History Never Repeats LLC Photographies

Impression métallique montée sur acrylique. Edition limitée à 99 exemplaires 24'' x 16'' 36'' x 24''.

Épreuve à la gélatine argentique collée sur carton. Signé, titré et daté "Tout le monde a fait ses affaires... Mais certains continuent à jouer, Ettore Sottsass Jr. 1975'. Littératu...

Photographie en noir et blanc de la peinture de Wassily Kandinsky " Fragment I pour la composition 7 " par le Terra Museum of American Art, 1993. En état d'origine, avec une usur...

Photographie en noir et blanc du tableau de Joan Miro "La lampe à pétrole" de 1924 par l'Art Institute of Chicago, 1979. En état d'origine, avec une usure mineure conforme à l'âge e...

Impression métallique montée sur acrylique. Edition limitée à 99 exemplaires 24'' x 16'' 36'' x 24''.

Ulrich Schmitt, né en 1959, a étudié à l'Akademie der Bildenden Künste de Munich (Académie des Beaux-Arts de Munich) où il a été l'élève du professeur Gerd Winner de 1981 à 1989. L...

Ulrich Schmitt, né en 1959, a étudié à l'Akademie der Bildenden Künste de Munich. (Académie des beaux-arts de Munich) où il a été l'élève du professeur Gerd Winner de 1981 à 1989. L'...

Cette liste comprend quatre bustes différents "Fotoesculturas" encadrés en bois sculpté à la main avec des pièces de vêtements sculptées et peintes très détaillées, accompagnées de p...

Ernst Schneider Photographie d'Elsa Kruger Berlin 1930s

Photographie en noir et blanc de henri matisse 'Geraniums', par le Cleveland Museum of Art de 1993. En état d'origine, avec une usure mineure conforme à l'âge et à l'utilisation, ...

Ulrich Schmitt, né en 1959, a étudié à l'Akademie der Bildenden Künste de Munich (Académie des Beaux-Arts de Munich) où il a été l'élève du professeur Gerd Winner de 1981 à 1989. L'a...

Superbe impression par transfert de colorant signée à vie par Arthur Siegel. Bien que la photographie en couleur soit accessible au public à la fin des années 1930, la plupart des "photographes" respectés étaient extrêmement sceptiques quant à sa pertinence dans "l'art de la photographie". (Selon William Eggleston, à qui l'on attribue souvent la reconnaissance de la photographie en couleur en tant que médium artistique légitime dans les années 1960, son ancienne idole et légende de la photographie moderne, Henri Cartier-Bresson, lui a dit lors d'une fête : "William, la couleur, c'est de la merde"). La couleur était considérée comme une "distraction" par rapport au sujet essentiel et à la composition formée par la lumière, la ligne et la forme. Ansel Adams, un autre maître du modernisme (qui, soit dit en passant, a secrètement expérimenté la photographie en couleur tout au long de sa carrière), a déclaré qu'il pouvait obtenir "un sens de la couleur bien plus grand grâce à une image en noir et blanc bien conçue et exécutée qu'avec la photographie en couleur". Dire que Siegel a fait quelque chose de radical en introduisant la couleur dans l'équation de l'image photographique moderne est un euphémisme. Siegel a quitté son poste à l'Institute of Design, où il dirigeait le département de photographie et avait créé le cours "New Visions in Photography", pour se consacrer essentiellement à une vision plus nouvelle (et beaucoup plus dynamique) de la photographie au XXe siècle. Tout au long des années 1950, il s'est attaché à utiliser la couleur et ses variations de ton pour exprimer des états émotionnels. Les objets de ses photographies sont souvent abstraits, de sorte que la couleur est sa principale composante expressive. Il a poussé la photographie en couleur à des extrêmes créatifs et symboliques grâce à ses explorations évocatrices du ton, du flou, de la lumière et de l'ombre. Il expose ses photographies à l'étranger et aux États-Unis, réalisant deux expositions personnelles tout en couleur...