SUBERT Sculptures - Figuratif

Crucifix Lombardie, milieu du XVIIe siècle Bronze, fer et bois Sculpture : 33 cm de hauteur x 35 cm de largeur x 10 cm de profondeur aux genoux ; Croix : 42,12 in de hauteur x 19,68 in de largeur (107 cm x 50) ; Base : 13.38 in de hauteur x 13.58 in de largeur x 7.08 in de profondeur. (34 cm x 34,5 x 18) Dimensions totales : 54,33 in de hauteur x 19,68 in de largeur x 7,08 in de profondeur (138 cm x 50 x 18) Poids : 18.07 lb (8.2 kg) État de conservation : quelques traces d'usure de la patine du bronze, une bosse sur l'auréole. La sculpture représente le Christ mort sur la croix, la tête inclinée vers la droite et les bras tendus vers le haut et sur le côté. Le corps est positionné de face, la jambe droite étant légèrement tordue au niveau des genoux. Le pagne est très minimal et froncé sur la droite par un cordon noué. La tête est surmontée d'une auréole en fer fixée par un clou. La blessure de la lance qui a transpercé le Christ après sa mort, ainsi que les gouttes de sang et d'eau qui en ont coulé, sont reproduites sur son côté. Le visage est délicatement modelé avec des traits définis, des yeux et une bouche fermés, une barbe et une moustache. Les cheveux, séparés au milieu, tombent en longues mèches vers l'avant et dans le dos vers la droite. Le modèle du crucifix remonte à certaines œuvres de Guglielmo Della Porta (vers 1515-1577), sculpteur, architecte et restaurateur du maniérisme italien, formé à Gênes et à Rome. Disciple de Michel-Ange, il fut ensuite sculpteur à la cour des Farnèse. Au fil du temps, ce modèle a été attribué à Giambologna (1529-1608), qui était actif dans la création de crucifix vers les années 1570. Cette idée a encore de nombreux partisans (Michael Riddick, Reconstituting a Crucifix by Guglielmo Della Porta and his Colleagues. La "grande école" de Guglielmo Della Porta, partie 2, 2017 link). En revanche, des études plus récentes suivent une autre voie pour reconstituer l'histoire de cette sculpture et nous apprennent avec certitude qu'en 1569, Alessandro Farnese (1520-89) demanda à Guglielmo Della Porta de produire "quelques crucifix en argent massif et autres métaux dorés" pour Saint Jean Baptiste. Peter's Basilica (Anna Beatriz Chadour, The Altar Set...

Mannequin de l'atelier pierre gravée et sculptée bois de pin Italie, fin du XIXe siècle Mesures : H 102 cm x 25 cm x 14 cm H 40.15 in x 9.84 in x 5.51 in Poids : environ kg 4 État de conservation : bon. Petites lacunes au niveau des oreilles et derrière le genou droit. Une fente sur la nuque témoigne d'une intégration ancienne. Le mannequin est sculpté de manière réaliste, avec une musculature du torse bien dessinée et des membres harmonieusement formés. Les pieds sont fidèlement rendus et les mains sont gracieuses : toutes deux sont terminées par des ongles bien définis. Le visage a une expression sérieuse, atténuée par la douceur de la bouche. La surface du bois est douce et "patinée". Le verbe " mannequiner " (d'où vient le mot anglais " mannequin ") apparaît pour la première fois au XVIIIe siècle en France et est utilisé pour décrire l'acte de draper habilement un tissu sur un mannequin avec un effet naturel (MUNRO, J., Silent Partners : Artist and Mannequin from Function to Fetish, Fitzwilliam Museum, Cambridge, 14 octobre 2014 - 25 janvier 2015, catalogue de l'exposition, p. 28). “... La figure humaine articulée en cire ou en bois est un outil courant dans la pratique artistique en Europe à partir du XVIe siècle. Ses membres infatigables et sa docilité silencieuse permettaient à l'artiste d'étudier les proportions anatomiques, de fixer une pose à volonté et de perfectionner la représentation des drapés et des vêtements. Mais au cours du XIXe siècle, le mannequin (ou "lay figure...

Micro sculpture sur buis Dépôt Europe centrale, première moitié du XVIIIe siècle Il mesure : la sculpture 7,40 x 5,31 x 0,6 in (18,8 x 13,5 x 1,6 cm) ; avec la tablette 9,37 x 8,7 x 1,33 in (23,8 x 20,5 x 3,4 cm)) ; 0,70 lb (320 g). État de conservation : légères lacunes ; la micro sculpture est appliquée sur une table en bois recouverte de velours vert ancien. La sculpture en bas-relief en buis représente le moment où le corps de Jésus est déposé de la croix. Des hommes sont représentés descendant le corps inanimé du Christ, tandis que d'autres s'appuient sur la croix et se pressent sur les échelles qui reposent sur l'instrument du martyre : l'un soutient le corps par les épaules, deux le soutiennent par les bras, deux autres s'apprêtent à l'envelopper dans un linceul. Au pied de la croix, Marie, les femmes, Jean et quelques apôtres en larmes assistent à la scène, prêts à recevoir le corps. Le thème de la déposition a été interprété de diverses manières tout au long de l'histoire de l'art, depuis les représentations médiévales, comme celle d'Antelami dans la cathédrale de Parma, jusqu'à celles de Donatello, Mantegna, en passant par le Caravage et au-delà. En sculpture, le sujet a été particulièrement réussi et a été reproduit dans différents matériaux. Entre 1524 et 1534 environ, Michelangelo Buonarroti (1475-1564) réalisa un dessin, aujourd'hui conservé au musée Teylers de Haarlem (voir Pope-Hennessy, Catalog of Italian Sculpture in the Victoria and Albert Museum, London 1964, vol. 3, p. 275), en préparation d'une Déposition qu'il ne réalisa pas, mais qui eut une grande influence sur de nombreuses représentations ultérieures du même sujet. Inspiré par ce dessin, Guglielmo Della Porta (1515-1577) a réalisé un bas-relief bien connu (Galleria Nazionale di Parma. Voir Jennifer Montagu, Roman Baroque Sculpture...

Mannequin Bois sculpté Italie ou France, seconde moitié du XIXe siècle. Il mesure 25,59 x 6,29 x 3,54 in (65,5 x 16 x 9 cm). Il pèse 2,2 lb circa (1 kg circa) État de conservation : Bon, légères retouches et signes d'utilisation. Le mannequin est sculpté de manière réaliste, avec des membres aux formes harmonieuses et la musculature de son torse partiellement formée ; ses pieds et ses mains sont représentés de manière réaliste avec des ongles définis. Sa tête est arrondie et son visage a même été doté d'une expression sérieuse. Le verbe " mannequiner " (d'où vient le mot anglais " mannequin ") apparaît pour la première fois au XVIIIe siècle en France et est utilisé pour décrire l'acte de draper habilement un tissu sur un mannequin avec un effet naturel (MUNRO, J., Silent Partners : Artist and Mannequin from Function to Fetish, Fitzwilliam Museum, Cambridge, 14 octobre 2014 - 25 janvier 2015, catalogue de l'exposition, p. 28). “... La figure humaine articulée en cire ou en bois est un outil courant dans la pratique artistique en Europe à partir du XVIe siècle. Ses membres infatigables et sa docilité silencieuse permettaient à l'artiste d'étudier les proportions anatomiques, de fixer une pose à volonté et de perfectionner la représentation des drapés et des vêtements. Mais au cours du XIXe siècle, le mannequin (ou "lay figure...