Stevens Fine Art Peintures - Intérieurs

FRANCISCO BORES Espagnol, 1898 - 1972 LES FUMEURS signé et daté "Borès 35" (en bas à droite) titrée au crayon "Les Fumeurs", esquisse inachevée (tête), signée et datée "Bores 36" (au...

Nature morte d'une tasse à thé, d'une soucoupe et d'un biscuit en porcelaine osseuse par un artiste britannique contemporain L'œuvre d'art mesure 11 x 11 pouces Le cadre mesure 16 x...

Scène d'intérieur en studio Milieu du XXe siècle Moderne américain WPA Nature morte Réalisme Le tableau mesure 10 x 12 pouces. Encadrée, l'œuvre mesure 13 1/4 x 15 1/2 pouces. C.C....

Confetti" de Yana Whiting (basée aux États-Unis) est une peinture à l'huile qui représente des tournesols blancs impressionnistes dans un vase en verre avec des fleurs roses et viole...

« Pay Day », scène américaine, réalisme social de l'ère WPA, milieu du 20e siècle, travailleurs modernes Don Freeman (1908-1978) Jour de paie 20 x 30 pouces Huile sur carton, c. 194...

Dans cette œuvre, j'ai mis toute mon âme à capturer l'essence d'un paysage italien rustique, où les champs de coquelicots vibrants dansent sous l'étreinte chaleureuse du soleil. Le c...

Étude de peinture d'une scène de nuit dans un bar à tapas espagnol al fresco par Angela Wakefield, artiste paysagiste britannique de premier plan. L'œuvre d'art mesure 12 x 12 pouce...

Nature morte américaine composée d'une pomme, d'une poire et de raisins Huile sur toile sur carton Signé de manière illisible vers la fin des années 1800 9 3/4 x 5 7/8 (16 x 12 3/4...

Robert O'Meara (American, XX-XXI), Still Life of Flower, Oil on Board, depicting yellow rose in glass jar near windowsill, signed lower right, wood frame. Larger: image: 9.75" H x 10...

Two Figures in Courtroom" de Guy Pene du Bois est une peinture à l'huile de style réaliste réalisée à l'époque de la WPA. Le modernisme à son meilleur L'œuv...

Nature morte Scène américaine Réalisme social 20e siècle Woodstock Modernity Dudensing Konrad Cramer (1888 - 1963) "Bol et serviette en verre noir 16 ½ x 14 pouces Huile sur panneau Chantée en bas à droite Titré et daté 1928 au verso Provenance : Étiquette de la Zabriskie Gallery (a) Gallery verso (a) Gallery Gallery (a) Gallery (a) Gallery (a) Gallery (a) Gallery (a) Gallery (a) Gallery (a) Gallery (a) Gallery (a) Gallery (a) Gallery (a) Encadré 21 1.4 x 18 ½ inches BIO Konrad Cramer est né et a grandi à Wurtzburg, en Allemagne, dans une famille d'artistes. Sa mère était chanteuse d'opéra et son oncle était un peintre réputé de natures mortes. Cramer a suivi une formation artistique à l'Académie de Karlsruhe auprès de Ludwig Schmidt-Reutte et d'Ernest Schurth. Il s'est intéressé à l'avant-garde allemande dès le début de sa scolarité en découvrant les œuvres expérimentales de Wassily Kandinsky et de Franz Marc, qui l'ont encouragé dans cette voie. Les paysages cubistes de Paul Cézanne ont eu une influence supplémentaire sur le développement artistique de Paul. En 1911, Cramer a rencontré et épousé l'artiste américaine Florence Ballin qui voyageait en Allemagne cette année-là. Le couple a d'abord voyagé en Allemagne, visitant les expositions et les studios des artistes d'avant-garde du pays. Cramer s'installe ensuite avec sa femme à Woodstock, dans l'État de New York, où Ballin peignait avec l'Art Students League chaque été depuis 1906. Cramer s'est fait une réputation comme l'un des peintres les plus modernes de Woodstock avec une impressionnante série de peintures abstraites exposées au MacDowell Club en 1913. Dans les années 1920, Cramer a développé un style représentatif personnel qui mêlait des influences modernes et régionales. En 1920, Cramer a reçu une bourse Rockefeller pour étudier les méthodes d'éducation des artisans en Allemagne et en France. En 1922, il a accepté un poste d'enseignant à l'école de peinture de Woodstock et a participé à la création de l'association des artistes de Woodstock, dont il a été l'un des directeurs. Tout en enseignant et en peignant, Cramer a également appliqué son talent artistique à l'illustration et à la conception de textiles. Konrad Cramer a exposé pour la première fois au Whitney Studio Club en 1924 et a participé aux première et deuxième biennales du Whitney Museum of American Art en 1933 et 1935. Il a également été inclus dans l'exposition de 1935 Abstract Painting in America au Whitney. Cramer a ensuite été inclus dans l'exposition du Whitney Museum "Pioneers of Modern Art in America" (Pionniers de l'art moderne en Amérique) en 1946. Dans les années 1930, Cramer a participé à de nombreuses autres invitations de musées, notamment : le Carnegie International (1929, 1933, 1937, 1938) ; la Pennsylvania Academy of the Fine Arts (1934, 1936) et la Corcoran Gallery of Art (1935, 1937). En 1934, Konrad Cramer et sa femme se rendent au Mexique où ils réalisent de nombreuses peintures et dessins. De retour à Woodstock en 1935, Cramer rejoint brièvement le Federal Art Project, administrant le programme régional à Woodstock. Au milieu des années 1930, Cramer s'est mis à la photographie pour clarifier des questions esthétiques dans sa peinture. Cramer avait fait la connaissance d'Alfred Stieglitz à son arrivée en Amérique en 1911 et avait écrit un essai sur la 291 Gallery pour le magazine Camera Work de Stieglitz en 1914. Grâce à Stieglitz puis, dans les années 1930, à des compagnons de Woodstock comme Russell Lee, Cramer s'est intéressé aux possibilités de la photographie et a commencé à l'utiliser comme moyen d'expression artistique. Tout en continuant à peindre à la fin des années 1930 et dans les années 1940, Cramer partage sa passion pour la photographie en fondant la Woodstock School of Miniature Photography en 1936 ("Miniature" fait référence au format alors nouveau du film 35 mm). Il a également enseigné la photographie au Bard College de 1940 à 1946. Dans les années 1950, Cramer a collaboré avec Manuel Komroff...

Nature morte américaine de table de restaurant américain Condiments et sauces Art par Angela Wakefield, peintre urbaine britannique de renom L'œuvre d'art mesure 12 x 9 pouces Le ca...