K Contemporary Sculptures - Nus

Sculpture en bronze de la fin du XVIIIe siècle d'après l'Hercule de Farnèse Bronze du Grand Tour avec une fine patine incrustée sur une base en bois plus tardive 16 in. h., total 12,...

Alan Cottrill (américain, Ohio, né en 1952) Torse féminin nu, 1994 Bronze monté sur un socle en marbre vert Signé, daté et numéroté 14/20 au verso de la jambe, avec le cachet de la f...

Numéroté et limité à 8 exemplaires Œuvre d'art signée Authenticité : Vendu avec un certificat d'authenticité Facture de la galerie Sculpture : bronze, métal, patine de bronze Expos...

Sophia : "La naissance de la culture est une sculpture de l'artiste guatémaltèque Walter Peters Brenner, dont les dimensions sont de 100 × 41 × 21 cm (39,3 × 16,1 × 8,3 in). Cette ...

Même si Helle Crawford fait souvent référence aux mythes classiques dans ses sculptures, elle n'est pas une sculptrice classique au sens néoclassique du terme. Helle Crawford pourrai...

Même si Helle Crawford fait souvent référence aux mythes classiques dans ses sculptures, elle n'est pas une sculptrice classique au sens néoclassique du terme. Helle Crawford pourrai...

Léon Bonduel (français, 1857-1928) Sculpture en bronze patiné "L'Alerte", 1889, représentant un homme nu allongé sortant du sommeil avec une épée à la main, sur une base naturaliste ...

Même si Helle Crawford fait souvent référence aux mythes classiques dans ses sculptures, elle n'est pas une sculptrice classique au sens néoclassique du terme. Helle Crawford pourrai...

Numéroté et limité à 1 exemplaire ( 1/1 ) Œuvre d'art signée Authenticité : Vendu avec un certificat d'authenticité Facture de la galerie Sculpture : bronze, métal, patine de bron...

Max Kalish (américain, 1891-1945) Nu marchant, 1930 Bronze Signé et daté sur la base 17 x 9 x 4 pouces Né en Pologne le 1er mars 1891, le sculpteur figuratif Max Kalish est arrivé aux États-Unis en 1894, sa famille s'installant dans l'Ohio. Jeune homme talentueux, Kalish s'inscrit à l'Institut d'art de Cleveland à l'âge de 15 ans et reçoit un premier prix pour le modelage de la figure lors de ses études avec Herman Matzen. Après avoir obtenu son diplôme, Kalish se rend à New York, où il étudie avec Isidore Konti et Herbert Adams pendant les deux années suivantes. En 1912, Kalish étudie avec Paul Bartlett à l'Académie Colarossi à Paris, en France. En 1913, il poursuit ses études avec Jean Antoine Injalbert à l'Ecole des Beaux-Arts. Le soutien financier de son frère, de sa famille et de ses amis a permis à Kalish de se rendre en Europe. Mais l'argent vient à manquer et, bien que Kalish expose deux portraits-bustes au Salon de Paris de 1913, il est contraint de retourner en Amérique, où il travaille sur la Colonne du progrès pour l'Exposition de Panama-Pacifique de 1915, à San Francisco, en Californie, avec son ancien professeur, Isidore Konti. De retour à Cleveland, il travaille sur des commandes de portraits de deux sénateurs des États-Unis et du maire. Dans l'armée en 1916, Kalish a sculpté une série de figures de soldats en bronze, grandeur nature. En 1920, il est de retour à Paris, où il commencera à passer la moitié de l'année. En 1921, il sculpte son premier ouvrier, "The Stoker", genre pour lequel il sera le plus connu, en utilisant comme modèle un ouvrier des hauts-fourneaux de Cleveland. À Paris, en 1922, les sculptures d'ouvriers de l'artiste belge Constantine Meunier (1831-1905) ont cimenté le désir de Kalish de sculpter des travailleurs. Kalish a remporté le premier prix pour quatre sculptures - trois ouvriers - en 1925 lors de l'exposition des artistes et artisans de Cleveland, dont l'une, un torse nu en marbre, a été acquise par le Cleveland Museum of Art. Ce prix et cet achat ont accéléré la carrière de Kalish. En 1928, la ville de Cleveland lui commande une sculpture en bronze de 12 pieds de haut représentant Abraham Lincoln prononçant le discours de Gettysburg. Elle se trouve aujourd'hui devant l'entrée ouest du Conseil de l'éducation, sur la 6e rue Est. Vivant et travaillant à New York en 1932, il est élu associé de la National Academy of Design en 1933. Il est ensuite devenu membre de la National Sculpture Society. Au début de la Seconde Guerre mondiale, Kalish a été chargé par le Musée d'histoire américaine de sculpter 48 figures en bronze - grandeur nature - de personnes participant à l'effort de guerre, dont le président Roosevelt, son cabinet et d'autres personnalités importantes. Il a vécu jusqu'à l'achèvement de l'œuvre, bien qu'atteint d'un cancer dont il est mort le 18 mars 1945 à New York. La sculpture de Max Kalish a été incluse dans l'exposition de 1997 à Berkeley, Californie, "When Artists Became Workers : The People's Art Movement of the '30s and '40s", au Judah L. Magnes Museum. Parmi les ouvrages consacrés à la vie et à l'œuvre de Max Kalish, citons The Sculpture of Max Kalish (1933) de Lawson Lewis, Labor Sculpture...

Sylwia Jakubowska-Szycik est professeur à l'Académie des Beaux-Arts, à la faculté de sculpture et d'intermédia de Gdańsk, elle dirige des cours dans le domaine de la sculpture et de l'intermédia. MATERIAL : résine polyester polie, revêtue de poudre d'aluminium. La couche d'aluminium n'est protégée par aucun vernis, elle est seulement frottée dans la résine. Cela signifie que la personne qui touche peut laisser des traces sur la surface, sous forme d'empreintes digitales, d'empreintes de mains, etc.etc, et c'est également ce qui se passe après chaque exposition. L'aluminium peut s'oxyder dans ces endroits, il devient gris et sombre. Un tel processus était la prémisse de cette thèse et aucune protection de surface ne fonctionnera. L'aluminium perdra son éclat, ou plus probablement s'oxydera sur toute la surface et prendra une couleur gris foncé. Si vous voulez conserver la couleur, vous ne devez toucher la sculpture qu'avec des gants, si des traces apparaissent avec la poudre d'aluminium traitée à nouveau. La sculpture n'a pas de base séparée, elle repose directement sur le sol avec ses pieds. "La création est une observation permanente et une réaction à la réalité, à ce que je vois, à ce que j'écoute, une réponse émotionnelle. Tout se passe à travers le prisme de la vie quotidienne. C'est de là que viennent les impulsions, d'où les matériaux et les formes, d'où les méthodes de travail et c'est là que se trouve mon lieu de travail. Je l'ai appelé la stratégie de la vie pratique au quotidien. Tout se déroule au rythme de la vie, avec ses besoins les plus élémentaires. Avec les besoins personnels de ma famille et de ceux dont je suis responsable. Considérer l'activité créative comme l'un de ces besoins fondamentaux est devenu une conséquence naturelle de mes choix. L'art s'est mis en phase avec beaucoup d'autres choses et tâches, il est devenu un composant de l'organisme que je co...

Née en 1960 dans une famille d'artistes collectionnant les bronzes de la Renaissance italienne, la sculpture a toujours fait partie de l'environnement d'Elisabeth Cibot. Elle le retr...