Modern Drama Sculptures

Incroyable set de poires en verre de Murano Cenedese multicolore circa 1950

Ornement de sapin en cristal italien au design organique et moderne, une création vintage faisant partie d'une collection assemblée par Cosulich In...

Remarquable ensemble de trois sculptures "champignons" fabriquées par Cenedese. Lourdes pièces en verre transparent de Murano aux formes biomorphiques pures. La taille se réfère à ...

Cette figurine de pingouin en verre d'art a été fabriquée par la célèbre fabrique de verre d'art Cenedese de Murano, en Italie, vers 1965, dans un style moderne du milieu du siècle. ...

Présentation d'une magnifique sculpture équestre en bronze intitulée "Amazone", réalisée par le célèbre artiste Erté, également connu sous le nom de Romain de Tirtoff. Cette pièce ex...

Ravissant presse-papier en forme de bloc aquarium de Murano. Un poisson tropical coloré à l'intérieur d'un bloc de verre avec des algues vertes. Une sculpture très décorative pour to...

Sculpture abstraite en bronze représentant des amoureux. Signé et daté 1993. Artiste inconnu.

Superbe sculpture ou presse-papier en verre d'art de Murano dans le style de Cenedese. Il montre deux méduses à l'intérieur, de deux couleurs différentes, flottant sur des bulles co...

Superbe exemple de coupe ovale en sommerso (verre submergé) bleu et jaune des années 1960 en verre de Murano par le four vénitien Cenedese. En bon état avec les autocollants d'origin...

Petite sculpture en bronze du milieu du siècle dernier Abstrait support noir 12,75 h x 3,5 l x 1,75 p Original vintage non restauré - quelques entailles. Se référer aux images

Sculpture de Bruce Beasley, cueilleur de cerises, signée, 1969, États-Unis. Beasley est reconnu comme l'un des sculpteurs les plus remarquables et les plus novateurs de la côte ouest américaine. Ses œuvres figurent dans la collection permanente de 40 musées d'art à travers le monde, notamment : Museum of Modern Art à New York City ; le Guggenheim Museum, New York City ; le Los Angeles County Museum of Art ; le San Francisco Museum of Modern Art ; le National Art Museum of China à Pékin ; le Musée national d'art moderne-Centre Georges Pompidou à Paris ; le Smithsonian Museum of American Art à Washington, DC ; la Kunsthalle Mannheim en Allemagne ; et le Musée islamique du Caire. Dans les années 1960, les premières œuvres de Beasley consistaient en des sculptures soudées réalisées à partir de fonte cassée. Ce travail lui a valu une reconnaissance nationale lorsqu'en 1961, l'une de ses sculptures a été incluse dans l'exposition révolutionnaire The Art of Assemblage au Museum of Modern Art de New York, une pièce qui figurait dans une exposition que Philip Linhares, conservateur en chef de l'art au Oakland Museum of California, a qualifiée de "séminale". L'année suivante, sa sculpture d'assemblage "Chorus" a été acquise par le Museum of Modern Art de New York, faisant de Beasley le plus jeune artiste à avoir une œuvre dans la collection permanente. En 1961, alors qu'il était étudiant à Berkeley, Beasley a rejoint Peters Voulkos pour construire l'une des premières fonderies construites par des sculpteurs, la célèbre Garbanzo Works, qui a joué un rôle déterminant dans la renaissance de la fonte du bronze dans la sculpture américaine. Suivant une esthétique abstraite, il a commencé à couler des sculptures en bronze et en aluminium. En 1963, il est l'un des onze artistes à représenter les États-Unis à la Biennale de Paris, où le ministre français de la culture Andre Malraux lui décerne le prix d'achat. En 1968, Beasley a commencé à étudier l'utilisation de la transparence comme moyen de sculpture. Il réussit à créer de petites sculptures transparentes en acrylique coulé, mais les experts de Dupont et de Rohm & Hass étaient convaincus qu'il était impossible de réaliser des moulages aussi grands que ceux envisagés par Beasley. Cette année-là, l'État de Californie invite Beasley à participer à un concours pour la réalisation d'une sculpture monumentale pour l'État. Au départ, le jury ignorait que Beasley expérimentait la transparence en tant que moyen de sculpture et l'a invité sur la base de son travail en fonte de métal. Beasley était déterminé à poursuivre la transparence et a proposé une sculpture monumentale en acrylique moulé. En voyant la proposition de Beasley, ils ont interrogé le sculpteur sur sa viabilité. Il les a convaincus que la création de ce qu'il envisageait n'était pas un problème, mais il savait en privé qu'il devrait inventer un nouveau processus, ce qu'il a fait. Sa proposition pour Apolymon, une sculpture transparente...

Une sculpture en bronze sur un socle en pierre naturelle réalisée par l'artiste italien Franco Ciuti dans les années 1970. Transmet l'esprit des œuvres brutalistes et modernistes de ...