Lot 180 Gallery Peintures

Jean-Michel Basquiat (sans titre), "MAN MADE Sweatshirt", c. 1979 : Basquiat a produit ce rare sweat-shirt original peint à la main (parmi d'autres, dont seuls quelques uns ont survé...

Damien Hirst Spin Painting, 2009 (Damien Hirst Skull) : Une hypnotique peinture de Damien Hirst Spin avec des explosions de couleurs vives au milieu de la forme intemporelle et mysté...

Damien Hirst Spin Painting 2009 : Une hypnotique peinture de Damien Hirst Spin avec des explosions de couleurs vives au milieu de la forme intemporelle et mystérieuse d'un requin. Ce...

Keith Haring (sans titre) 1989 dessin : Ce dessin original des années 1980 de Keith Haring a été exécuté par l'artiste à l'occasion d'Art Cologne, en Allemagne, en 1989. L'œuvre représente une figure emblématique dessinée à la main par Keith Haring qui interagit avec le programme de la foire d'art. L'œuvre comporte en outre une signature audacieuse et bien préservée de Haring et est datée "89" à côté du cercle caractéristique de Haring. Médium : Encre sur pliage Programme de l'exposition Art Cologne 1989. Dimensions globales plié ouvert : 15.75 x 8 pouces. Zone présentant un dessin : 8 x 12 pouces. Signes mineurs de manipulation ; autrement très bon état général ; dessin et signature : gras et bien conservés. Signé : "89 K. Haring". Une pièce unique. Certificat d'authenticité fourni par la galerie. Historique des ventes aux enchères connexes : Vente d'art urbain ArtCurial février 2014. Keith Haring (Américain, 1958-1990), artiste pop et graffiti, a eu une carrière brève mais prolifique, centrée sur la vision d'unir le "grand art", l'esthétique urbaine et les espaces publics au moyen d'œuvres humoristiques, irrévérencieuses et poignantes. Né en Pennsylvanie, Haring a fréquenté l'Ivy School of Art de Pittsburgh pendant deux ans, prévoyant de devenir un artiste commercial. Cette voie ne le satisfait pas et il choisit plutôt d'étudier à la School of Visual Arts de New York, où il rencontre ses collègues artistes Jean Michel Basquiat et Kenny Scharf. Haring s'est immergé dans la culture des rues et des clubs de la ville et, en 1980, il a commencé à couvrir les panneaux d'affichage vierges des murs des stations de métro avec ses dessins à la craie Subway. L'art public audacieux de Haring a attiré l'attention de plusieurs galeries et, au début des années 1980, il peignait des œuvres néo-pop et de grandes peintures murales à plein temps. Dans un effort pour rendre son art largement accessible, Haring a ouvert le Pop Shop en 1986 dans le centre-ville de New York, vendant des articles commerciaux ornés de sa signature, l'imagerie cartoonesque. Haring a combiné le graffiti, le hip-hop et l'esthétique urbaine, représentant fréquemment des animaux, des figures, des icônes commerciales, des images sexuelles et des motifs enfantins dans des pièces à la fois ludiques et préoccupées par des questions sociales. Son travail est devenu de plus en plus conflictuel après le diagnostic du sida en 1987. Haring a décidé de travailler plus dur que jamais dans les années qui lui restent, créant des pièces à une vitesse fervente et consacrant son art à l'action sociale en plus de son expression personnelle. En 1989, il a créé la Keith Haring Foundation, dont l'objectif est de promouvoir des programmes artistiques et des espaces publics pour les enfants, et de sensibiliser au sida. Il est décédé le 16 février 1990 à New York à l'âge de 31 ans. Outre les centaines d'expositions organisées de son vivant, Haring a fait l'objet de nombreuses rétrospectives à New York, San Francisco, Paris, Tokyo et Berlin depuis sa mort. Catégories connexes Des dessins de Keith Haring...

Richard Hambleton Drawings 2016 : Ensemble de 3 dessins uniques, individuels et signés à la main, obtenus à l'origine directement de Hambleton ; encadré en triptyque. Moyen : Marque...

Curtis Kulig, Love Me on Canvas (noir et blanc), 2023 : Ce tableau "Love Me" unique en son genre est impossible à ignorer. Un arrière-plan expressionniste associé à l'emblématique ét...

" Love Me ", peinture en noir et blanc de Curtis Kulig (huile sur lin, 2017) Ce tableau "Love Me", unique en son genre, est impossible à ignorer. Un coloris noir et blanc expressionn...

Curtis Kulig, Love Me on Canvas (Yellow & Red), 2011 : Ce tableau "Love Me", unique en son genre, est impossible à ignorer. Un fond jaune expressionniste associé à l'étiquette rouge emblématique de Kulig, résume ce grand geste de l'artiste dans sa forme la plus aboutie. La qualité répétée de "Love Me", dont la taille et l'emplacement varient, nous invite à explorer la nature même de l'amour sous ses nombreuses formes. Puisant dans le plus personnel de tous les désirs, "Love Me" de Kulig a été écrit à l'origine dans des espaces publics du monde entier, avec une grande notoriété, comme une déclaration de connexion humaine. Moyen : Huile et Acrylique sur toile. Edition : Unique en son genre. Chaque Love Me est écrit individuellement à la main. Dimensions : 96 x 60 pouces (243,8 x 152,4 cm). Signé à la main au verso. Fourni directement par l'artiste. Veuillez vous renseigner sur les options d'expédition. Cette œuvre est actuellement stockée sans être étirée. Veuillez prévoir un temps supplémentaire pour les étirements. Plus sur Curtis Kulig : L'artiste Curtis Kulig vit et travaille à New York, où il s'est fait connaître avec son manifeste "Love Me". Son travail est une célébration de l'humanité dans une voix qui va du poignant au ludique, à travers une multitude de supports : toiles riches, néons scintillants, films 16mm, poèmes dactylographiés et impressions omniprésentes ; dans des villes allant de New York à Londres, Istanbul à Los Angeles, Tokyo à Berlin. En tant que peintre, photographe et illustrateur, Kulig a collaboré avec Colette, DKNY, Pendleton, Vans et Uniqlo, entre autres, ce qui lui a permis de se distinguer au niveau international, tant dans le domaine des beaux-arts que dans le domaine commercial. Curtis a fait l'objet d'articles dans le New York Times, le Wall Street Journal et Vanity Fair, et contribue régulièrement à des œuvres caritatives telles que Free Arts, Art of Elysium et Hilarity for Charity. Catégories connexes Kaws. Jose Parla...

Takashi Murakmai Dessin de fleurs 2018 : Un dessin à la main unique de Takashi Murakami représentant les deux motifs les plus emblématiques de l'artiste : Fleurs et DOB. Cette œuvre a été exécutée en 2018 sur la page de garde intérieure du catalogue de l'exposition 2018 : Takashi Murakami : La pieuvre mange sa propre jambe. Signé et daté à la main. Support : Dessin au feutre sur une page intérieure de catalogue d'exposition (Takashi Murakami : The Octopus Eats Its Own Leg). Dimensions approximatives. 11.25 x 9.5 pouces. Signé et daté à l'encre sur le bord inférieur. Une pièce unique. Très bon état général. Provenance : Collection privée, Washington, D.C. Galeries d'enchères Swann, New York. Authenticité garantie. Certificat d'authenticité fourni par le distributeur Lot 180 Gallery New York. Takashi Murakami (Américain/Japonais, né en 1962) est un peintre et un sculpteur célèbre pour avoir intégré dans son œuvre les beaux-arts, le mercantilisme, l'esthétique japonaise et la critique culturelle. Murakami a obtenu son baccalauréat, sa maîtrise et son doctorat à l'université nationale des beaux-arts et de la musique de Tokyo, où il a étudié le nihonga (peinture traditionnelle japonaise). Il s'est fait connaître en tant que sculpteur au début des années 1990, en explorant dans son œuvre les otaku (terme japonais désignant l'obsession pour les anime et les dessins animés) et les contradictions entre la société japonaise contemporaine et la culture américaine. En 1996, il a créé la Hiropon Factory au Japon, qui est devenue par la suite Kaikai Kiki Co., Ltd, une grande société de création artistique et de gestion d'artistes. Murakami est également un conservateur et un observateur critique de l'art japonais. En 2000, il a fondé le mouvement "superflat", un style post-moderne s'inspirant des mangas japonais (bandes dessinées créées au Japon), du design graphique et des impressions et sérigraphies traditionnelles japonaises. Tout au long de sa carrière, Murakami a de plus en plus brouillé les frontières entre les beaux-arts et la culture populaire en marquant ses œuvres et en les transformant en produits dérivés, notamment avec le célèbre personnage de M. Dob. Son adhésion à l'aspect commercial de l'art a atteint son apogée en 2003, lorsque l'artiste a commencé à collaborer avec Marc Jacobs pour redessiner le logo et les sacs à main de Louis Vuitton. Murakami vit et travaille actuellement à Tokyo et à New York. Catégories connexes Pop Art, Artistes de Tokyo, Japon, Art asiatique contemporain, Fleurs de Murakami...

Peinture de Morris Katz 2002 : Peinture à l'huile sur panneau de bois. Une pièce unique. 8x10 pouces. Très bon état général vintage. Né en Pologne, Morris Katz (1932 - 2010) a sur...

Curtis Kulig Blue Love Me Painting, 2019 : En utilisant le symbole le plus universel, le Smiley, Curtis Kulig remplace les yeux par sa signature mondialement connue, Love Me. Avec s...

Curtis Kulig, "Scottish Stone", 2016 Acrylique et fusain sur papier 25.5 x 19.5 pouces Signé à la main au verso au crayon Une pièce unique. Un de. Excellent état, à l'exception de quelques signes mineurs de manipulation correspondant à un support À propos de l'artiste L'artiste Curtis Kulig vit et travaille à New York, où il s'est fait connaître avec son manifeste "Love Me". Son travail est une célébration de l'humanité dans une voix qui va du poignant au ludique, à travers une multitude de supports : toiles riches, néons scintillants, films 16mm, poèmes dactylographiés et impressions omniprésentes ; dans des villes allant de New York à Londres, Istanbul à Los Angeles, Tokyo à Berlin. En tant que peintre, photographe et illustrateur, Kulig a collaboré avec Colette, DKNY, Pendleton, Vans et Uniqlo, entre autres, ce qui lui a permis de se distinguer au niveau international, tant dans le domaine des beaux-arts que dans le domaine commercial. Il a fait l'objet d'articles dans le New York Times, le Wall Street Journal et Vanity Fair, et contribue régulièrement à des œuvres caritatives telles que Free Arts, Art of Elysium et Hilarity for Charity. _ Une belle addition pour les collectionneurs de Retna, Kaws, Jose Parla...