Grenning Gallery Peintures - Portrait
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"Journaling" peinture à l'huile figurative d'une femme écrivant dans un carnet, vert, rose.
Par Kelly Carmody
Kelly Carmody (née en 1977, Massachusetts) Ancrées dans le réalisme, les compositions de Carmody sont d'abord très traditionnelles en termes de sujet et de composition ; cependant, e...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Impressionnisme américain, Peintures - Figu...
Matériaux
Papier, Huile
"Patterns" portrait d'une femme, dans une pièce maximaliste, design éclectique coloré.
Par Kelly Carmody
Kelly Carmody (née en 1977, Massachusetts) Ancrées dans le réalisme, les compositions de Carmody sont d'abord très traditionnelles en termes de sujet et de composition ; cependant, e...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Impressionnisme américain, Peintures - Figu...
Matériaux
Papier, Huile
"Book Rest" peinture à l'huile femme assise avec un livre sur les genoux coloré moderne encadré.
Par Kelly Carmody
Une peinture à l'huile de Kelly Carmody, peintre américain contemporain. Une femme, assise dans une pièce jaune, porte une robe à motifs et tient un livre, tourné vers le bas, sur se...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Impressionnisme américain, Peintures - Figu...
Matériaux
Huile, Lin
"Tête de table" peinture à l'huile figurative femme assise à la table à manger, encadrée
Par Kelly Carmody
Peinture à l'huile sur papier - encadrée et sous passe-partout. Plexiglas en option inclus.
17 x 13 pouces, encadré
Kelly Carmody (née en 1977, Massachusetts) Ancrées dans le réali...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Impressionnisme américain, Peintures - Figu...
Matériaux
Papier, Huile
"Notes du matin" peinture à l'huile - composition figurative, femme écrivant dans un journal
Par Kelly Carmody
Peinture à l'huile de Kelly Carmody représentant une femme assise prenant des notes dans un journal.
Encadré dans un simple cadre flottant de 0,25 pouce en bois d'érable.
Dimensions...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Impressionnisme américain, Peintures - Figu...
Matériaux
Lin, Huile
"Pink, Portrait" Peinture à l'huile - portrait coloré d'une femme, reflets fauves
Par Kelly Carmody
"Pink Portrait" est une peinture à l'huile réalisée par l'artiste peintre contemporaine Kelly Carmody. Une femme est assise à une table, les bras croisés à l'aise. Une assiette de fr...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Impressionnisme américain, Peintures - Figu...
Matériaux
Lin, Huile
"Pull jaune" Peinture à l'huile d'une femme à l'aise dans son studio, avec une assiette de pêches.
Par Kelly Carmody
Peinture à l'huile de Kelly Carmody, peintre réaliste américain.
Encadré dans un simple cadre flottant en bois lavé blanc, d'une largeur de 0,25 pouce.
Dimensions encadrées : 20.2...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Impressionnisme américain, Peintures - Figu...
Matériaux
Lin, Huile
«wn » huile sur toile figurative, paysage de lac et de montagne avec pointes
Par Tina Orsolic Dalessio
"Dawn" est une peinture à l'huile contemporaine sur toile. Orsolic est connue pour ses paysages mélodieux et son souci du détail, mais dans cette peinture, elle s'éloigne du réalisme...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Réalisme, Peintures - Portrait
Matériaux
Toile, Huile
"Reverie" huile sur toile figurative femme en robe rouge, ciel bleu
Par Tina Orsolic Dalessio
"Reverie" est une peinture à l'huile contemporaine sur toile. Orsolic est connue pour ses paysages mélodieux et son souci du détail, mais dans cette peinture, elle s'éloigne du réali...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Portrait
Matériaux
Huile, Toile
Peinture à l'huile de la femme ornée et motif tiré d'un étang de Koi
Par Tina Orsolic Dalessio
"Bain de forêt" est une peinture à l'huile contemporaine sur toile. Orsolic est connue pour ses paysages mélodieux et son souci du détail, mais dans ce tableau, elle s'éloigne du réa...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Réalisme, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
Peinture à l'huile autoportrait de l'artiste Nick Weber
"Self with Atlanta Shirt" est une peinture post-moderne à l'huile sur toile. Il s'agit d'un Self-Portrait de Nick Weber.
Nick Weber (né en 1971), qui vit et peint à Springs, dans l...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Postmoderne, Peintures - Portrait
Matériaux
Toile, Huile
« Self Portrait, Lamplight », peinture à l'huile, figure assise à l'intérieur de la maison, réalisme
Par Steven J. Levin
"Self-Portrait, Lamplight" est une peinture à l'huile sur toile. Il s'agit d'un autoportrait de Steven Self-Portrait, assis dans une pièce sur un canapé. Nous voyons la collection pe...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Postmoderne, Peintures - Portrait
Matériaux
Toile, Huile
Peinture à l'huile « See No Evil », autoportrait de l'artiste recouvrant ses yeux de mains
Par Maryann Lucas
"See No Evil" est une peinture à l'huile. Elle représente une femme, l'artiste Maryann Lucas, qui se couvre les yeux avec ses mains. La composition en deux tons représente le signe a...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Réalisme américain, Peintures - Portrait
Matériaux
Toile, Huile
"Hear No Evil" peinture à l'huile, Self-Portrait de l'artiste se bouchant les oreilles avec les doigts.
Par Maryann Lucas
"Hear No Evil" est une peinture à l'huile. Elle représente une femme, l'artiste Maryann Lucas, se bouchant les oreilles avec ses doigts. La composition en deux tons représente le zod...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Réalisme, Peintures - Portrait
Matériaux
Toile, Huile
"Speak No Evil" peinture à l'huile, Self-Portrait de l'artiste se couvrant la bouche avec la main.
Par Maryann Lucas
"Speak No Evil" est une peinture à l'huile. Elle représente l'artiste Maryann Artistics se couvrant la bouche avec sa main. La composition en deux tons représente le zodiaque de l'ar...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Réalisme américain, Peintures - Portrait
Matériaux
Toile, Huile
"Self-Portrait en turban" peinture à l'huile réaliste, figure classique avec tissu blanc.
Par Angel Ramiro Sanchez
"Self-Portrait au turban" est une peinture réaliste poétique à l'huile sur lin. Elle représente l'artiste, Angel Ramiro Sanchez, portant un turban, c'est-à-dire un tissu blanc enroul...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Réalisme, Peintures - Portrait
Matériaux
Lin, Huile
Peinture à l'huile autoportrait, croquis, artiste en chemise rouge réfléchie, réaliste
Par Steven J. Levin
"Self-Portrait, esquisse" est une peinture réaliste à l'huile sur toile. Il s'agit d'un autoportrait de l'artiste, Self-Portrait, assis sur une chaise dans une pièce chaudement éclai...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Réalisme américain, Peintures - Portrait
Matériaux
Huile, Panneau
"Dark Self" Peinture à l'huile The Moderns, un autoportrait opaque de l'artiste sur fond noir.
Par Darius Yektai
"Dark Self" est une peinture post-moderne à l'huile sur lin. Elle représente un homme dans une pièce très sombre, à peine visible.
Le spectateur continue de chercher l'image de Yek...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Postmoderne, Peintures - Portrait
Matériaux
Lin, Huile
"Self-Portrait avec Cape Greene Greene" Peinture à l'huile Modernity, peinture épaisse de l'artiste.
Par Darius Yektai
"Self-Portrait avec une cape verte" est une peinture post-moderne, huile sur lin. Il s'agit d'un autoportrait coloré de Self-Portrait portant une cape verte. "Self-Portrait avec Cape...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Postmoderne, Peintures - Portrait
Matériaux
Lin, Huile
Peinture à l'huile autoportrait avec fleurs, une femme réfléchissant avec un bouquet de fleurs
Par Amy Florence
"Self-Portrait avec des fleurs" est une peinture impressionniste, huile sur toile. Elle représente Amy Florence attablée à l'intérieur d'une maison avec des fleurs sur une table.
D...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Impressionnisme, Peintures - Portrait
Matériaux
Toile, Huile
Peinture à l'huile autoportrait colorée postmoderne de Kelly Carmody
Par Kelly Carmody
"Self-Portrait" est une peinture à l'huile sur toile représentant l'artiste Kelly Carmody. Dans "Self-Portrait", Carmody embrasse la couleur avec confiance. Des coups de pinceau lâch...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Postmoderne, Peintures - Portrait
Matériaux
Huile, Lin
« Autoportrait d'hiver, autoportrait réaliste de l'artiste, extérieur
Par Rachel Personett
"Outdoor, Winter Self-Portrait" est une peinture réaliste à l'huile sur toile. Elle représente un autoportrait de Rachel Self-Portrait sur fond bleu et gris brunâtre.
Dans "Outdoor...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Réalisme, Peintures - Portrait
Matériaux
Huile, Panneau
"Self-Portrait en Hood Winter" peinture à l'huile de l'artiste, manteau d'hiver en fourrure, visage éclairé par le soleil.
Par Rachel Personett
"Self-Portrait à la hotte de renard" est une peinture réaliste à l'huile sur toile. Elle représente un autoportrait de Rachel Self-Portrait portant une veste à capuche en fourrure de...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Réalisme, Peintures - Portrait
Matériaux
Huile, Panneau
« Key With Turquoise Lanyard », peinture à l'huile réaliste d'une vieille clé ancienne sur ruban
Par John Morfis
Une peinture à l'huile représentant une clé ancienne, suspendue à un clou par un ruban de couleur sarcelle. Peint dans le style réaliste connu sous le nom de Trompe-Loeil, qui signif...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Réalisme américain, Peintures - Nature morte
Matériaux
Huile
Peinture à l'huile « Le général », portrait réaliste d'un officier de l'armée âgé au visage rouillé
"Le général" est une peinture réaliste à l'huile sur toile. Portrait d'un haut fonctionnaire de guerre. Le général porte une veste militaire gris foncé et un maillot de corps blanc e...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Réalisme, Peintures - Portrait
Matériaux
Lin, Huile
"The Turk" peinture à l'huile, portrait réaliste d'un homme barbu avec pipe et fez rouge.
"Le Turc" est une peinture à l'huile sur toile. Portrait d'un homme turc, portant un chapeau rouge "fez" avec un gland, et tenant une pipe en bois à l'ancienne. Bien habillé avec une...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Réalisme, Peintures - Portrait
Matériaux
Lin, Huile
"The Skeptic" 2023 peinture à l'huile portrait réaliste d'un homme à la longue barbe - encadré
"Le sceptique" est une peinture réaliste à l'huile sur lin. Elle représente un homme aux longs cheveux roux dorés et à la barbe, vêtu d'un manteau. Ses yeux se tournent vers le spect...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Réalisme, Peintures - Portrait
Matériaux
Lin, Huile
"Unknown Legend" portrait coloré d'un visage énigmatique dans la nature, peinture à l'huile.
"Légende inconnue" est un portrait coloré d'un visage énigmatique dans la nature, une peinture à l'huile.
Nick Weber (né en 1971), qui vit et peint à Springs, dans l'État de New York (à un pâté de maisons de l'atelier de Jackson Pollack), s'appuie sur sa formation classique et s'en éloigne depuis qu'il s'est installé dans cette ville en 1995. Les peintures de Weber sont atmosphériques et picturales, figuratives et abstraites, simples et complexes, belles et parfois politiques. Son processus de travail témoigne d'une profonde compréhension de la manière dont les grandes images ont été réalisées tout au long de l'histoire de l'art. Pour la plupart des artistes, il suffit de dessiner et de peindre d'après nature, mais Weber ne s'arrête pas là.
S'appuyant sur le dessin, Weber utilise un processus multicouche de dessin, de peinture et d'impression. De manière intéressante, il est à l'origine d'une nouvelle forme de mono-impression. Pour tirer le meilleur parti de la pratique chronophage consistant à capturer une image parfaite de ses sujets, Weber a décidé de peindre à l'huile directement sur une pellicule plastique. Il prend cette image sur la fine couche de film plastique et la presse dans des compositions abstraites continues, ainsi que dans un cadre plus traditionnel pour un portrait ou une œuvre figurative. En conséquence, nous voyons le même visage ou la même figure apparaître dans plusieurs œuvres, ou dans la même œuvre à plusieurs reprises, avec plus ou moins de vivacité. L'effet global est un mélange intrigant de classique et de contemporain, d'art figuratif sérieux et d'abstraction colorée fantaisiste. Weber est capable de tisser ses tendances humanistes naturelles dans et sur l'abstraction pure, tout en s'appuyant sur une observation astucieuse de ses contemporains et du principe actuel de la beauté.
Le travail de Weber s'articule autour des thèmes de la relation de pouvoir entre le spectateur et le regardé, ainsi que de l'histoire texturée du sujet, de sa lutte, de sa dignité et de sa force. Weber présente une œuvre colorée, à la fois introspective et sincèrement curieuse de son environnement et de ses sujets. Un thème récurrent qui traverse son œuvre est celui de la muse et de l'artiste, et de la femme en tant que déesse. Les canons de beauté classiques se mêlent aux images contemporaines de la beauté et de la jeunesse, dans des paysages idylliques de l'East End, des paysages fantastiques tirés de peintures de la Renaissance ou des abstractions pures de couleurs, de motifs et de lumière. Un sens de la légèreté et un clin d'œil humoristique transparaissent, de même que de soudaines explosions de couleurs.
Weber a exposé principalement dans le nord-est, avec des expositions récentes à la Grenning Gallery à Sag Harbor, Harper's Apartment à New York, NY, Guild Hall Museum à East Hampton, NY, Tripoli Gallery à Southampton, NY, et Eric Firestone Gallery à East Hampton, NY. Ses œuvres font partie d'importantes collections privées aux États-Unis et à l'étranger. La liste des collectionneurs privés comprend des personnalités telles que Richard Prince, Lisa de Kooning...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
Portrait coloré de femme sur peinture à l'huile abstraite « She's Like a Rainbow »
"She's Like a Rainbow" est un portrait coloré d'une femme dans une peinture à l'huile abstraite.
Nick Weber (né en 1971), qui vit et peint à Springs, dans l'État de New York (à un pâté de maisons de l'atelier de Jackson Pollack), s'appuie sur sa formation classique et s'en éloigne depuis qu'il s'est installé dans cette ville en 1995. Les peintures de Weber sont atmosphériques et picturales, figuratives et abstraites, simples et complexes, belles et parfois politiques. Son processus de travail témoigne d'une profonde compréhension de la manière dont les grandes images ont été réalisées tout au long de l'histoire de l'art. Pour la plupart des artistes, il suffit de dessiner et de peindre d'après nature, mais Weber ne s'arrête pas là.
S'appuyant sur le dessin, Weber utilise un processus multicouche de dessin, de peinture et d'impression. De manière intéressante, il est à l'origine d'une nouvelle forme de mono-impression. Pour tirer le meilleur parti de la pratique chronophage consistant à capturer une image parfaite de ses sujets, Weber a décidé de peindre à l'huile directement sur une pellicule plastique. Il prend cette image sur la fine couche de film plastique et la presse dans des compositions abstraites continues, ainsi que dans un cadre plus traditionnel pour un portrait ou une œuvre figurative. En conséquence, nous voyons le même visage ou la même figure apparaître dans plusieurs œuvres, ou dans la même œuvre à plusieurs reprises, avec plus ou moins de vivacité. L'effet global est un mélange intrigant de classique et de contemporain, d'art figuratif sérieux et d'abstraction colorée fantaisiste. Weber est capable de tisser ses tendances humanistes naturelles dans et sur l'abstraction pure, tout en s'appuyant sur une observation astucieuse de ses contemporains et du principe actuel de la beauté.
Le travail de Weber s'articule autour des thèmes de la relation de pouvoir entre le spectateur et le regardé, ainsi que de l'histoire texturée du sujet, de sa lutte, de sa dignité et de sa force. Weber présente une œuvre colorée, à la fois introspective et sincèrement curieuse de son environnement et de ses sujets. Un thème récurrent qui traverse son œuvre est celui de la muse et de l'artiste, et de la femme en tant que déesse. Les canons de beauté classiques se mêlent aux images contemporaines de la beauté et de la jeunesse, dans des paysages idylliques de l'East End, des paysages fantastiques tirés de peintures de la Renaissance ou des abstractions pures de couleurs, de motifs et de lumière. Un sens de la légèreté et un clin d'œil humoristique transparaissent, de même que de soudaines explosions de couleurs.
Weber a exposé principalement dans le nord-est, avec des expositions récentes à la Grenning Gallery à Sag Harbor, Harper's Apartment à New York, NY, Guild Hall Museum à East Hampton, NY, Tripoli Gallery à Southampton, NY, et Eric Firestone Gallery à East Hampton, NY. Ses œuvres font partie d'importantes collections privées aux États-Unis et à l'étranger. La liste des collectionneurs privés comprend des personnalités telles que Richard Prince, Lisa de Kooning...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Huile
« Reine Jane », peinture à l'huile colorée et énigmatique représentant une femme regardant vers le bas
"Queen Jane" est un portrait coloré et énigmatique d'une femme regardant vers le bas.
Nick Weber (né en 1971), qui vit et peint à Springs, dans l'État de New York (à un pâté de maisons de l'atelier de Jackson Pollack), s'appuie sur sa formation classique et s'en éloigne depuis qu'il s'est installé dans cette ville en 1995. Les peintures de Weber sont atmosphériques et picturales, figuratives et abstraites, simples et complexes, belles et parfois politiques. Son processus de travail témoigne d'une profonde compréhension de la manière dont les grandes images ont été réalisées tout au long de l'histoire de l'art. Pour la plupart des artistes, il suffit de dessiner et de peindre d'après nature, mais Weber ne s'arrête pas là.
S'appuyant sur le dessin, Weber utilise un processus multicouche de dessin, de peinture et d'impression. De manière intéressante, il est à l'origine d'une nouvelle forme de mono-impression. Pour tirer le meilleur parti de la pratique chronophage consistant à capturer une image parfaite de ses sujets, Weber a décidé de peindre à l'huile directement sur une pellicule plastique. Il prend cette image sur la fine couche de film plastique et la presse dans des compositions abstraites continues, ainsi que dans un cadre plus traditionnel pour un portrait ou une œuvre figurative. En conséquence, nous voyons le même visage ou la même figure apparaître dans plusieurs œuvres, ou dans la même œuvre à plusieurs reprises, avec plus ou moins de vivacité. L'effet global est un mélange intrigant de classique et de contemporain, d'art figuratif sérieux et d'abstraction colorée fantaisiste. Weber est capable de tisser ses tendances humanistes naturelles dans et sur l'abstraction pure, tout en s'appuyant sur une observation astucieuse de ses contemporains et du principe actuel de la beauté.
Le travail de Weber s'articule autour des thèmes de la relation de pouvoir entre le spectateur et le regardé, ainsi que de l'histoire texturée du sujet, de sa lutte, de sa dignité et de sa force. Weber présente une œuvre colorée, à la fois introspective et sincèrement curieuse de son environnement et de ses sujets. Un thème récurrent qui traverse son œuvre est celui de la muse et de l'artiste, et de la femme en tant que déesse. Les canons de beauté classiques se mêlent aux images contemporaines de la beauté et de la jeunesse, dans des paysages idylliques de l'East End, des paysages fantastiques tirés de peintures de la Renaissance ou des abstractions pures de couleurs, de motifs et de lumière. Un sens de la légèreté et un clin d'œil humoristique transparaissent, de même que de soudaines explosions de couleurs.
Weber a exposé principalement dans le nord-est, avec des expositions récentes à la Grenning Gallery à Sag Harbor, Harper's Apartment à New York, NY, Guild Hall Museum à East Hampton, NY, Tripoli Gallery à Southampton, NY, et Eric Firestone Gallery à East Hampton, NY. Ses œuvres font partie d'importantes collections privées aux États-Unis et à l'étranger. La liste des collectionneurs privés comprend des personnalités telles que Richard Prince, Lisa de Kooning...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
« Visions of Johanna », portrait coloré d'été d'une femme nue nageant/posant
"Visions of Johanna" est un portrait estival coloré de femmes nues nageant en arrière-plan et posant au premier plan.
Nick Weber (né en 1971), qui vit et peint à Springs, dans l'État de New York (à un pâté de maisons de l'atelier de Jackson Pollack), s'appuie sur sa formation classique et s'en éloigne depuis qu'il s'est installé dans cette ville en 1995. Les peintures de Weber sont atmosphériques et picturales, figuratives et abstraites, simples et complexes, belles et parfois politiques. Son processus de travail témoigne d'une profonde compréhension de la manière dont les grandes images ont été réalisées tout au long de l'histoire de l'art. Pour la plupart des artistes, il suffit de dessiner et de peindre d'après nature, mais Weber ne s'arrête pas là.
S'appuyant sur le dessin, Weber utilise un processus multicouche de dessin, de peinture et d'impression. De manière intéressante, il est à l'origine d'une nouvelle forme de mono-impression. Pour tirer le meilleur parti de la pratique chronophage consistant à capturer une image parfaite de ses sujets, Weber a décidé de peindre à l'huile directement sur une pellicule plastique. Il prend cette image sur la fine couche de film plastique et la presse dans des compositions abstraites continues, ainsi que dans un cadre plus traditionnel pour un portrait ou une œuvre figurative. En conséquence, nous voyons le même visage ou la même figure apparaître dans plusieurs œuvres, ou dans la même œuvre à plusieurs reprises, avec plus ou moins de vivacité. L'effet global est un mélange intrigant de classique et de contemporain, d'art figuratif sérieux et d'abstraction colorée fantaisiste. Weber est capable de tisser ses tendances humanistes naturelles dans et sur l'abstraction pure, tout en s'appuyant sur une observation astucieuse de ses contemporains et du principe actuel de la beauté.
Le travail de Weber s'articule autour des thèmes de la relation de pouvoir entre le spectateur et le regardé, ainsi que de l'histoire texturée du sujet, de sa lutte, de sa dignité et de sa force. Weber présente une œuvre colorée, à la fois introspective et sincèrement curieuse de son environnement et de ses sujets. Un thème récurrent qui traverse son œuvre est celui de la muse et de l'artiste, et de la femme en tant que déesse. Les canons de beauté classiques se mêlent aux images contemporaines de la beauté et de la jeunesse, dans des paysages idylliques de l'East End, des paysages fantastiques tirés de peintures de la Renaissance ou des abstractions pures de couleurs, de motifs et de lumière. Un sens de la légèreté et un clin d'œil humoristique transparaissent, de même que de soudaines explosions de couleurs.
Weber a exposé principalement dans le nord-est, avec des expositions récentes à la Grenning Gallery à Sag Harbor, Harper's Apartment à New York, NY, Guild Hall Museum à East Hampton, NY, Tripoli Gallery à Southampton, NY, et Eric Firestone Gallery à East Hampton, NY. Ses œuvres font partie d'importantes collections privées aux États-Unis et à l'étranger. La liste des collectionneurs privés comprend des personnalités telles que Richard Prince, Lisa de Kooning...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
"Ask Alice" portrait réaliste contemporain en peinture à l'huile abstraite colorée.
"Ask Alice" représente un portrait réaliste d'une femme dans une peinture à l'huile par ailleurs abstraite.
Nick Weber (né en 1971), qui vit et peint à Springs, dans l'État de New York (à un pâté de maisons de l'atelier de Jackson Pollack), s'appuie sur sa formation classique et s'en éloigne depuis qu'il s'est installé dans cette ville en 1995. Les peintures de Weber sont atmosphériques et picturales, figuratives et abstraites, simples et complexes, belles et parfois politiques. Son processus de travail témoigne d'une profonde compréhension de la manière dont les grandes images ont été réalisées tout au long de l'histoire de l'art. Pour la plupart des artistes, il suffit de dessiner et de peindre d'après nature, mais Weber ne s'arrête pas là.
S'appuyant sur le dessin, Weber utilise un processus multicouche de dessin, de peinture et d'impression. De manière intéressante, il est à l'origine d'une nouvelle forme de mono-impression. Pour tirer le meilleur parti de la pratique chronophage consistant à capturer une image parfaite de ses sujets, Weber a décidé de peindre à l'huile directement sur une pellicule plastique. Il prend cette image sur la fine couche de film plastique et la presse dans des compositions abstraites continues, ainsi que dans un cadre plus traditionnel pour un portrait ou une œuvre figurative. En conséquence, nous voyons le même visage ou la même figure apparaître dans plusieurs œuvres, ou dans la même œuvre à plusieurs reprises, avec plus ou moins de vivacité. L'effet global est un mélange intrigant de classique et de contemporain, d'art figuratif sérieux et d'abstraction colorée fantaisiste. Weber est capable de tisser ses tendances humanistes naturelles dans et sur l'abstraction pure, tout en s'appuyant sur une observation astucieuse de ses contemporains et du principe actuel de la beauté.
Le travail de Weber s'articule autour des thèmes de la relation de pouvoir entre le spectateur et le regardé, ainsi que de l'histoire texturée du sujet, de sa lutte, de sa dignité et de sa force. Weber présente une œuvre colorée, à la fois introspective et sincèrement curieuse de son environnement et de ses sujets. Un thème récurrent qui traverse son œuvre est celui de la muse et de l'artiste, et de la femme en tant que déesse. Les canons de beauté classiques se mêlent aux images contemporaines de la beauté et de la jeunesse, dans des paysages idylliques de l'East End, des paysages fantastiques tirés de peintures de la Renaissance ou des abstractions pures de couleurs, de motifs et de lumière. Un sens de la légèreté et un clin d'œil humoristique transparaissent, de même que de soudaines explosions de couleurs.
Weber a exposé principalement dans le nord-est, avec des expositions récentes à la Grenning Gallery à Sag Harbor, Harper's Apartment à New York, NY, Guild Hall Museum à East Hampton, NY, Tripoli Gallery à Southampton, NY, et Eric Firestone Gallery à East Hampton, NY. Ses œuvres font partie d'importantes collections privées aux États-Unis et à l'étranger. La liste des collectionneurs privés comprend des personnalités telles que Richard Prince, Lisa de Kooning...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
8 307 € Prix de vente
42 % de remise
"It Was Summer" nu féminin contemporain coloré reposant dans l'atelier de l'artiste
"It Was Summer" est une peinture à l'huile contemporaine colorée d'un nu féminin se reposant dans l'atelier de l'artiste
Nick Weber (né en 1971), qui vit et peint à Springs, dans l'État de New York (à un pâté de maisons de l'atelier de Jackson Pollack), s'appuie sur sa formation classique et s'en éloigne depuis qu'il s'est installé dans cette ville en 1995. Les peintures de Weber sont atmosphériques et picturales, figuratives et abstraites, simples et complexes, belles et parfois politiques. Son processus de travail témoigne d'une profonde compréhension de la manière dont les grandes images ont été réalisées tout au long de l'histoire de l'art. Pour la plupart des artistes, il suffit de dessiner et de peindre d'après nature, mais Weber ne s'arrête pas là.
S'appuyant sur le dessin, Weber utilise un processus multicouche de dessin, de peinture et d'impression. De manière intéressante, il est à l'origine d'une nouvelle forme de mono-impression. Pour tirer le meilleur parti de la pratique chronophage consistant à capturer une image parfaite de ses sujets, Weber a décidé de peindre à l'huile directement sur une pellicule plastique. Il prend cette image sur la fine couche de film plastique et la presse dans des compositions abstraites continues, ainsi que dans un cadre plus traditionnel pour un portrait ou une œuvre figurative. En conséquence, nous voyons le même visage ou la même figure apparaître dans plusieurs œuvres, ou dans la même œuvre à plusieurs reprises, avec plus ou moins de vivacité. L'effet global est un mélange intrigant de classique et de contemporain, d'art figuratif sérieux et d'abstraction colorée fantaisiste. Weber est capable de tisser ses tendances humanistes naturelles dans et sur l'abstraction pure, tout en s'appuyant sur une observation astucieuse de ses contemporains et du principe actuel de la beauté.
Le travail de Weber s'articule autour des thèmes de la relation de pouvoir entre le spectateur et le regardé, ainsi que de l'histoire texturée du sujet, de sa lutte, de sa dignité et de sa force. Weber présente une œuvre colorée, à la fois introspective et sincèrement curieuse de son environnement et de ses sujets. Un thème récurrent qui traverse son œuvre est celui de la muse et de l'artiste, et de la femme en tant que déesse. Les canons de beauté classiques se mêlent aux images contemporaines de la beauté et de la jeunesse, dans des paysages idylliques de l'East End, des paysages fantastiques tirés de peintures de la Renaissance ou des abstractions pures de couleurs, de motifs et de lumière. Un sens de la légèreté et un clin d'œil humoristique transparaissent, de même que de soudaines explosions de couleurs.
Weber a exposé principalement dans le nord-est, avec des expositions récentes à la Grenning Gallery à Sag Harbor, Harper's Apartment à New York, NY, Guild Hall Museum à East Hampton, NY, Tripoli Gallery à Southampton, NY, et Eric Firestone Gallery à East Hampton, NY. Ses œuvres font partie d'importantes collections privées aux États-Unis et à l'étranger. La liste des collectionneurs privés comprend des personnalités telles que Richard Prince, Lisa de Kooning...
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années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
"Lockdown Self-Portrait" portrait réaliste contemporain de l'artiste dans son studio.
Par Marc Dalessio
"Lockdown Self-Portrait" est un portrait réaliste contemporain de l'artiste dans son studio.
Encadré Dimensions : 17 x 20 pouces
M...
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XXIe siècle et contemporain, Réalisme américain, Peintures - Portrait
Matériaux
Huile, Panneau
Le modèle "Rainy Summer Night in NYC" se trouve dans le studio de l'artiste à Downtown.
"Rainy Summer Night in NYC" est une peinture à l'huile contemporaine représentant un modèle assis dans le studio d'un artiste au centre de Manhattan.
Nick Weber (né en 1971), qui v...
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années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
« Un portrait de l'artiste », peinture à l'huile surréaliste avec notes et lettres de cachet
Par Anthony Mastromatteo
Une peinture à l'huile astucieuse et un Self-Portrait de l'artiste, Anthony Mastromatteo. Il ne s'agit pas seulement d'une capture de son image, mais aussi d'un portrait de ses intér...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Réalisme, Peintures - Figuratif
Matériaux
Huile
"Lecture" peinture à l'huile contemporaine d'une femme avec un livre, peinture stylisée.
Par Kelly Carmody
"Reading" est une peinture contemporaine à l'huile représentant une femme avec un livre. Une image intemporelle.
Encadré dans un cadre flottant simple et moderne.
Kelly Carmody a e...
Catégorie
années 2010, Impressionnisme, Peintures - Portrait
Matériaux
Toile, Lin, Huile
Peinture à l'huile "Fleur de poirier" Nature morte impressionniste de fleurs sauvages par une femme artiste
Par Amy Florence
Une nature morte à la peinture à l'huile représentant des branches de fleurs de poirier, fraîchement coupées et disposées dans un pichet d'eau en verre. Ces fleurs printanières s'épa...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Impressionnisme, Peintures - Nature morte
Matériaux
Toile, Huile
Peinture à l'huile "Hanna Sketch", fille impressionniste en robe rose et chapeau de soleil
Par Ben Fenske
Un étonnant portrait grandeur nature d'une femme portant une robe rose, un chapeau de paille et des sandales rouges. Bien que Feal considère cette œuvre comme une simple esquisse, no...
Catégorie
années 2010, Impressionnisme américain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
« Afternoon Creek (Shadow Self-Portrait) - Peinture à l'huile de paysage avec silhouette
Par Rachel Personett
Une peinture en plein air d'une journée d'automne. L'artiste peint un ruisseau luxuriant, verdoyant et fleuri, de hautes herbes et les couleurs ardentes des feuilles d'automne sur le...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Réalisme américain, Peintures - Paysage
Matériaux
Métal
"Ben Painting" peinture à l'huile de l'artiste peintre contemporain Ben Fenske travaillant au chevalet.
Par Marc Dalessio
Une peinture en plein air d'un peintre en plein air ! Peinture à l'huile impressionniste d'un ami artiste, Ben Fenske, en train de peindre en plein air. Peint en Italie, le peintre r...
Catégorie
années 2010, Impressionnisme, Peintures - Figuratif
Matériaux
Huile, Panneau
Nu, Réflexion
Par Daniela Astone
Une peinture à l'huile du peintre réaliste italien contemporain, Daniela Astone - Un personnage nu est assis sur un sol blanc et stérile. Un miroir présente le dos du personnage sous...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Réalisme, Peintures - Figuratif
Matériaux
Huile, Panneau, Panneau en bois
Peinture à l'huile sur laiton Golden, autoportrait réaliste de l'artiste, encadrée
Par Melissa Franklin Sanchez
L'autoportrait de Melissa Franklin Sanchez émerge gracieusement du panneau de laiton sur lequel elle peint.
Dimensions du cadre : 21.45 x 12.82 pouces
Biographie de l'artiste :
M...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Réalisme, Peintures - Portrait
Matériaux
Laiton
Présentoir Trippa, Florence
Par Marc Dalessio
Une peinture en plein air d'un homme achetant de la Trippa, une nourriture de rue florentine, dans une petite piazza.
Biographie de l'artiste :
Marc Dalessio est né en 1972 à Los An...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Impressionnisme, Peintures - Paysage
Matériaux
Huile, Panneau, Panneau en bois
Sketch for Reclining Nude, juin
Par Ben Fenske
Une esquisse libre pour une peinture plus grande avec le même nom et la même composition.
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Impressionnisme, Peintures - Figuratif
Matériaux
Lin, Huile
Jardin Dibble
Par John Morfis
Une peinture à l'huile d'un outil ancien, un Garden Dibble, qui est un long outil en forme de bâton utilisé pour faire des trous pour les graines, afin de s'assurer qu'elles sont suf...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Réalisme américain, Peintures - Nature morte
Matériaux
Huile, Lin
Pivoine unique
Par Rachel Personett
Peinte d'après nature, une pivoine rose s'épanouit au milieu de feuilles vertes sur un fond noir. Un sujet et un style de peinture classique, avec une touche fraîche et intrigante. ...
Catégorie
années 2010, Réalisme américain, Peintures - Nature morte
Matériaux
Huile, Panneau
Pensées et terre renversée - Peinture à l'huile, par Contemporary American Realist
"Pansies and Spilled Dirt" est une peinture à l'huile représentant des pensées violettes et blanches dans un pot brun rustique. Des saletés se sont répandues sur la surface blanche e...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Réalisme américain, Peintures - Nature morte
Matériaux
Huile, Panneau
« Self Portrait En Plein Air », peinture à l'huile d'une femme au chapeau de paille, réalisme ciel bleu
Par Tina Orsolic Dalessio
Peinture à l'huile de l'artiste, Tina Orsolic Dalessio. C'est une belle femme des temps modernes qui ressemble beaucoup à Audrey Hepburn. Elle porte un chapeau de paille pour éviter ...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Réalisme, Peintures - Portrait
Matériaux
Huile, Lin
"Portrait de Ben" peinture à l'huile de l'artiste peintre contemporain FENSKE assis dans un coin
Par Amy Florence
Peint la nuit, un portrait du peintre contemporain Ben Fenske. Éclairé par le haut, Fenske est assis sur une chaise, allongeant confortablement une jambe et tenant une bouteille de b...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Impressionnisme, Peintures - Portrait
Matériaux
Huile, Toile
Gala
Par Anthony Ackrill
Un projet de grande envergure, magnifiquement exécuté, peinture à l'huile en trompe l'oeil d'une pomme de gala avec plusieurs niveaux d'Ironies. Une pomme dodue, lumineuse et fraîch...
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XXIe siècle et contemporain, Réalisme américain, Peintures - Nature morte
Matériaux
Huile, Panneau en bois
14 428 €
"Amy Outside" 2018 - peinture à l'huile, portrait d'une femme à l'extérieur, teinte jaune ensoleillée
Par Ben Fenske
Une huile sur toile représentant une femme en plein air, un arbre courbé dans le lointain encadre son portrait. Elle porte une chemise jaune à manches courtes et un foulard assorti d...
Catégorie
années 2010, Impressionnisme, Peintures - Figuratif
Matériaux
Toile, Huile
Carrier Pigeon - peinture à l'huile du réaliste américain, tons bleus lunatiques
Par Stephen Bauman
Une peinture à l'huile sur lin représentant un oiseau sur une branche, vue à travers la lentille céruléenne caractéristique du peintre réaliste contemporain Stephen Bauman. Le pigeon...
Catégorie
années 2010, Réalisme américain, Peintures - Portrait
Matériaux
Lin, Huile
"Korcula Fishing Boat" peinture contemporaine en plein air, bleu, vert, rivage.
Par Marc Dalessio
Une peinture à l'huile d'un bateau de pêche au repos. Peint en plein air à Korcula, en Croatie, l'eau se reflète sur le fond d'un bateau de pêche. Nichés sur le rivage contre une ran...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Impressionnisme américain, Peintures - Paysage
Matériaux
Huile, Panneau
"Last Light, Rattvik" peinture à l'huile contemporaine en plein air d'une grange rouge en Suède.
Par Marc Dalessio
Peinte en plein air à Rattvik, en Suède, une grange rouge se dresse au milieu d'un chemin de terre. Ce chemin de terre ombragé n'est pas représenté avec de nombreuses nuances de brun...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Impressionnisme américain, Peintures - Paysage
Matériaux
Huile, Panneau
