Robert Funk Fine Art Dessins et aquarelles

Deux jeunes femmes écossaises, vêtues de tartan à la mode, sont représentées comme des connaisseurs d'art avisés évaluant une petite danseuse en bronze. L'artiste Helen Paxton Brown ...

Encadré L'artiste cubain Conrado Walter Massaguer présente la star hollywoodienne Adolphe Menjou dans un double portrait satirique. Au premier plan, le sujet est vêtu d'un chapeau haut de forme, d'un smoking, d'une cigarette à la mode et d'une boutonnière, et représente l'incarnation de la débonnaireté. Pour illustrer son propos, Massaguer peint une ombre portée de Menjou, un diable rouge et brûlant qui étudie son alter ego d'en haut. Fidèle au sarcasme de l'artiste, nous voyons le bon et le mauvais dans une même image. Les œuvres de Massaguer sont rares et cette œuvre est conforme à sa signature. Ce travail a très probablement été réalisé pour Life Magazine, Cosmopolitan, The New Yorker ou Vanity Fair. Signé en haut à droite. Inscrire en bas à droite. Titré au verso. Non encadré, Légère courbure à la planche ; tonalité à la planche ; légères rousseurs éparses ; abrasions ponctuelles dans les marges, n'affectant pas l'image. Taille de la planche : 19-1/2 x 15-1/8 pouces. Conrado Walter Massaguer y Diaz était un artiste cubain, un satiriste politique et un éditeur de magazines. Il est considéré comme un élève de l'Art nouveau. Il a été le premier caricaturiste au monde à diffuser son art à la télévision. Il a été le premier caricaturiste à exposer sur la Cinquième Avenue. Il a été le premier caricaturiste au monde à exposer ses caricatures sur bois. Avec son frère Oscar, il a été le premier éditeur de magazines au monde à utiliser l'impression photolithographique. Self-Portrait de Conrado Walter Massaguer, représenté sur un manège de carrousel, avec le diable sur son épaule gauche et un ange sur son épaule droite. (1945) Il a créé le magazine Social avec son frère Oscar pour mettre en valeur les talents artistiques cubains. Le duo crée ensuite le magazine Carteles, qui devient pendant un certain temps le magazine le plus populaire de Cuba et qui est racheté par Miguel Ángel Quevedo en 1953. Au cours de sa vie, il a rencontré et dessiné des caricatures de Franklin D. Roosevelt, Walt Disney, Albert Einstein, le roi d'Espagne et bien d'autres[ Au total, il est l'auteur de plus de 28 mille caricatures et dessins.Ernest Hemingway a dû un jour se retenir de donner un coup de poing au visage de Massaguer après que l'artiste eut dessiné une caricature peu flatteuse de lui. Le dictateur Gerardo Machado n'a cependant pas frappé Massaguer pour sa propre caricature peu flatteuse - il a fait expulser l'artiste. Il était l'un des artistes cubains les plus renommés de son époque et ses œuvres sont encore régulièrement exposées dans des galeries de l'hémisphère occidental et d'Europe. Début de la vie Massaguer est né le 18 octobre 1889 à Cárdenas, Cuba, et sa famille s'est installée à La Havane en 1892. Lorsque la guerre d'indépendance de Cuba a éclaté, la famille de Massaguer a fui le pays. De 1896 à 1908, il a vécu à Mérida, au Mexique. Cependant, à cette époque, ses parents l'inscrivent à l'Académie militaire de New York, où il reste pendant ses années d'études. En 1905, après avoir obtenu son diplôme de l'académie militaire, il a brièvement fréquenté l'école San Fernando à La Havane, où il a eu pour professeurs Ricardo de la Torriente et Leopoldo Romañach. En 1906, moins d'un an plus tard, il retourne dans la maison familiale au Mexique. Carrière d'artiste Début de carrière Alors qu'il vit dans le Yucatán, au Mexique, Massaguer publie ses premières caricatures dans des journaux et des magazines locaux. Il s'agit notamment de La Campana, de La Arcadia et du Diario Yucateco. En 1908, il retourne à La Havane. De retour sur l'île en 1908, Massaguer commence à fréquenter les cercles aristocratiques de La Havane, se liant d'amitié avec certains des hommes les plus puissants et les plus influents de la ville, et gagnant les faveurs de nombreuses femmes qui sont rapidement charmées par lui. Massaguer, en grande partie autodidacte, a affiné son style en utilisant les techniques d'avant-garde qu'il a étudiées dans les magazines européens et américains qui étaient largement disponibles à Cuba à l'époque. Couverture du très populaire magazine cubain El Figaro, dessinée par Massaguer en 1909. Cette couverture représente deux touristes américains maladroits et incompétents sur l'île. Il commence à dessiner pour El Fígaro et figure en bonne place sur la couverture en 1909. Après deux ans de perfectionnement, La Havane a annoncé un concours d'affiches visant à inciter les touristes nord-américains à séjourner dans la ville pendant les mois d'hiver. Des personnalités comme Leopoldo Romañach, Armando Menocal, Rodríguez Morey, Jaime Valls et d'autres ont également participé au concours. Le jury a été particulièrement impressionné par l'exécution moderne et la solution créative d'une pièce signée par Massaguer, relativement peu connu à l'époque. Les délibérations du jury ont suscité une vive controverse[5] et le prix a finalement été attribué au peintre galicien Mariano Miguel, qui venait d'épouser la fille de Nicolás Rivero, le riche propriétaire du journal conservateur Diario de la Marina. Bien que Massaguer n'ait reçu qu'une mention honorable, le scandale de la fraude a suscité un tel émoi que son nom est rapidement apparu sur la scène publique et qu'il est devenu une sensation du jour au lendemain. En 1910, il devient copropriétaire de l'agence de publicité Mercurio, avec Laureano Rodríguez Castells. Chez Mercurio, il dirige la campagne de cigares Susini et s'enrichit considérablement. Massaguer a été décrit comme un homme agité, tant dans son esprit que dans son corps. Après avoir gagné suffisamment d'argent grâce à son art pour commencer à voyager, il n'a presque jamais cessé de le faire. Il a constamment voyagé entre New York et La Havane, le Mexique et la France, l'Europe et les Amériques. En 1911, sa réputation parmi les mondains de La Havane s'est consolidée lorsqu'il a organisé sa première exposition publique de caricatures, ainsi que le premier salon de la caricature jamais tenu dans les Amériques, à l'Athénée de La Havane (l'Ateneo) et au Círculo de La Habana. Parmi les autres exposants, citons Maribona, Riverón, Portell Vilá, Valer, Botet, Barsó, García Cabrera, Carlos Fernández...

L'animalière et illustratrice féminine de l'âge d'or, Gladys Emerson Cook, dessine une image pleine de tension de deux terriers écossais se battant pour un bâton. En quelques lignes...

Sotheby's New York . l'œuvre est élégamment encadrée et dotée d'un passe-partout avec l'autocollant de Sotheby's au verso

Cette œuvre a clairement des connotations homosexuelles, ce qui, au milieu des années 40, était aussi audacieux que de montrer de la nudité. Je ne sais pas si c'était l'intention de...

Illustration du magazine Collier's De la succession de Charles Martignette. L'œuvre est encadrée dans un cadre en bois d'époque Aquarelle sur carton

Le portrait glamour du milieu du siècle d'une femme élégante au long cou en silhouette avec un chapeau de soleil en paille. Signée et datée Grafstrom Palm Beach 1947 - L'état est bon...

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Les Dryades... Êtres anciens des forêts anciennes, à la sagesse depuis longtemps oubliée, sachant beaucoup de choses que nous, les gens occupés, avons oubliées. La forêt d'Arden est...

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Marius de Zayas est né à Veracruz, au Mexique, et a émigré à New York avec sa famille en 1907. Il rejoint l'équipe artistique du journal New York Evening World et se fait rapidement ...

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Grosset & Dunlap, Illustration, Art Seiden était l'un des meilleurs illustrateurs de livres pour enfants dans les années 1950 à 1960. Le travail se fait en deux parties qui sont c...

Flapper Fanny - Femme cartooniste de l'âge d'or Sylvia Sneidman était à l'origine illustratrice de mode, mais elle a pris la direction de l'entreprise. de la célèbre bande dessinée de l'ère du jazz "Flapper Fanny Says", créée par Ethel Hays. Sneidman a abrégé le nom en Flapper Fanny. La légende tapuscrite au bas de la page indique : "Shees...skees...I don't care how you say 'em ! Enlevez-moi ces choses !" Encre de Chine non signée. Sans cadre - Espace vivant 10 x 8 Non encadré. Usures et marques conformes à l'illustration et au processus d'édition. Dimensions totales : 11,5 x 8,75 pouces ________________________________________________ Bio : Crédit - Allan Holtz, Stripper's Guide Sylvia Sneidman est née le 16 novembre 1909 à Baltimore, Maryland, selon le East Hampton Star (New York), 26 janvier 1989, et une liste de passagers de 1931 sur Ancestry. Lors du recensement fédéral américain de 1910, Sylvia était la plus jeune des deux filles nées de Maurice et de Rose. Ils vivaient à Baltimore au 2820 Parkwood Avenue. Son père était voyageur de commerce. Le recensement de 1920 indique que la famille vit à Newport News, en Virginie, au 76 33rd Street. D'après le recensement de 1930, les Sneidman résidaient à Pittsburgh, en Pennsylvanie, au 5821 Phillips Avenue. Le 10 juillet 1931, le Sun (Baltimore, Maryland) annonce que les étudiants de l'Institut du Maryland, dont Sylvia, ont atteint l'Europe. Elle est revenue de ce voyage le 14 août 1931 à New York, comme indiqué sur la liste des passagers. Sylvia a trouvé du travail au Pittsburgh Press. L'édition du 20 juin 1934 publie ses dessins de mode. Le Star (Wilmington, Delaware) a publié son illustration pour une histoire en série le 12 mai 1935. Flapper Fanny Says était un panel quotidien créé par Ethel Hays. Gladys Parker est la deuxième artiste de la série, à partir du 21 mars 1930, qui ajoute une page dominicale. Sylvia a fait le quotidien du 9 décembre 1935 au 29 juin 1940. La série a été distribuée par le NEA. Le mariage de Sylvia a fait l'objet d'un article dans la presse le 17 avril 1937. Une ancienne artiste de Pittsburgh se marie dans l'est du pays M. et Mme Maurice Sneidman, de Shady Ave, ont annoncé le mariage de leur fille, Mlle Sylvia Sneidman, avec le Dr Sidney Robbin, fils de M. et Mme Robbin de New York City. La cérémonie a eu lieu hier à New York, où le couple résidera. La mariée est diplômée du Maryland Institute of Art, où elle a obtenu une bourse de voyage qui lui a permis de parcourir l'Europe. Anciennement membre de l'équipe artistique du Pittsburgh Press, elle est aujourd'hui artiste pour la Newspaper Enterprise Association, où elle s'occupe des dessins de mode et de rubriques telles que "Flapper Fanny", utilisées quotidiennement dans The Press et d'autres journaux. Le Dr Robbin est diplômé de l'Université Johns Hopkins. Le déménagement à New York a été l'occasion pour Sylvia de rejoindre l'équipe artistique de l'Associated Press (AP). Le recensement de 1940 a enregistré Sylvia, son mari et sa gouvernante à Jackson Heights, Queens, New York, au 3760 88th Street. En 1956, ils ont déménagé à Montauk, Long island, New York. L'un de ses dessins de mode a été publié dans l'Evening Leader (Corning, New York) le 3 juillet 1946. Editor and Publisher, 1er mars 1947, annonce que Don't Do That est disponible : "AP Newsfeatures a commencé à distribuer aux journaux de l'après-midi un panneau hebdomadaire sur le comportement personnel, 'Don't Do That', écrit par Dorothy Roe, rédactrice de la page des femmes, et dessiné par Sylvia Robbin". Le panneau a débuté dans le Jersey Journal (Jersey City, New Jersey), le 10 avril 1947 (ci-dessous). La série s'est arrêtée dans les années 1950. Editor & Publisher, 10 février 1951, indique que l'AP a distribué dix bandes de santé intitulées "The Latest On...", écrites par Alton Blakeslee et dessinées par Sylvia. Editor & Publisher, 10 mars 1951, annonce qu'un autre court article de Sylvia, "The First Holy Week", panneau de trois colonnes dessiné par l'artiste Sylvia Robbin, est proposé en six fois par AP Newsfeatures pour une publication le 19 mars. Le test est un condensé de Saint Matthieu. "Santa and the Flying Pup" a été écrit par Lucrece Hudgins Beale et illustré par Sylvia. Il a été publié dans l'Evening Star (Washington, DC) du 3 au 21 décembre 1953. Sylvia a été présentée dans une série d'AP sur les projets de bricolage. Le Lewiston Morning Tribune (Idaho) du 20 décembre 1953 montre comment elle a utilisé des carreaux pour décorer une table. En décembre 1955, Beale et Sylvia produisent "Santa and the Dumdiddy". Le Dispatch du 27 avril 1959 (Lexington, Caroline du Nord) a présenté son dessin d'une table et de divers tabourets en bois flotté et en pierre. Sylvia a contribué par quatre illustrations (ici, ici, ici et ici) à la deuxième édition du Montauk Guide and Cook Book (1959). Le East Hamptons Star du 31 décembre 1959 mentionne la carte de vœux de Sylvia. Le Dr et Mme Sidney Robbin de Montauk envoient une jolie carte que Sylvia Robbin a dû dessiner (c'est une artiste) représentant la péninsule de Montauk avec des cerfs, des Indiens et des cygnes ; la terre en blanc, les étangs et l'océan en noir parsemés de flocons de neige ; le Design-Light éclaire la terre et la mer ; il y a des mouettes, un poisson et un bateau de pêche. On ne sait pas exactement quand Sylvia a pris sa retraite. Sylvia est décédée le 21 janvier 1989 à Southampton, Long Island, New York. Cinq jours plus tard, une notice nécrologique paraissait dans le East Hampton Star. Sylvia R. Robbin, qui a vécu 33 ans sur Essex Street à Montauk, est décédée samedi à l'hôpital de Southampton. Elle est née le 16 novembre 1909 à Baltimore et a grandi à Newport News, en Virginie, et à Pittsburgh. Mme Robbin s'est installée à Up&Up en 1956 avec son mari, le Dr Sidney Robbin, qui y a ouvert un cabinet. Le Dr Robbin est décédé en 1979. En 1942, alors qu'il est devenu lieutenant-colonel dans le corps médical de l'armée, sa femme rejoint l'Associated Press à New York, où elle travaille en tant qu'artiste pendant 11 ans. À cette époque, elle réalise également des dessins pour une bande dessinée intitulée "Flapper Fanny" dans le New York World-Telegram. Elle est diplômée de l'Institut du Maryland à Baltimore, dont elle a obtenu une bourse européenne en conception de costumes. Les funérailles ont été organisées par le Williams Funeral Home...

Signé en bas à gauche : Seymour Ball Inscrit en haut à gauche : A Morris E Weiss avec les meilleurs vœux Seymour Ball". Maté et non encadré

Encadré Taille 28.5 x 21 Jaro Fabry était un illustrateur brillant, doté d'un style bien à lui. Il n'y a pas un seul coup de pinceau qui ne soit pas à sa place dans ses œuvres q...

Famed female illustrator and satirical caricaturist depicts a scene of three figures in a landscape, seen searching in the tall grass. Elle figure à la page 96 du numéro 5 de Hackbe...

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Des motifs Art nouveau complexes entrelacés à des figures gracieuses définissent cette œuvre de l'artiste et illustratrice américaine Mildred Bailey Carpenter, enseignante et confére...

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Au début de la carrière de l'artiste, probablement pour le magazine Vogue. Signé en bas à gauche. Helen Dryden (1882-1972) était une artiste américaine et une designer industrielle ...

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Le procès des Panthères noires - Dans cette œuvre d'importance historique, l'Artistics afro-américain Vicent D. Smith joue le rôle de journaliste d'art et de sténographe judiciaire autant que celui d'artiste de la presse écrite. Artistics. Ici, il représente, dans une unité complète, 21 Manifestants des Panthères noires levant le poing de défi devant le juge Whiting. La composition d'Up&Up est d'une simplicité absolue, où les manifestants de la Panthère noire sont symétriquement alignés dans une confrontation avec un juge dont la taille est exagérée à l'échelle. Sur fond de drapeau américain stylisé, le juge hautain regarde les manifestants le poing levé. Signé Vincent en bas à droite. Intitulé Panter 21. Cadre métallique d'origine. Ruban adhésif sur le bord supérieur gauche du cadre. 255 . Panthère 21. Encadré sous plexi. _____________________________ Tiré de Wikipédia En 1969-1971, une série de poursuites pénales ont été engagées à New Haven (Connecticut) contre divers membres et associés du Black Panther Party[1], les chefs d'accusation allant de l'association de malfaiteurs au meurtre au premier degré. Toutes les accusations découlent du meurtre d'Alex Rackley, 19 ans, aux premières heures du 21 mai 1969. Les procès sont devenus un point de ralliement pour la gauche américaine et ont marqué un déclin du soutien public, même au sein de la communauté noire, pour le Black Panther Party. Le 17 mai 1969, des membres du Black Panther Party ont kidnappé Alex Rackley, un autre membre des Panthères, qui était soupçonné d'informer le FBI. Il est retenu captif au quartier général des Panthères de New Haven, sur Orchard Street, où il est torturé et interrogé jusqu'à ce qu'il avoue. Son interrogatoire a été enregistré par les Panthers[2]. Pendant cette période, le président national du parti, Bobby Seale, s'est rendu à New Haven et a prononcé un discours sur le campus de l'université de Yale pour la Yale Black Ensemble Theater Company[3]. L'accusation a prétendu, mais Seale a nié, qu'après son discours, Seale s'est brièvement arrêté au quartier général où Heldly était détenu et a ordonné que Heldly soit exécuté. Tôt dans la matinée du 21 mai, trois Panthers - Warren Kimbro, Lonnie McLucas et George Sams, l'un des Panthers venus de Californie pour enquêter sur l'infiltration policière de la section des Panthers de New York - conduisent Rackley dans la ville voisine de Middlefield, dans le Connecticut. Kimbro a tiré une fois dans la tête de Rackley et McLucas une fois dans la poitrine. Ils ont jeté son cadavre dans un marais, où il a été découvert le lendemain. La police de New Haven a immédiatement arrêté huit Black Panthers de la région de New Haven. Sams et deux autres Panthers de Californie ont été capturés plus tard. Sams et Kimbro ont avoué le meurtre et accepté de témoigner contre McLucas en échange d'une réduction de peine. Sams a également impliqué Seale dans le meurtre, déclarant à ses interrogateurs que lors de sa visite au quartier général des Panthères le soir de son discours, Seale lui avait directement ordonné d'assassiner Rackley. Au total, neuf personnes ont été inculpées pour des faits liés à cette affaire. Dans la rhétorique politique enflammée de l'époque, ces accusés étaient appelés les "New Haven Nine", une allusion délibérée à d'autres accusés qui avaient fait parler d'eux, comme les "Chicago Seven". Le premier procès est celui de Lonnie McLucas, la seule personne ayant participé physiquement à l'assassinat et qui a refusé de plaider coupable. En fait, McLucas avait avoué avoir tiré sur Rackley, mais avait néanmoins choisi d'aller au procès. La sélection du jury a commencé en mai 1970. L'affaire et le procès étaient déjà une cause célèbre au niveau national parmi les critiques de l'administration Nixon, et en particulier parmi ceux qui étaient hostiles aux actions du FBI. Dans le cadre du "programme de contre-espionnage" (COINTELPRO) du Bureau, alors secret, le directeur du FBI, J. Edgar Hoover, avait ordonné à ses agents de perturber, de discréditer ou de neutraliser les groupes radicaux comme les Panthères. L'hostilité entre les groupes organisant la dissidence politique et le Bureau était, au moment des procès, à son comble. L'hostilité de la gauche s'est également portée sur les deux Panthères qui coopèrent avec les procureurs. Sams, en particulier, a été accusé d'être un informateur et de mentir pour impliquer Seale à des fins personnelles. Dans les jours qui ont précédé le rassemblement du 1er mai 1970, des milliers de sympathisants des Panthères sont arrivés à New Haven, individuellement ou en groupes organisés. Ils ont été logés et nourris par des organisations communautaires et par des étudiants de Yale compatissants dans leurs dortoirs. Les réfectoires du collège de Yale offraient des repas de base à tout le monde. Les manifestants se réunissent quotidiennement en masse sur le New Haven Green, en face du palais de justice (et à une centaine de mètres de la porte principale de Yale). Le 1er mai, un rassemblement a eu lieu sur le Green, avec des orateurs tels que Jean Genet, Abbie Hoffman, Jerry Rubin et John Froines (professeur adjoint de chimie à l'université de l'Oregon). Des séances d'information et d'autres événements ont également été organisés dans les établissements d'enseignement supérieur eux-mêmes. Vers minuit le 1er mai, deux bombes ont explosé dans la patinoire Ingalls d'Heldly, où un concert était organisé dans le cadre des manifestations[4] Bien que la patinoire ait été endommagée, personne n'a été blessé et aucun coupable n'a été identifié[4]. L'aumônier de Yale, William Sloan Coffin, a déclaré : "Nous avons tous conspiré pour provoquer cette tragédie, les forces de l'ordre par leurs actes illégaux contre les Panthères, et le reste d'entre nous par notre silence immoral face à ces actes", tandis que le président de Yale, Kingman Brewster Jr. a publié la déclaration suivante : "Je tiens personnellement à dire que je suis consterné et honteux que les choses en soient arrivées à un tel point que je suis sceptique quant à la capacité d'un révolutionnaire noir à bénéficier d'un procès équitable où que ce soit aux États-Unis." Le ton généralement sympathique de Brewster a mis en colère de nombreux anciens élèves de l'université, plus âgés et plus conservateurs, ce qui a exacerbé les tensions au sein de la communauté scolaire. Au fur et à mesure que la tension montait, les responsables de Yale ont cherché à éviter une aggravation de l'agitation et à écarter la possibilité réelle d'émeutes ou de manifestations violentes d'étudiants. Sam Chauncey a été crédité d'une gestion tactique gagnante de la part de l'administration pour calmer l'anxiété des forces de l'ordre et des citoyens de New Haven, tandis que Kurt Schmoke, futur boursier Rhodes, maire de Baltimore (MD) et doyen de la faculté de droit de l'université Howard, a reçu des éloges en tant que porte-parole de la faculté pendant certains des moments les plus tendus de la protestation. Ralph Dawson, un camarade de classe de Schmoke, a joué un rôle important en tant que modérateur de la Black Student Alliance at Yale (BSAY). En fin de compte, les compromis entre l'administration et les étudiants - et surtout les appels pressants à la non-violence lancés par Bobby Seale et les Black Panthers eux-mêmes - ont étouffé toute possibilité de violence. Bien que Yale (et de nombreux autres établissements d'enseignement supérieur) ait été "en grève" du 1er mai jusqu'à la fin du trimestre, comme la plupart des écoles, elle n'a pas été réellement "fermée". Les cours ont été rendus "volontairement optionnels" pour l'époque et les étudiants ont été notés "Pass/Fail" pour le travail effectué jusqu'alors. Procès de McLucas Esquisse du procès de la Panthère Noire par Robert Templeton...

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