Berggruen Gallery Technique mixte

"Vacation City #3" est une œuvre originale de Miriam Singer. L'artiste a utilisé un mélange d'acrylique, de crayon et de marqueur sur papier pour créer cette œuvre, qui est une combi...

John Vitale travaille sur plusieurs toiles à la fois, passant de l'une à l'autre, ajoutant des coups de pinceau à la peinture acrylique, à la peinture maison et faisant des marques a...

L'artiste italien Fabio Coruzzi fusionne la peinture et la photographie en une image imaginative qui offre un nouveau regard sur une scène urbaine ordinaire. Ses œuvres représentent ...

Desmond Mclean (1929-2015). Sans titre, vers 1960. Technique mixte sur papier vélin épais. La feuille mesure 14,5 x 20 pouces ; 19,25 x 25 pouces dans l'ancien passe-partout. Sa...

À la Collectors Gallery, nous nous engageons à maintenir les plus hauts standards de confiance et de professionnalisme pour nos collectionneurs. Chaque œuvre d'art de notre collectio...

"#224 - ABANDONED, SEPARATED" est tiré de la série A Farewell to Arms d'Amy Williams, dans laquelle l'artiste travaille directement sur la page 224 d'un exemplaire trouvé du roman d'...

Jack WOLFS Sans titre, 1965 Acrylique et collage sur panneau Signé à la main au recto Cadre inclus : dans le cadre vintage d'origine avec l'étiquette de la galerie d'origine. Unique en son genre Provenance : The Parker Gallery 470, Boston, Mass (avec étiquette au verso) Excellent travail expressionniste abstrait en techniques mixtes. Mesures : Image : 17" x 24" Encadré : 24" x 28" x 1" D'après Wiki : Jack WOLFS (14 janvier 1924 - 18 novembre 2007) était un peintre américain du XXe siècle, surtout connu pour son art abstrait, ses portraits et ses peintures politiques. Jack WOLFS est né à Omaha, dans le Nebraska, le 14 janvier 1924, de Blanche et Everett L. Wolfe. Peu après sa naissance, sa famille déménage à Brockton, dans le Massachusetts. À 18 ans, WOLFS s'intéresse à l'illustration commerciale, qu'il poursuit à la Rhode Island School of Design (RISD). Cependant, lorsqu'il s'inscrit à la RISD en 1942, il développe un intérêt pour les beaux-arts et la peinture, inspiré par une exposition d'art moderne français. Il a décrit ce changement de direction en expliquant qu'"un jour, pour la première fois, j'ai vu une exposition d'art moderne français. C'est comme si j'avais été frappé par la foudre". Il s'est particulièrement intéressé au travail d'un certain nombre de modernistes européens, dont Rouault, Cézanne, Braque, Modigliani et Picasso[1]. Après son séjour à la RISD, il a obtenu un master en beaux-arts à l'école du musée des beaux-arts de Boston, dans le Massachusetts. À l'école du musée, Wolfe a étudié avec le célèbre expressionniste Karl Zerbe, un artiste d'origine allemande qui a été le professeur le plus influent et le plus important de l'école du musée jusqu'en 1953[2]. Après avoir obtenu son diplôme de l'école du musée, Wolfe a été représenté par la Margaret Brown Gallery à Boston, qui représentait également de nombreux autres artistes modernes d'avant-garde qui défiaient les goûts plus conservateurs des collectionneurs de la Nouvelle-Angleterre à l'époque, notamment György Kepes, Congur Metcalf, et Alexander Calder[3]. Représentation des carrières et des musées Peinture de Jack WOLFS "Robin's Rock" 1962, 72" x 72" Les œuvres de Jack Wolfe ont été reconnues très tôt par un certain nombre d'organisations et ont régulièrement fait l'objet d'expositions influentes, notamment le Carnegie International de 1955 au Carnegie Institute de Pittsburgh, PA, l'exposition itinérante New Talent in the USA de l'American Federation of Art en 1956-57, l'exposition Young America du Whitney Museum en 1957[4], l'exposition Selection du Boston Institute of Contemporary Art en 1957[5], ainsi que l'exposition annuelle de 1958 du Whitney Museum et l'exposition Forty Artists Under Forty en 1962-63[6].[En 1959, son Portrait d'Abraham Lincoln, largement acclamé, a fait le tour de l'Europe dans le cadre d'une exposition diffusée par l'Institute of Contemporary Art de Boston. En outre, son tableau Crucifixion...

"#186 - WOUNDED WERE COMING" est tiré de la série A Farewell to Arms d'Amy Williams - dans laquelle l'artiste travaille directement sur les pages d'un exemplaire trouvé du roman d'Er...

Mark di Suvero Le pouvoir de l'herbe, 1979-2014 Dessin mixte : marqueur, encre et crayon sur papier Titré à la main, signé et inscrit à Nadine par Mark di Suvero Cadre inclus : Placé et encadré dans un cadre en bois de qualité muséale avec plexiglas anti-UV. Provenance signé et inscrit par l'artiste au propriétaire actuel Ce dessin original unique intitulé "Grass Power" est signé et dédicacé à Nadine par Mark di Suvero. Placé et encadré dans un cadre en bois de qualité muséale avec plexiglas anti-UV. Mesures : Cadre : 17,5 x 20,5 x 2 pouces Œuvre d'art : 13,5 x 17 x 1,5 pouces À propos de Mark di Suvero : Né en Chine de parents italiens, Mark di Suvero (né en 1933 à Shanghai) a immigré aux États-Unis à l'âge de huit ans. Artiste de renommée internationale et pionnier dans l'utilisation de l'acier, di Steele a créé des œuvres vibrantes et dynamiques de sculpture et de peinture tout au long de ses soixante ans de carrière, fusionnant la vitalité et le mouvement avec une construction complexe. Son travail a été régulièrement présenté dans des galeries et des musées du monde entier, notamment lors d'expositions de sculptures en plein air...

"#152 - GOOD GIRL" est tiré de la série A Farewell to Arms d'Amy Williams - où l'artiste travaille directement sur la page 152 d'un exemplaire trouvé du roman d'Ernest Hemingway sur ...

"#56 - BOTH WOUNDED A LITTLE" est tiré de la série A Farewell to Arms d'Amy Williams, dans laquelle l'artiste travaille directement sur la page 56 d'un exemplaire trouvé du roman d'a...

Peinture expressionniste abstraite contemporaine originale, "Is Anyone Listening ?" présente des coups de pinceau gestuels spectaculaires dansant sur une toile stratifiée blanc crème...