SUBERT Objets décoratifs

Lévrier - sculpture en verre façonné Flavio Poli I.V.A.M. Murano, vers 1930 Il mesure 4,72 in de hauteur x 12,59 x 3,74 (12 cm x 32 x 9,5) Il pèse 2,42 lb (1,1 kg) État de conserva...

Crucifix Lombardie, milieu du XVIIe siècle Bronze, fer et bois Sculpture : 33 cm de hauteur x 35 cm de largeur x 10 cm de profondeur aux genoux ; Croix : 42,12 in de hauteur x 19,68 in de largeur (107 cm x 50) ; Base : 13.38 in de hauteur x 13.58 in de largeur x 7.08 in de profondeur. (34 cm x 34,5 x 18) Dimensions totales : 54,33 in de hauteur x 19,68 in de largeur x 7,08 in de profondeur (138 cm x 50 x 18) Poids : 18.07 lb (8.2 kg) État de conservation : quelques traces d'usure de la patine du bronze, une bosse sur l'auréole. La sculpture représente le Christ mort sur la croix, la tête inclinée vers la droite et les bras tendus vers le haut et sur le côté. Le corps est positionné de face, la jambe droite étant légèrement tordue au niveau des genoux. Le pagne est très minimal et froncé sur la droite par un cordon noué. La tête est surmontée d'une auréole en fer fixée par un clou. La blessure de la lance qui a transpercé le Christ après sa mort, ainsi que les gouttes de sang et d'eau qui en ont coulé, sont reproduites sur son côté. Le visage est délicatement modelé avec des traits définis, des yeux et une bouche fermés, une barbe et une moustache. Les cheveux, séparés au milieu, tombent en longues mèches vers l'avant et dans le dos vers la droite. Le modèle du crucifix remonte à certaines œuvres de Guglielmo Della Porta (vers 1515-1577), sculpteur, architecte et restaurateur du maniérisme italien, formé à Gênes et à Rome. Disciple de Michel-Ange, il fut ensuite sculpteur à la cour des Farnèse. Au fil du temps, ce modèle a été attribué à Giambologna (1529-1608), qui était actif dans la création de crucifix vers les années 1570. Cette idée a encore de nombreux partisans (Michael Riddick, Reconstituting a Crucifix by Guglielmo Della Porta and his Colleagues. La "grande école" de Guglielmo Della Porta, partie 2, 2017 link). En revanche, des études plus récentes suivent une autre voie pour reconstituer l'histoire de cette sculpture et nous apprennent avec certitude qu'en 1569, Alessandro Farnese (1520-89) demanda à Guglielmo Della Porta de produire "quelques crucifix en argent massif et autres métaux dorés" pour Saint Jean Baptiste. Peter's Basilica (Anna Beatriz Chadour, The Altar Set...

Pots de fleurs en maïolique "a mezzaluna" Usine Samson & Fils Montreuil-sous-Bois, France, fin du XIXe siècle Ils mesurent 4,72 in de hauteur x 8,66 x 5,03 (12 cm x 22 x 12,8) Poids...

Encrier Atelier Calamelli (attr.). Faenza, seconde moitié du XVIe siècle Hauteur 4.33 in ; longueur 8.07 in ; profondeur 2.95 in (11 cm ; 20.5 cm ; 7.5 cm) Poids : 0,800 lb (363 g) ...

Rafraîchisseur de bouteilles Fabrication Joseph Hannong Strasbourg, France, vers 1771 Maiolica polychrome décorée "a piccolo fuoco" (troisième feu) Il mesure 7,40 in de hauteur ...

Sculpture en forme de coq Galletto Dino Martens (1894 - 1970) Vetreria Artistica Rag. Aureliano Toso, 1954 Il mesure 23,5 cm x 20,8 cm x 11,4 cm (9,25 pouces de hauteur x 8,18 p...

Mannequin de l'atelier pierre gravée et sculptée bois de pin Italie, fin du XIXe siècle Mesures : H 102 cm x 25 cm x 14 cm H 40.15 in x 9.84 in x 5.51 in Poids : environ kg 4 État de conservation : bon. Petites lacunes au niveau des oreilles et derrière le genou droit. Une fente sur la nuque témoigne d'une intégration ancienne. Le mannequin est sculpté de manière réaliste, avec une musculature du torse bien dessinée et des membres harmonieusement formés. Les pieds sont fidèlement rendus et les mains sont gracieuses : toutes deux sont terminées par des ongles bien définis. Le visage a une expression sérieuse, atténuée par la douceur de la bouche. La surface du bois est douce et "patinée". Le verbe " mannequiner " (d'où vient le mot anglais " mannequin ") apparaît pour la première fois au XVIIIe siècle en France et est utilisé pour décrire l'acte de draper habilement un tissu sur un mannequin avec un effet naturel (MUNRO, J., Silent Partners : Artist and Mannequin from Function to Fetish, Fitzwilliam Museum, Cambridge, 14 octobre 2014 - 25 janvier 2015, catalogue de l'exposition, p. 28). “... La figure humaine articulée en cire ou en bois est un outil courant dans la pratique artistique en Europe à partir du XVIe siècle. Ses membres infatigables et sa docilité silencieuse permettaient à l'artiste d'étudier les proportions anatomiques, de fixer une pose à volonté et de perfectionner la représentation des drapés et des vêtements. Mais au cours du XIXe siècle, le mannequin (ou "lay figure...

Sculpture en forme de perroquet Psitaccus Dino Martens (1894 - 1970) Vetreria Artistica Rag. Aureliano Toso, 1953-1956 Il mesure 9,055 pouces de hauteur x 4,13 pouces x 5,90 pouc...

Paire de candélabres à trois flammes Bronze coulé, ciselé et doré au mercure France, troisième quart du XIXe siècle Hauteur 14,96 in (38 cm) X 12,59 (32 cm) Poids 5,2 kg par piè...

Centre de table en coquillage de maiolica blanc Fabrique Ferniani, début de la période : 1693-1776 Faenza, vers 1700 Mesures : 5.6 in x 14.72 in x 13.46 in (14.3 cm x 37.4 cm x cm 3...

Centre de table bleu clair en maïolique Fabrique Ferniani, début de la période : 1693-1776 Faenza, 1700 circa 5,5 in x 14,72 in x 13,77 in (14 cm x 37,4 cm X cm 35) lb 4.40 (kg 2) E...

Ours en porcelaine dure modelé et peint en gris-brun et noir Manufacture de Meissen, par Johann Gottlieb Kirchner et Johan Joachim Kaendler, 1735...

Deux flacons de pharmacie en maïolique Milan, Manufacture Felice Clerici, 1770-1780 Ils mesurent chacun 24 cm de haut et 15,5 cm de diamètre. lb 4 (kg 1,8) État de conservation : intact avec de très légers éclats. Les manufactures de maïolique et de porcelaine du XVIIIe siècle appartenaient principalement à de grandes familles royales ou nobles qui faisaient de la fabrication d'œuvres céramiques un motif de prestige. À Milan au contraire, sous Marie-Thérèse d'Autriche, on observe l'ouverture de nouvelles usines qui, en vertu de la privatisation accordée par le gouvernement, ont pris un réel risque commercial et ont donné naissance à des usines florissantes. Parmi ceux-ci, on trouve celui d'Eleg Clerici, dont la production figurait parmi les plus élégantes et les plus demandées du moment. L'entrepreneur fonde sa propre entreprise en 1745 et s'insère brillamment dans le nouveau mouvement stylistique européen qui voit la maïolique rivaliser pleinement avec la porcelaine européenne en termes de goût et de qualité raffinée de sa production. Ces deux flacons en maïolique ont un corps en forme de globe, avec un haut col terminé par une embouchure et un petit bec permettant de verser des liquides ; ils reposent sur un gobelet bas à base concave arrondie. L'ornementation du devant, avec des nœuds de rubans fins et des festons floraux sur l'épaule, montre un élégant médaillon décoré d'un paysage en grisaille violette. Une feuille d'acanthe stylisée orne le verre, tandis que le col imite un motif de pierre de taille. Au centre des vases, une écriture cursive d'apothicaire tracée en brun manganèse indique le contenu de chacun d'entre eux : "Acqua di Sambuco" (eau de sureau : l'écorce était utilisée comme purgatif, les fleurs comme stimulants et sudorifiques, le fruit pour la dysenterie) et Acqua di Spermaran" (eau de grenouille ou Sperniola : utilisée pour rafraîchir, soulager la douleur et l'inflammation. Voir Cristoforo Masino, Voci di Speziera dei secoli XIV-XVIII, Piacenza 1988). Les couleurs sont vives et éclatantes, avec une prédominance du vert cuivré et une utilisation abondante du violet. Certaines pièces de la même série sont conservées dans des collections privées milanaises et une cruche est exposée dans les vitrines du Musée...

Pot de fleurs en maïolique "a mezzaluna" décorée en trompe l'oeil Usine Pasquale Rubati Milan, vers 1770 Mesures : chaque 4.7 in (cm 12) x 5 in (cm 12.8) x 8.7 in (cm 22.4) lb 1.76...

Deux pots de fleurs en maïolique Antonio Ferretti Manufacture Lodi, Vers 1770 - 1780 Maiolica polychrome décorée "a piccolo fuoco" (troisième feu) Ils mesurent : 3.46 x 3.14 x 2,...

Micro sculpture sur buis Dépôt Europe centrale, première moitié du XVIIIe siècle Il mesure : la sculpture 7,40 x 5,31 x 0,6 in (18,8 x 13,5 x 1,6 cm) ; avec la tablette 9,37 x 8,7 x 1,33 in (23,8 x 20,5 x 3,4 cm)) ; 0,70 lb (320 g). État de conservation : légères lacunes ; la micro sculpture est appliquée sur une table en bois recouverte de velours vert ancien. La sculpture en bas-relief en buis représente le moment où le corps de Jésus est déposé de la croix. Des hommes sont représentés descendant le corps inanimé du Christ, tandis que d'autres s'appuient sur la croix et se pressent sur les échelles qui reposent sur l'instrument du martyre : l'un soutient le corps par les épaules, deux le soutiennent par les bras, deux autres s'apprêtent à l'envelopper dans un linceul. Au pied de la croix, Marie, les femmes, Jean et quelques apôtres en larmes assistent à la scène, prêts à recevoir le corps. Le thème de la déposition a été interprété de diverses manières tout au long de l'histoire de l'art, depuis les représentations médiévales, comme celle d'Antelami dans la cathédrale de Parma, jusqu'à celles de Donatello, Mantegna, en passant par le Caravage et au-delà. En sculpture, le sujet a été particulièrement réussi et a été reproduit dans différents matériaux. Entre 1524 et 1534 environ, Michelangelo Buonarroti (1475-1564) réalisa un dessin, aujourd'hui conservé au musée Teylers de Haarlem (voir Pope-Hennessy, Catalog of Italian Sculpture in the Victoria and Albert Museum, London 1964, vol. 3, p. 275), en préparation d'une Déposition qu'il ne réalisa pas, mais qui eut une grande influence sur de nombreuses représentations ultérieures du même sujet. Inspiré par ce dessin, Guglielmo Della Porta (1515-1577) a réalisé un bas-relief bien connu (Galleria Nazionale di Parma. Voir Jennifer Montagu, Roman Baroque Sculpture...

Mannequin Bois sculpté Italie ou France, seconde moitié du XIXe siècle. Il mesure 25,59 x 6,29 x 3,54 in (65,5 x 16 x 9 cm). Il pèse 2,2 lb circa (1 kg circa) État de conservation : Bon, légères retouches et signes d'utilisation. Le mannequin est sculpté de manière réaliste, avec des membres aux formes harmonieuses et la musculature de son torse partiellement formée ; ses pieds et ses mains sont représentés de manière réaliste avec des ongles définis. Sa tête est arrondie et son visage a même été doté d'une expression sérieuse. Le verbe " mannequiner " (d'où vient le mot anglais " mannequin ") apparaît pour la première fois au XVIIIe siècle en France et est utilisé pour décrire l'acte de draper habilement un tissu sur un mannequin avec un effet naturel (MUNRO, J., Silent Partners : Artist and Mannequin from Function to Fetish, Fitzwilliam Museum, Cambridge, 14 octobre 2014 - 25 janvier 2015, catalogue de l'exposition, p. 28). “... La figure humaine articulée en cire ou en bois est un outil courant dans la pratique artistique en Europe à partir du XVIe siècle. Ses membres infatigables et sa docilité silencieuse permettaient à l'artiste d'étudier les proportions anatomiques, de fixer une pose à volonté et de perfectionner la représentation des drapés et des vêtements. Mais au cours du XIXe siècle, le mannequin (ou "lay figure...

Paire de candélabres à treize flammes France ou Russie Deuxième quart du 19e siècle Bronze coulé, ciselé et doré Hauteur 40.95 in (cm 104), diamètre 17,7 in (cm 45) 97 lb (44 kg) État de conservation : très bon : trois bobèches ont été remplacées. Le socle triangulaire est composé d'une fondation aux côtés concaves surmontée d'une base de même configuration décorée de protomes de lions ailés et de motifs de palmiers persans. Au-dessus, une gerbe de feuilles d'acanthe enveloppe la base d'une colonne cannelée qui se rétrécit légèrement vers le haut jusqu'à un chapiteau qui reproduit le décor de feuilles d'acanthe. Un calice surmonte le chapiteau et supporte le premier ordre d'armoiries, qui alternent avec des feuilles de palmier étendues et sont ornées de pousses d'acanthe torsadées. Chaque bougeoir est décoré de feuilles de palmier et comporte une coupelle de cire ou bobéche. Le deuxième ordre d'armes reprend le même motif décoratif. Le modèle de ces candélabres, caractérisés par des fûts enveloppés de feuilles de palmier et une base en griffe d'animal, s'inspire d'une part des marbres anciens et d'autre part des dessins de Charles Percier du début du XIXe siècle. Une variante plus tardive, réalisée par le célèbre bronzier français Pierre-Philippe Thomire et placée dans les appartements d'apparat du Grand Trianon en avril 1837, est décrite comme une paire de Candelabres [...] sur pieds à griffes [a pair of candelabra with animal-claw feet]. Si nous comparons nos exemplaires avec d'autres candélabres de la même époque retrouvés dans les principales cours européennes et les palais nobles, nous trouvons un grand nombre de variations sur le thème. Sur la base du style, de la technique et du goût, il est raisonnable de supposer que ces importants candélabres...

Monstre marin Fontaine à bouche en marbre de Carrare Italie, fin du XVIe siècle Il mesure 35 x 80 x 48 cm (13,8 x 31,5 x 18,9 in) État de conservation : quelques petites lacun...

Sucrier en maïolique Antonio Ferretti Manufacture Lodi, vers 1770-1780 Maïolique polychrome décorée "a piccolo fuoco" (troisième feu). Il mesure 3,54 x 4,52 x 3,54 pouces (9 x 11...

Pot de fleurs en maïolique "a mezzaluna" avec pieds de support décorée de petits bouquets de fleurs Usine Pasquale Rubati Milan, vers 1770 5,5 po X 5 po X 8,6 po 14 cm x 12,7 cm x...

Plaque en argent gaufré et gravé La Madonna del Lago (La Madone du lac) Probablement Milan, après 1824 Cadre en laiton Il mesure 16,14 in x 13,85 in (41 x 35,2 cm) et pèse 10,357...

Pot de fleurs en maïolique "a mezzaluna" décoré de tulipes Usine Pasquale Rubati Milan, vers 1770. Mesures : 4.7 in x 4.7 in x 8.6 in 12 cm x 12 cm x 22 cm lb 1,76 (kg 0,8) État d...

Pot de fleurs en maïolique "a mezzaluna" décorées de guirlandes de fleurs Usine Pasquale Rubati Milan, vers 1770 Mesures : 4.7 in x 5 in x 8.8 in 12 cm x 12,8 cm x 22,4 cm lb 1,76 ...

Deux paires de paniers en maïolique Antonio Ferretti Manufacture Lodi, vers 1770-1790 Maïolique polychrome décorée "a piccolo fuoco" (troisième feu). Mesures : A) Hauteur 3.54 x ...