Justas Varpucanskis Peintures

The Tailoring École continentale, 19e siècle d'après l'œuvre antérieure de Giovanni Battista Moroni (XVIe siècle), datant de la Renaissance. huile sur toile posée sur carton, encadr...

L'étiquette dactylographiée jaunie et décollée au verso indique "MADONNA, Uffizi, Florence, FRA FILIPPO LIPPI, c.1406-1469 École Florentine". Elle rend hommage à Lippi pour son œuvre...

Ce somptueux portrait, peint vers 1695, est un exemple exquis du type de portrait en vogue durant le dernier quart du XVIIe siècle. Il est évident que l'artiste a été influencé par les écoles de peinture hollandaise et française. La personne représentée porte une abondante draperie de soie coûteuse ; elle en est presque enveloppée, ce qui souligne le fait que cette dame était un parangon de la société riche et privilégiée à laquelle elle appartenait. Un soin remarquable est apporté, par exemple, au rendu des chairs et au traitement des drapés, notamment la dentelle qui entoure le décolleté. La belle combinaison de couleurs blanc, roux et bleu a un fort impact visuel, il n'était pas nécessaire d'utiliser des accessoires excessifs et les bijoux se limitent à un simple (mais gros) brassard et à une broche en diamants. La palette claire et fraîche, les yeux brillants et le beau rendu sont exquis. Heldly dans un cadre doré d'époque. Herman Verelst...

Saint François d'Assise École italienne, vers 1500 peinture à l'huile sur cuivre, non encadrée cuivre : 6.75 x 10 pouces provenance : collection privée, Vallée de la Loire, France ét...

Conversation sacrée : Vierge à l'enfant avec saint Jean sur fond de paysage idéalisé avec des montagnes. Début du XVIe siècle. Huile sur panneau de bois représentant des conifères vénitiens. Marco Bello, attribué. (Venise, 1470 - 1523, Udine), élève et disciple de Giovanni Bellini. École vénitienne. Vierge à l'enfant avec saint Jean sur fond de paysage idéalisé avec montagnes. Dimentions : 57cm x 68cm x 6cm Beau cadre de la fin de la Renaissance avec des fleurs et des rinceaux végétaux en bois sculpté, doré et polychrome. La composition horizontale avec les Saints sur le premier plan a été élaborée par l'artiste vénitien d'après Giovanni Bellini. Saint Jean tient un drapeau avec un ruban sur lequel est écrit en latin : "Ecce agnus ...", abréviation de "Ecce Agnus dei" (voici l'agneau de Dieu). La composition représente plutôt une conversation sacrée, où les personnages sont représentés hors du temps réel : Le Christ et Saint John sont représentés d'âges très différents, alors que l'évangile nous parle de différences d'âge de quelques mois. Nous sommes donc face à une vision idéalisée et "métaphysique", avec des couleurs de la gamme froide qui créent un effet d'abstraction. Le tableau appartient certainement à une région / école artistique précise : Vénétie, Renaissance mûre. Mais avec une influence plus provinciale, qui confine au groupe de ceux que l'on appelle les "Calle vénitiens". Ce groupe de peintures présente une double caractéristique : le contact avec la peinture vénitienne raffinée et les contacts avec les peintres grecs...

Présenté par Titan Fine Art, ce tableau faisait partie d'une collection historique d'une famille aristocratique anglaise, Lord et Lady Sandsys, dans leur magnifique demeure familiale...

La Vierge Marie Artiste espagnol de la Renaissance, cercle du Greco (1541-1614) vers 1600 huile sur panneau de bois, non encadrée panneau : 20 x 14.5 pouces Collectional : collection...

Peint au XIXe siècle, ce portrait miniature exquis illustre à merveille le réalisme de la peinture à l'huile traditionnelle. Cette petite œuvre d'art est peinte dans le style convent...

Diptych Fine Arts présente ce portrait exquis à l'huile sur panneau représentant un beau jeune homme vêtu d'un doublet de damas noir exubérant. La pose, avec une main tenant des gan...

Cette œuvre exquise de la Grande Manière, présentée par Titan Fine Art, est un exemple évocateur du type de portrait en vogue aux XVIIe et XVIIIe siècles. Magnifiquement composé, le...

Cet élégant portrait, présenté par Diptych Fine Arts, représente une belle jeune femme assise dans une zone boisée, reposant un bras sur un rocher, devant un paysage et un ciel chaud du soir. Elle porte une blouse blanche sous des soies rousses, vaguement maintenue par une immense boucle en diamant noir sur la manche, et son corps est enveloppé dans une voluptueuse houppelande de soie azur ; les tissus et les bijoux coûteux révèlent que la modèle était un parangon de la société riche et privilégiée à laquelle elle appartenait. L'attrait de ce portrait réside en grande partie dans sa composition gracieuse et dans la beauté du jeune modèle. L'eau qui coule dans la marge gauche de l'image et le coquillage qu'elle tient sont des éléments de composition souvent utilisés à l'époque pour faire allusion à son potentiel en tant qu'épouse et mère, rappelant les Proverbes, chapitre 5, verset 18 : "Que ta source soit bénie, et réjouis-toi de la femme de ta jeunesse". Le symbolisme était un élément clé de nombreuses œuvres de cette période et les spectateurs contemporains les auraient déchiffrées immédiatement. Ces images dégagent un sentiment de statut et de décorum augustéen et ont eu une grande influence sur la transmission de ces valeurs dans la première moitié du dix-huitième siècle. Heldly dans un cadre antique doré de bonne qualité et en bon état. Herman Verelst...

Ce magnifique portrait à l'huile sur panneau, présenté par Titan Fine Art, est un splendide exemple des somptueux portraits féminins qui ont été peints pour les membres des hautes sp...