H. Gallery Objets décoratifs

Objet décoratif mais aussi évocation des traditions folkloriques scandinaves et du profond respect de l'artiste pour la nature et l'artisanat, cette pièce ne manquera pas d'alimenter...

Priscilla Artistics est une artiste contemporaine danoise de renommée internationale, née en Afrique du Sud et spécialisée dans la céramique. Ses créations reflètent son expertise et...

Le sculpteur suédois Olle Hermansson est principalement connu pour ses sculptures en fonte et ses écrans de cheminée dans son style brutal. Les personnages et les formes qui apparais...

Ce candélabre a été conçu par le célèbre designer finlandais Paavo Tynell. Largement surnommé "l'homme qui a illuminé la Finlande", Paavo Tynell était un véritable maître de la lumiè...

Les artistes de l'Art nouveau nordique se sont inspirés des formes organiques et naturelles, ce qui a donné lieu à des designs élégants aux courbes et lignes sinueuses. Comme le mont...

Gunnar Ander était un designer industriel et un architecte, et l'un des plus grands architectes de l'Europe. les étoiles les plus brillantes du design suédois du XXe siècle en méta...

L'artiste suédois Björn Selder se caractérise par des sculptures puissantes et expressives, comme cette pièce, réalisées dans des matériaux lourds tels que le bronze, le fer et la pi...

L'artiste suédois Björn Selder se caractérise par des sculptures puissantes et expressives, comme cette pièce, réalisées dans des matériaux lourds tels que le bronze, le fer et la pi...

Cette sculpture organique de l'artiste contemporain Domingos Tótora est une expression visuelle de la vision du design de l'artiste. Tótora crée des objets et des sculptures où la be...

Cette sculpture organique de l'artiste contemporain Domingos Tótora est une expression visuelle de la vision du design de l'artiste. Tótora crée des objets et des sculptures où la be...

Cette sculpture organique de l'artiste contemporain Domingos Tótora est une expression visuelle de la vision du design de l'artiste. Tótora crée des objets et des sculptures où la be...

Cette sculpture organique de l'artiste contemporain Domingos Tótora est une expression visuelle de la vision du design de l'artiste. Tótora crée des objets et des sculptures où la be...

Cette sculpture organique de l'artiste contemporain Domingos Tótora est une expression visuelle de la vision du design de l'artiste. Tótora crée des objets et des sculptures où la be...

Dans ses œuvres, Kati Tuominen-Niittylä explore le concept de contenant, l'interprétant avec des couleurs naturelles et des lignes épurées et intemporelles. Cela lui permet de redéco...

Bien que l'électricité ait relégué les chandeliers à un usage décoratif, les décorateurs d'intérieur continuent de privilégier les candélabres pour leur lumière agréable et leur aspe...

Les artistes de l'Art nouveau nordique se sont inspirés des formes organiques et naturelles pour créer des designs élégants aux courbes et lignes sinueuses. Comme le montre clairement cet astucieux trio de candélabres, ils ont également injecté dans ce style leurs idéaux traditionnels en matière de design, tels que la fonctionnalité et un aspect épuré. Le modèle du trio a beaucoup plus à offrir qu'il n'y paraît à première vue, avec des solutions uniques et astucieuses. Tout d'abord, le mystérieux matériau lui-même, le dirigold. Le Dirigold a été inventé par deux ingénieurs suédois, C. Molin et C. A. von Malmborg. L'alliage serait composé de 90% de cuivre et de 10% d'aluminium. Les deux ingénieurs étaient responsables de l'entreprise de métallurgie Alco à Örebro dans les années 1920. Les articles de journaux suédois n'ont pas tardé à faire l'éloge du matériau. Le Gothenburg Dagblad a écrit en 1922 : "Contrairement à l'argent, le Dirigold conserve sa haute brillance même après une utilisation prolongée." Il est également devenu rapidement populaire car il résiste à la décoloration. Comme le montrent ces candélabres, la couleur or clair est particulièrement efficace sur les formes rondes et sculptées aux angles variés. Les structures sont plutôt traditionnelles, avec des bases rondes, de longues colonnes et trois bras munis de coupes et de " chambersticks ", de petites casseroles pour récupérer la cire qui coule. Et puis l'élément moins évident : les parties supérieures sont amovibles, transformant le design en vase. Cette caractéristique ingénieuse fait l'éloge de John Norelius en tant que designer et distingue immédiatement ce modèle de tous les autres candélabres. Norelius est devenu stagiaire chez AB Alcometaller vers 1920, et a fini par diriger la production de dirigol dans la nouvelle usine de Mosås. La composition de l'alliage était gardée secrète et, en raison d'une pénurie de matériaux, la production d'articles en or oriental a cessé. Ce trio de candélabres Art nouveau...

Jens H. Quistgaard a entrepris de concevoir de beaux objets pour un usage quotidien, ce qui est une approche essentiellement scandinave du design en général. Au cours de sa carrière ...

En 1934, Josef Franks a tenté pour la première fois de moderniser le candélabre classique. Avec des formes qui se balancent doucement, il a éliminé la base au milieu, plaçant les bra...

Gunnar Ander était un designer industriel et un architecte, et l'une des étoiles les plus brillantes du design suédois du XXe siècle en métal, en bois et en verre. Ses modèles les pl...

Ces divers vases "Anfora" de l'artiste brésilien contemporain Domingos Tótora illustrent parfaitement l'ars poetica de l'artiste : "Je suis à la fois artiste, designer et artisan." En outre, cet artiste soucieux de l'environnement crée ses vases sculpturaux à partir de carton recyclé. Domingos Tótora crée des objets et des sculptures où la beauté est indissociable de la fonction, en soulevant des objets ordinaires du quotidien et en leur injectant l'esprit du Minas Gerais, la magnifique région montagneuse dans laquelle il a grandi. La durabilité est essentielle pour l'artiste brésilien et, par conséquent, ces vases sont fabriqués à partir de carton recyclé qui semble avoir été fabriqué en bois. Ces vases ont été fabriqués selon une méthode durable certifiée, un processus magnifique et à forte intensité de main-d'œuvre, dans lequel le carton, qui était à l'origine du bois, est essentiellement ramené à un cycle complet en prenant à nouveau une qualité semblable à celle du bois. Pour Tótora, "la durabilité passe par des actions et non par des mots". Bien que l'équipe de Tótora suive de près ses dessins, ses créations sont faites à la main et sont par nature ouvertes aux petites imperfections et différences, ce qui rend chaque pièce unique. Ne convient pas à l'eau. Dimensions : Petites côtes 3.22 in Ø x 19.29 in H 8,2 cm Ø x 49 cm H Petit avec bec verseur 3.22 in Ø x 5.51 in W x 19.29 in H 8,2 cm Ø x 14 cm L x 49 cm H Côtes moyennes 3.22 in Ø x 25.59 in H 8,2 cm Ø x 65 cm H Moyen avec bec verseur 3.22 in Ø x 5.51 in W x 25.59 in H 8,2 cm Ø x 14 cm L x 65 cm H Grandes côtes 3.22 in Ø x 29.53 in H 8,2 cm Ø x 75 cm H Grand avec bec verseur 3.22 in Ø x 5.51 in W x 29.13 in H 8,2 cm Ø x 14 cm L x 74 cm H La littérature : Domingos Tótora - Maria Sonia Madureira de Pinho, Brésil 2013, non paginé. A propos du designer : Domingos Tótora (1960-) est un designer brésilien contemporain dont le travail se situe entre l'art et le design. Née et élevée dans la région montagneuse de Maria da Fé, la nature est un élément essentiel de l'esthétique de Tótora. Le fait d'être fidèle à la nature signifie que les imperfections sont les bienvenues dans les créations de Tótora, qui accepte l'asymétrie et l'irrégularité dans l'esprit du wabi-sabi. Après ses études à Sao Paulo, Tótora a trouvé son inspiration dans la rue, sous la forme de cartons jetés. Il a créé un procédé permettant de recycler le carton en le réduisant en petits morceaux, le transformant en plâtre de cellulose. En ajoutant de l'eau, de la colle et des pigments naturels, le carton peut prendre de nouvelles formes. Grâce à ce processus durable, les déchets de carton sont transformés en un matériau semblable au bois. Tótora et sa petite équipe pensent que la durabilité passe par des actions et non par des mots. Son studio, Domingos Totora...

Ce vase en coquillage organique de l'artiste brésilien contemporain Domingos Tótora est un excellent exemple de l'ars poetica de l'artiste : "Je suis un mélange d'artiste, de designe...

Ce vase en coquillage organique de l'artiste brésilien contemporain Domingos Tótora est un excellent exemple de l'ars poetica de l'artiste : "Je suis un mélange d'artiste, de designe...

Ce vase en coquillage organique de l'artiste brésilien contemporain Domingos Tótora est un excellent exemple de l'ars poetica de l'artiste : "Je suis un mélange d'artiste, de designe...

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Depuis la nuit des temps, la nature est une source d'inspiration pour les artistes, les artisans et les personnes de tous métiers. Cette création sculpturale en forme d'épi est idéal...

Ce panier en rotin et en acier est attribué au designer néerlandais Dirk van Steele et a été fabriqué par Rohé Noordwolde dans les années 1960. Le panier Rohé a une structure métall...

Cette sculpture oloïde unique en bronze a été coulée au sable en bronze par Labor Limae. La surface finie manuellement montre ses imperfections distinctives qui témoignent spécifique...

Cette large côte Le vase "Anfora" de l'artiste brésilien contemporain Domingos Tótora illustre parfaitement l'ars poetica de l'artiste : "Je suis un mélange d'artiste, de designer et d'artisan." En outre, cet artiste soucieux de l'environnement crée ses vases sculpturaux à partir de carton recyclé. Domingos Tótora crée des objets et des sculptures où la beauté est indissociable de la fonction, en soulevant des objets ordinaires du quotidien et en leur injectant l'esprit du Minas Gerais, la magnifique région montagneuse dans laquelle il a grandi. La durabilité est essentielle pour l'artiste brésilien et, par conséquent, ces vases sont faits de carton recyclé qui semble avoir été fabriqué en bois. Ce vase a été fabriqué selon une méthode durable certifiée, un processus magnifique et à forte intensité de main-d'œuvre, dans lequel le carton qui était à l'origine du bois est essentiellement ramené à un cycle complet en prenant à nouveau une qualité semblable à celle du bois. Pour Tótora, "la durabilité passe par des actions et non par des mots". Bien que l'équipe de Tótora suive de près ses dessins, ses créations sont faites à la main et sont par nature ouvertes aux petites imperfections et différences, ce qui rend chaque pièce unique. Condit : Nouveau. Fabriqué sur commande. Le délai de livraison est de 8 à 10 semaines. Ne convient pas à l'eau. Dimensions : 3.22 in Ø x 29.53 in H 8,2 cm Ø x 75 cm H A propos du designer : Domingos Tótora (1960-) est un designer brésilien contemporain dont le travail se situe entre l'art et le design. Née et élevée dans la région montagneuse de Maria da Fé, la nature est un élément essentiel de l'esthétique de Tótora. Le fait d'être fidèle à la nature signifie que les imperfections sont les bienvenues dans les créations de Tótora, qui accepte l'asymétrie et l'irrégularité dans l'esprit du wabi-sabi. Après ses études à Sao Paulo, Tótora a trouvé son inspiration dans la rue, sous la forme de cartons jetés. Il a créé un procédé permettant de recycler le carton en le réduisant en petits morceaux, le transformant en plâtre de cellulose. En ajoutant de l'eau, de la colle et des pigments naturels, le carton peut prendre de nouvelles formes. Grâce à ce processus durable, les déchets de carton sont transformés en un matériau semblable au bois. Tótora et sa petite équipe pensent que la durabilité passe par des actions et non par des mots. Son studio, Domingos Totora...

Ce vase de taille moyenne "Anfora" de l'artiste brésilien contemporain Domingos Tótora illustre parfaitement l'ars poetica de l'artiste : "Je suis un mélange d'artiste, de designer et d'artisan." En outre, cet artiste soucieux de l'environnement crée ses vases sculpturaux à partir de carton recyclé. Domingos Tótora crée des objets et des sculptures où la beauté est indissociable de la fonction, en soulevant des objets courants du quotidien et en leur injectant l'esprit du Minas Gerais, la magnifique région montagneuse dans laquelle il a grandi. La durabilité est essentielle pour l'artiste brésilien et, par conséquent, ces vases sont faits de carton recyclé qui semble avoir été fabriqué en bois. Ce vase a été fabriqué selon une méthode durable certifiée, un processus magnifique et à forte intensité de main-d'œuvre, dans lequel le carton qui était à l'origine du bois est essentiellement ramené à un cycle complet en prenant à nouveau une qualité semblable à celle du bois. Pour Tótora, "la durabilité passe par des actions et non par des mots". Bien que l'équipe de Tótora suive de près ses dessins, ses créations sont faites à la main et sont par nature ouvertes aux petites imperfections et différences, ce qui rend chaque pièce unique. Condit : Nouveau. Fabriqué sur commande. Le délai de livraison est de 8 à 10 semaines. Ne convient pas à l'eau. Dimensions : 3.22 in Ø x 25.59 in H 8,2 cm Ø x 65 cm H A propos du designer : Domingos Tótora (1960-) est un designer brésilien contemporain dont le travail se situe entre l'art et le design. Née et élevée dans la région montagneuse de Maria da Fé, la nature est un élément essentiel de l'esthétique de Tótora. Le fait d'être fidèle à la nature signifie que les imperfections sont les bienvenues dans les créations de Tótora, qui accepte l'asymétrie et l'irrégularité dans l'esprit du wabi-sabi. Après ses études à Sao Paulo, Tótora a trouvé son inspiration dans la rue, sous la forme de cartons jetés. Il a créé un procédé permettant de recycler le carton en le réduisant en petits morceaux, le transformant en plâtre de cellulose. En ajoutant de l'eau, de la colle et des pigments naturels, le carton peut prendre de nouvelles formes. Grâce à ce processus durable, les déchets de carton sont transformés en un matériau semblable au bois. Tótora et sa petite équipe pensent que la durabilité passe par des actions et non par des mots. Son studio, Domingos Totora...

Ce magnifique tråg, qui signifie auge en suédois, est un exemple simple et net du folklore suédois du 18e siècle. Il montre le travail manuel qu'il a fallu pour le fabriquer dans un ...

Ce petit vase "Anfora" de l'artiste brésilien contemporain Domingos Tótora illustre parfaitement l'ars poetica de l'artiste : "Je suis à la fois artiste, designer et artisan." En out...

Ce petit vase "Anfora" de l'artiste brésilien contemporain Domingos Tótora illustre parfaitement l'ars poetica de l'artiste : "Je suis un mélange d'artiste, de designer et d'artisan....

Ce vase de taille moyenne "Anfora" de l'artiste brésilien contemporain Domingos Tótora illustre parfaitement l'ars poetica de l'artiste : "Je suis un mélange d'artiste, de designer e...

Ce grand vase "Anfora" de l'artiste brésilien contemporain Domingos Tótora est un excellent exemple de l'ars poetica de l'artiste : "Je suis un mélange d'artiste, de designer et d'ar...