Howgego Historic & Modern Estampes et éditions

Artistics : Salvador Dali (espagnol, 1904-1989) Titre : "Le Téléphone" (Lobster Telephone) Portfolio : Hommage à Leonardo da Vinci (Grandes inventions) *Signé par Dali au crayon en b...

Richard Florsheim a créé cette lithographie en couleur intitulée "Approaching Storm" en 1967 dans une édition de 125 pièces. Publiée par Associated American Artists et imprimée par M...

Covey of Grouse I est une célébration du gibier à plumes en vol. Quelques instants après le décollage, les oiseaux se sont dispersés dans une explosion de vitesse et d'agilité aérie...

Emidio di Nola, affiche originale de pâtes italiennes. Taille 19" x 25.5". Toile de lin professionnelle sans acide, en excellent état, prête à être encadrée. Les célèbres macar...

Richard Florsheim a créé cette lithographie en couleur intitulée "Warf-Side" en 1962 dans une édition de 60 pièces. Cette impression est signée et porte la mention "Épreuve d'essai"....

Covey of Grouse II - une célébration des oiseaux en vol. Les gravures de Guy Allen, inspirées par la faune du Norfolk, présentent un niveau de détail remarquable. Ses gravures sais...

La mezzo-tinte de Leonard Merchant, "Escargot dans une tasse", est inscrite pour un collègue artiste, Fritz Eichenberg. Alors qu'il était étudiant à la Central School for Arts and Cr...

Mary Lightfoot est née à Ravenna, au Texas. Elle a étudié au College of Industrial Arts de Denton et au North Texas State Teachers College avant d'obtenir un master en arts de l'univ...

Metamorphosis Insectorum Surinamensium, planche n° 39 ; arbre non identifié avec papillon de nuit, chenille et chrysalide. Pays-Bas : 1705. Gravure avec coloriage à la main à l'aqua...

Marcel Gromaire (1892-1971) - Le peintre. 1943, papier, lithographie, 56x46 cm

Cette lithographie Les baigneuses d'Andre Marchand fait partie de ma collection privée depuis les années 1970. Elle est en très bon état, signée au crayon par l'artiste en bas à gauc...

Leonor Fini - Chats - Gravure originale Les chats de Mme.Helvetius Gravure originale créée en 1985, Signature imprimée (LF). Conditions : excellentes Edition : 100 Support : Papier Arches. Dimensions : Dimensions du papier : 44 x 28 cm Editions : Moret, Paris. Leonor Fini est considérée comme l'une des femmes artistes les plus importantes du milieu du XXe siècle, aux côtés de Leonora Carrington, Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Remedios Varo et Dorothea Tanning, que Fini connaissait bien pour la plupart. Sa carrière, qui s'étend sur quelque six décennies, comprend la peinture, le graphisme, l'illustration de livres, la conception de produits (le célèbre flacon de parfum en forme de torse pour Shocking de Schiaparelli), ainsi que la conception de décors et de costumes pour le théâtre, le ballet, l'opéra et le cinéma. Dans ce récit d'une lecture passionnante et d'une recherche exhaustive, l'auteur Peter Webb fait revivre l'art provocateur et la vie personnelle non conventionnelle de Fini, ainsi que le monde avant-gardiste dynamique dans lequel elle évoluait. Née à Buenos Aires en 1907 (30 août - 18 janvier 1996, Paris) de parents italiens et argentins, Leonor a grandi à Trieste, en Italie, élevée par sa mère Malvina, une femme forte et indépendante. Elle était une artiste pratiquement autodidacte, apprenant l'anatomie directement en étudiant les cadavres à la morgue locale et absorbant la composition et la technique des maîtres anciens à travers des livres et des visites de musées. Les premiers essais de peinture de Fini à Trieste la conduisent à Milan, où elle participe à sa première exposition collective en 1929, puis à Paris en 1931. Sa personnalité vive et ses tenues flamboyantes lui ont immédiatement valu d'être repérée dans le monde de l'art parisien et elle a rapidement noué des relations étroites avec les principaux écrivains et peintres surréalistes, dont Paul Eluard, Salvador Dali, Man Ray et Max Ernst, qui est devenu son amant pendant un certain temps. Le seul surréaliste qu'elle ne pouvait pas supporter à cause de sa misogynie était André Breton. Bien qu'elle ait exposé à plusieurs reprises avec eux, elle ne s'est jamais considérée comme une surréaliste. Le marchand américain Julien Levy, très impressionné par la peinture de Fini et séduit par son charme excentrique, l'invite à New York en 1936, où elle participe à une exposition commune avec Max Ernst et rencontre de nombreux surréalistes américains, dont Joseph Cornell et Pavel Tchelitchew. Ses œuvres ont été incluses dans l'exposition phare du MoMA intitulée Fantastic Art, Dada and Surrealism, aux côtés de De Chirico, Dali, Ernst et Yves Tanguy. En 1939, elle organise à Paris une exposition de meubles surréalistes pour son ami d'enfance Leo Castelli à l'occasion de l'ouverture de sa première galerie. Les introductions de ses catalogues d'exposition ont été rédigées par De Chirico, Ernst et Jean Cocteau. Un thème prédominant de l'art de Fini est la relation complexe entre les sexes, principalement l'interaction entre la femme dominante et l'homme passif et androgyne. Dans nombre de ses œuvres les plus puissantes, la femme prend la forme d'un sphinx, souvent avec le visage de l'artiste. Fini était également une portraitiste accomplie ; parmi ses sujets, citons Stanislao Lepri...