Gauchet Fine Art Sculptures - Figuratif

Je suis né à Nice en 1955. Dans les années 80, j'ai découvert le monde du métal et de l'ornementation dans l'atelier de mon père où j'ai appris l'orfèvrerie et la restauration du bro...

Je suis né à Nice en 1955. Dans les années 80, j'ai découvert le monde du métal et de l'ornementation dans l'atelier de mon père où j'ai appris l'orfèvrerie et la restauration du bro...

Je suis né à Nice en 1955. Dans les années 80, j'ai découvert le monde du métal et de l'ornementation dans l'atelier de mon père où j'ai appris l'orfèvrerie et la restauration du bro...

Issu d'une famille ayant une longue tradition artistique. Vincent Du Bois a réussi à synthétiser à la fois une formation classique et une vision contemporaine. D'Albert Anker ou Robert Hainard, ses ancêtres peintres et sculpteurs, il tient le respect de "la maniera". De son engagement envers son temps, il a forgé son linguage artistique personnel. Vincent Du Bois a très tôt pensé à l'art de la sculpture d'une manière très traditionnelle et académique. Après une scolarité à Genève et une formation de sculpteur sur pierre dans l'entreprise familiale de marbre, il a suivi des études à Artigani à Pietra Santa (Toscane) en Italie, où il a pu aiguiser sa perception tant pour les figures humaines que pour ses premiers projets personnels. Mais surtout, il a vécu sa passion pour la sculpture sur marbre. Après des années de contact permanent avec le marbre blanc de Carrare, il a choisi de s'affranchir quelque temps de cette tradition afin de remettre en question ses valeurs artistiques. Il s'installe ensuite aux États-Unis, où il est sélectionné pour le programme de maîtrise de l'Art Institute of Chicago. Pendant deux ans et demi, il s'est consacré à toutes sortes de travaux expérimentaux et conceptuels. En ouvrant son esprit à toutes sortes de matériaux, il a à la fois enrichi son art et lui a donné plus de liberté. Après avoir obtenu son MFA, il a créé son propre Studio à Genève, où il partage désormais ses journées entre la création de son art, le développement de projets originaux d'architecture ou de design, et la restauration de marbres anciens pour lesquels il est très demandé. Passionné par la pratique classique comme par la recherche conceptuelle, Vincent Du Bois a en effet créé un parcours artistique très original et fort dans lequel se fondent, par exemple, les œuvres figuratives (comme les portraits qu'il modèle en argile et sculpte dans la pierre), et les installations urbaines qu'il combine avec des matériaux recyclés. C'est ce qui caractérise cet artiste contemporain qui a exposé ses œuvres dans de nombreux pays jusqu'au Japon, et dont la philosophie ne souffre d'aucune limite d'échelle ou de type de matériaux. La main classique enrobe avec harmonie sa curiosité pour son temps. Qu'il soit figuratif ou abstrait...

"À travers mon travail artistique, j'essaie de mettre en évidence les parallèles possibles entre les animaux et les êtres humains, à la croisée de l'humour et de la dérision." P. Sc...

Avec de lourdes allusions à la "Renaissance", son travail aborde nos concepts d'"existence" et de "réalité". HAR interroge la conscience et les convictions du spectateur sur les limi...

Venant d'une famille avec une longue tradition artistique. Vincent Du Bois a réussi à synthétiser à la fois un fond classique et une vision contemporaine. D'Albert Anker ou Robert Hainard, ses ancêtres peintres et sculpteurs, il tient le respect de "la maniera". De son engagement envers son temps, il a forgé son linguage artistique personnel. Vincent Du Bois a très tôt pensé à l'art de la sculpture d'une manière très traditionnelle et académique. Après une scolarité à Genève et une formation de sculpteur sur pierre dans l'entreprise familiale de marbre, il a suivi des études à Artigani à Pietra Santa (Toscane) en Italie, où il a pu aiguiser sa perception tant pour les figures humaines que pour ses premiers projets personnels. Mais surtout, il a vécu sa passion pour la sculpture sur marbre. Après des années de contact permanent avec le marbre blanc de Carrare, il a choisi de s'affranchir quelque temps de cette tradition afin de remettre en question ses valeurs artistiques. Il s'installe ensuite aux États-Unis, où il est sélectionné pour le programme de maîtrise de l'Art Institute of Chicago. Pendant deux ans et demi, il s'est consacré à toutes sortes de travaux expérimentaux et conceptuels. En ouvrant son esprit à toutes sortes de matériaux, il a à la fois enrichi son art et lui a donné plus de liberté. Après avoir obtenu son MFA, il a installé son propre studio à Genève, où il partage désormais ses journées entre la création de son art, le développement de projets originaux d'architecture ou de design, et la restauration de marbres anciens pour lesquels il est très demandé. Passionné par la pratique classique comme par la recherche conceptuelle, Vincent Du Bois a en effet créé un parcours artistique très original et fort dans lequel se fondent, par exemple, les œuvres figuratives (comme les portraits qu'il modèle dans l'argile et sculpte dans la pierre), et les installations urbaines qu'il combine avec des matériaux recyclés. C'est ce qui caractérise cet artiste contemporain qui a exposé ses œuvres dans de nombreux pays jusqu'au Japon, et dont la philosophie ne souffre aucune limite d'échelle ou de type de matériaux. La main classique enrobe avec harmonie sa curiosité pour son temps. Qu'il soit figuratif ou abstrait...

Issu d'une famille ayant une longue tradition artistique. Vincent Du Bois a réussi à synthétiser à la fois une formation classique et une vision contemporaine. D'Albert Anker ou Robert Hainard, ses ancêtres peintres et sculpteurs, il tient le respect de "la maniera". De son engagement envers son temps, il a forgé son linguage artistique personnel. Vincent Du Bois a très tôt pensé à l'art de la sculpture d'une manière très traditionnelle et académique. Après une scolarité à Genève et une formation de sculpteur sur pierre dans l'entreprise familiale de marbre, il a suivi des études à Artigani à Pietra Santa (Toscane) en Italie, où il a pu aiguiser sa perception tant pour les figures humaines que pour ses premiers projets personnels. Mais surtout, il a vécu sa passion pour la sculpture sur marbre. Après des années de contact permanent avec le marbre blanc de Carrare, il a choisi de s'affranchir quelque temps de cette tradition afin de remettre en question ses valeurs artistiques. Il s'installe ensuite aux États-Unis, où il est sélectionné pour le programme de maîtrise de l'Art Institute of Chicago. Pendant deux ans et demi, il s'est consacré à toutes sortes de travaux expérimentaux et conceptuels. En ouvrant son esprit à toutes sortes de matériaux, il a à la fois enrichi son art et lui a donné plus de liberté. Après avoir obtenu son MFA, il a créé son propre Studio à Genève, où il partage désormais ses journées entre la création de son art, le développement de projets originaux d'architecture ou de design, et la restauration de marbres anciens pour lesquels il est très demandé. Passionné par la pratique classique comme par la recherche conceptuelle, Vincent Du Bois a en effet créé un parcours artistique très original et fort dans lequel se fondent, par exemple, les œuvres figuratives (comme les portraits qu'il modèle en argile et sculpte dans la pierre), et les installations urbaines qu'il combine avec des matériaux recyclés. C'est ce qui caractérise cet artiste contemporain qui a exposé ses œuvres dans de nombreux pays jusqu'au Japon, et dont la philosophie ne souffre d'aucune limite d'échelle ou de type de matériaux. La main classique enrobe avec harmonie sa curiosité pour son temps. Qu'il soit figuratif ou abstrait...

Issu d'une famille ayant une longue tradition artistique. Vincent Du Bois a réussi à synthétiser à la fois une formation classique et une vision contemporaine. D'Albert Anker ou Robert Hainard...

Issu d'une famille ayant une longue tradition artistique. Vincent Du Bois a réussi à synthétiser à la fois une formation classique et une vision contemporaine. D'Albert Anker ou Robert Hainard, ses ancêtres peintres et sculpteurs, il tient le respect de "la maniera". De son engagement envers son temps, il a forgé son linguage artistique personnel. Vincent Du Bois a très tôt pensé à l'art de la sculpture d'une manière très traditionnelle et académique. Après une scolarité à Genève et une formation de sculpteur sur pierre dans l'entreprise familiale de marbre, il a suivi des études à Artigani à Pietra Santa (Toscane) en Italie, où il a pu aiguiser sa perception tant pour les figures humaines que pour ses premiers projets personnels. Mais surtout, il a vécu sa passion pour la sculpture sur marbre. Après des années de contact permanent avec le marbre blanc de Carrare, il a choisi de s'affranchir quelque temps de cette tradition afin de remettre en question ses valeurs artistiques. Il s'installe ensuite aux États-Unis, où il est sélectionné pour le programme de maîtrise de l'Art Institute of Chicago. Pendant deux ans et demi, il s'est consacré à toutes sortes de travaux expérimentaux et conceptuels. En ouvrant son esprit à toutes sortes de matériaux, il a à la fois enrichi son art et lui a donné plus de liberté. Après avoir obtenu son MFA, il a créé son propre Studio à Genève, où il partage désormais ses journées entre la création de son art, le développement de projets originaux d'architecture ou de design, et la restauration de marbres anciens pour lesquels il est très demandé. Passionné par la pratique classique comme par la recherche conceptuelle, Vincent Du Bois a en effet créé un parcours artistique très original et fort dans lequel se fondent, par exemple, les œuvres figuratives (comme les portraits qu'il modèle en argile et sculpte dans la pierre), et les installations urbaines qu'il combine avec des matériaux recyclés. C'est ce qui caractérise cet artiste contemporain qui a exposé ses œuvres dans de nombreux pays jusqu'au Japon, et dont la philosophie ne souffre d'aucune limite d'échelle ou de type de matériaux. La main classique enrobe avec harmonie sa curiosité pour son temps. Qu'il soit figuratif ou abstrait...

Issu d'une famille ayant une longue tradition artistique. Vincent Du Bois a réussi à synthétiser à la fois une formation classique et une vision contemporaine. D'Albert Anker ou Robert Hainard...

Issu d'une famille ayant une longue tradition artistique. Vincent Du Bois a réussi à synthétiser à la fois une formation classique et une vision contemporaine. D'Albert Anker ou Robert Hainard, ses ancêtres peintres et sculpteurs, il tient le respect de "la maniera". De son engagement envers son temps, il a forgé son linguage artistique personnel. Vincent Du Bois a très tôt pensé à l'art de la sculpture d'une manière très traditionnelle et académique. Après une scolarité à Genève et une formation de sculpteur sur pierre dans l'entreprise familiale de marbre, il a suivi des études à Artigani à Pietra Santa (Toscane) en Italie, où il a pu aiguiser sa perception tant pour les figures humaines que pour ses premiers projets personnels. Mais surtout, il a vécu sa passion pour la sculpture sur marbre. Après des années de contact permanent avec le marbre blanc de Carrare, il a choisi de s'affranchir quelque temps de cette tradition afin de remettre en question ses valeurs artistiques. Il s'installe ensuite aux États-Unis, où il est sélectionné pour le programme de maîtrise de l'Art Institute of Chicago. Pendant deux ans et demi, il s'est consacré à toutes sortes de travaux expérimentaux et conceptuels. En ouvrant son esprit à toutes sortes de matériaux, il a à la fois enrichi son art et lui a donné plus de liberté. Après avoir obtenu son MFA, il a créé son propre Studio à Genève, où il partage désormais ses journées entre la création de son art, le développement de projets originaux d'architecture ou de design, et la restauration de marbres anciens pour lesquels il est très demandé. Passionné par la pratique classique comme par la recherche conceptuelle, Vincent Du Bois a en effet créé un parcours artistique très original et fort dans lequel se fondent, par exemple, les œuvres figuratives (comme les portraits qu'il modèle en argile et sculpte dans la pierre), et les installations urbaines qu'il combine avec des matériaux recyclés. C'est ce qui caractérise cet artiste contemporain qui a exposé ses œuvres dans de nombreux pays jusqu'au Japon, et dont la philosophie ne souffre d'aucune limite d'échelle ou de type de matériaux. La main classique enrobe avec harmonie sa curiosité pour son temps. Qu'il soit figuratif ou abstrait...

Issu d'une famille ayant une longue tradition artistique. Vincent Du Bois a réussi à synthétiser à la fois une formation classique et une vision contemporaine. D'Albert Anker ou Robe...

Issu d'une famille ayant une longue tradition artistique. Vincent Du Bois a réussi à synthétiser à la fois une formation classique et une vision contemporaine. D'Albert Anker ou Robe...

Avec de lourdes allusions à la "Renaissance", son travail aborde nos concepts d'"existence" et de "réalité". HAR interroge la conscience et les convictions du spectateur sur les limi...

Twin Bird V est une sculpture en résine réalisée par Patrice Breteau, un artiste contemporain français. Cette pièce est disponible en huit couleurs différentes, toutes résistantes à ...

Dans la mythologie grecque, Pégase était un beau cheval blanc ailé. Il était chargé par Zeus d'apporter les orages et les éclairs sur le mont Olympe, connu pour être la demeure des dieux. Plus récemment, Pigasus s'est transformé en un cochon domestique de 145 livres, proposé comme candidat à la présidence dans les années 1960 par le parti international de la jeunesse, les Yippies. Ce mouvement est devenu populaire pour ses prises de position contre la guerre et l'establishment politique. Patrick Schumacher s'est inspiré de cet animal symbolique comme d'un mémorial de l'ère Peace and Love. Né en 1953, Patrick Schumacher est un sculpteur contemporain allemand basé à Nice, en France. Formé de manière classique à la fondation d'art de Strasbourg, en France, il est spécialisé dans la restauration des antiquités d'art. Grâce à sa formation, Schumacher a acquis un large éventail de connaissances techniques qu'il applique à un large éventail de matériaux. S'inspirant des origines culturelles et de ses intérêts pour l'art classique et asiatique, il a créé ses créatures mythiques tridimensionnelles contemporaines, pour lesquelles il est surtout connu dans le monde de l'art actuel. Agrandissements ou réductions - Edition de 8 Doté d'un portefeuille d'artistes de renommée internationale, Gauchet Fine Art...

Cocatrix de Bellino est une sculpture contemporaine unique en bronze représentant un dragon d'or composé d'ornements en bronze ancien soudés ensemble de manière méticuleuse. Avec d...

Soon est une sculpture en résine réalisée par Patrick Schumacher, un artiste contemporain français. Cette sculpture représente un gorille dans la posture du "David", sculpture de la ...

Avec de lourds sous-entendus "Renaissance", son œuvre aborde notre concept d'"existence" et de "réalité" Bellino interroge la conscience et les convictions du spectateur sur les fron...

Le Panda (logo WWF) sur un Can de déchets nucléaires sous-titré "You want to fuck my life". Tout en restant humoristique et esthétiquement attrayant, ses messages deviennent plus puissants en reflétant les problèmes environnementaux et humanitaires actuels. Né en 1953, Patrick Schumacher est un sculpteur contemporain allemand basé à Nice, en France. Formé de manière classique à la fondation d'art de Strasbourg, en France, il est spécialisé dans la restauration des antiquités d'art. Grâce à sa formation, Schumacher a acquis un large éventail de connaissances techniques qu'il applique à un large éventail de matériaux. S'inspirant des origines culturelles et de ses intérêts pour l'art classique et asiatique, il a créé ses créatures mythiques tridimensionnelles contemporaines, pour lesquelles il est surtout connu dans le monde de l'art actuel. Agrandissements ou réductions - Edition de 8 Doté d'un portefeuille d'artistes de renommée internationale, Gauchet Fine Art...

Rhinocéros paré d'une peau de zèbre - Rhinozebros est une sculpture en résine réalisée par Patrick Schumacher, un artiste contemporain français. Cette sculpture représente un rhinocéros paré d'une peau de zèbre. "À travers mon travail artistique, j'essaie de mettre en évidence les parallèles possibles entre les animaux et les êtres humains, à la croisée de l'humour et de la dérision." P. Schumacher Agrandissements ou réductions - Edition de 8 Doté d'un portefeuille d'artistes de renommée internationale, Gauchet Fine Art...

Arabesques Horse est une sculpture en résine réalisée par Patrick Schumacher, un artiste contemporain français. Cette sculpture de cheval blanc avec des motifs "arabesques" bleus fait référence aux origines syriennes de l'artiste. "À travers mon travail artistique, j'essaie de mettre en évidence les parallèles possibles entre les animaux et les êtres humains, à la croisée de l'humour et de la dérision." P. Schumacher Né en 1953, Patrick Schumacher est un sculpteur contemporain allemand basé à Nice, en France. Formé de manière classique à la fondation d'art de Strasbourg, en France, il est spécialisé dans la restauration des antiquités d'art. Grâce à sa formation, M. Schumacher a acquis un large éventail de connaissances techniques qu'il applique à un large éventail de matériaux. S'inspirant des origines culturelles et de ses intérêts pour l'art classique et asiatique, il a créé ses créatures mythiques tridimensionnelles contemporaines, pour lesquelles il est surtout connu dans le monde de l'art actuel. Agrandissements ou réductions - Edition de 8 Doté d'un portefeuille d'artistes de renommée internationale, Gauchet Fine Art...

Atlantis Egg "Zen" est une sculpture en résine réalisée par Patrice Breteau, un artiste contemporain français. Cette pièce est disponible en huit couleurs différentes, toutes résista...

Je suis né à Nice en 1955. Dans les années 80, j'ai découvert le monde du métal et de l'ornementation dans l'atelier de mon père où j'ai appris l'orfèvrerie et la restauration du bro...

Né en 1996, Thomas Waroquier vit et travaille à Paris. Il obtient son diplôme de sculpture sur métal avec les félicitations du jury en 2017 à l'École nationale supérieure des arts appliqués et des métiers d'art Olivier de Serres où il apprend la technique artisanale de la dinanderie, la mise en forme des métaux en feuilles, appliquée à la sculpture. Au cours des années suivantes, il a assisté plusieurs grands artistes français et internationaux tels que Mylinh Nguyen (Prix Bettencourt pour l'intelligence de la main) ou Al Farrow (exposition permanente au De Young Museum de San Francisco). C'est à travers le dessin de presse...