos Gallery dans l'East Side de Manhattan en 1965. À cette époque, son style avait évolué vers des huiles texturées que le critique du New York Times Studart Preston a commentées en ces termes : "Ce que Novoa cherche à découvrir dans ses paysages et natures mortes souvent fantaisistes, c'est leur identité, ce petit quelque chose qui les rend uniques." À la fin des années soixante, cependant, le sujet de Novoa s'était transformé en ces doux habitants de la jungle qui allaient être sa marque de fabrique pendant les 15 années suivantes. "Les liens avec la réalité sont très difficiles à rompre une fois que vous les avez établis." Avec cette prémisse en tête, Novoa a construit, sans l'aide de la jungle réelle ou des zoos, un nouveau Paradis de sérénité mystique. L'environnement qu'il a créé a dépassé les limites du temps et de l'espace. Panthères, lions, zèbres, tigres, éléphants, paons et rhinocéros, privés de leur férocité, semblaient observer l'observateur avec une tolérance sage et amusée. Les chaussures individuelles de Novoa au début des années 70 à New York, Paris, Palm Beach et Beverly Hills ont fait de lui un champion de l'écologie et de la préservation de la vie sauvage. Ses animaux étaient primitifs et peints dans des arrière-plans luxuriants et colorés. La publication, en 1977, de son livre "Jungle Fables", dont il a écrit le texte et exécuté les peintures, est un recueil de rimes sur "le vice et la vertu" qui donne une nouvelle dimension à ses animaux en les rendant plus anthropomorphes et philosophiques. En 1981, les peintures de Novoa avaient encore changé : Son émission, "The Grand Tour", envoyait ses animaux rôder dans les grandes villes du monde, de la place d'Espagne à Rome à la rive gauche de Paris en passant par les grandes pyramides, pour revenir sur Park Avenue à New York. C'était peut-être le plus surréaliste des spectacles de Novoa. En 1983, une série de spectacles intitulée "Rainbow" a été présentée à Chicago, Palm Beach et Beverly Hills. À partir de l'arc-en-ciel, les animaux de Novoa se sont tournés vers l'espace, se passionnant pour les phénomènes astraux, cherchant à comprendre la signification des pleines lunes et des croissants de lune, du lever et du coucher du soleil, de l'alignement des plantes, des anneaux de Saturne, du passage de Vénus et de Mars. C'était le thème de sa dernière exposition personnelle, "Moon Lovers and Others", aux Wally Findlay Galleries de New York en octobre 2004 Février 1985. Mais à l'automne 1985, après que leur créateur ait passé du temps à Santa Fe, au Nouveau-Mexique, ces personnages de la jungle semblent s'être perdus dans l'espace. Au contraire, Novoa est revenu à ses peintures au couteau des années 60 avec un nouveau style et un nouveau sujet. Il dépeint le désert de l'Arizona et les pueblos indiens...

La lithographie représente une femme avec un chapeau en contre-jour. L'artiste a donné à son sujet une posture méditative. L'impression générale penche vers un environnement calme et...

Marc Chagall (1887-1985) était un artiste franco-biélorusse. Moderniste précoce, il a été associé à plusieurs styles artistiques majeurs et a créé des œuvres dans un large éventail d...

Cette lithographie signée par F.G Silva montre une combinaison colorée d'un taureau et d'un papillon faisant référence aux idées de force et de délicatesse. Le regretté Franco Grego...

Chester Solomont 1907-1989, était un artiste en design et en sculpture. Il a créé un certain nombre d'œuvres abstraites en édition limitée, ainsi que des sculptures interprétatives. ...

Victor Vasarely, artiste franco-hongrois et pionnier du mouvement Op Art, est réputé pour avoir intégré l'abstraction géométrique et les illusions d'optique dans ses œuvres. L'échiqu...

L'œuvre est signée, numérotée et datée de 1988. Cette lithographie fantaisiste de 1988 capture une scène de cuisine surréaliste, remplie d'éléments inattendus et légers. Un joyeux ...

Cette lithographie intitulée "Shades of Der Strand" présente un jeu intéressant de couleurs et de formes, attirant l'œil pour explorer chaque détail de cette œuvre d'art complexe. L...

Karashishi était un protecteur du lion dans le bouddhisme japonais et le shintoïsme. Ils sont originaires de Chine, shi signifiant lion. Kano Eitoku (1543-1590) était un peintre japo...

Cette affiche très fière et forte exprime la libération du pays, qui s'est débarrassé de ses chaînes et de ses oppressions. C'était un cadeau à un ami et il est dédicacé à la main. (...

Une lithographie abstraite en noir et blanc, brillante et graphique. Signé L. Siekman. Numéroté 2/7.

Cette lithographie est signée à la main et marquée EA (epreuve d'artiste) en anglais, ce qui signifie qu'il s'agit de la première que l'artiste a réalisée. Philippe Noyer est né en j...

"Adams et Eve" Lithographie originale fantaisiste, édition limitée à 55 exemplaires sur 1 000, numérotés à la main et signés par Jan Balet. Jan Balet (20 juillet 1913, à Brême - 31 ...

Cette lithographie texturée intitulée "Les jalons de l'Atlantide" représente un groupe de piliers de pierre formant un ensemble harmonieux qui pou...

Lithographie encadrée d'un portrait abstrait d'un homme ; numérotée 3/10 par l'artiste David Segel. Après avoir étudié au Carnegie Institute de Pittsburgh et à l'Art Institute de C...

Monotype en caséine de l'artiste de Santa Barbara Olga Higgins représentant deux jeunes garçons jouant ensemble. Il est suspendu dans son cadre d'origine en noyer.

Cette lithographie, ainsi que les 3 suivantes, a été réalisée par l'artiste néerlandais Corneille, (1922-2016) qui a créé des peintures lyriques, expressionnistes et débordantes de c...