Raquel Calvo Cantero Peintures - Portrait

"Homenaje a Waterhouse" (Hommage à Waterhouse). Huile sur panneau. 2000-2010. Dimensions : 146,5 x 97,5 x 0,5 cm : 146,5 x 97,5 x 0,5 cm. Encadré : 168 x 120 x 4,5 cm. En pouces : 57...

Primavera en jardín ("Printemps dans le jardin"). Huile sur toile de l'artiste espagnol Joan Raset. Dimension avec cadre 104 cm H x 121 cm L x 4,5 cm P Dimension sans cadre 73 cm H x...

"Couple sur le balcon" est une scène d'intérieur montrant une jeune femme et un jeune homme confortablement assis, observant la rue depuis leur balcon. Huile sur toile de l'artiste e...

"Before The Horse Race" (Avant la course), scène expressionniste de la haute société, huile sur toile. Dimensions : (H) 65 x (L) 81 X (P) 3 cm. JORI (17 janvier 1929, Lourdes) est un peintre figuratif français, autodidacte d'une grande force et reconnu internationalement. Elle a exposé dans des galeries en Espagne, en France, en Angleterre, en Italie, aux États-Unis et au Canada, obtenant, entre autres, les prix et distinctions suivants : 1962 : Médaille d'argent des (Arts, sciences et lettres) -Paris 1967 : Médaille d'or de la ville de Bordeaux 1968 : Grand Prix de New York 1975 : Prix d'honneur du président de la société des beaux-arts-Pau 1982 : (Diplôme de mérite) de l'Académie Leonardo da Vinci - Rome 1987 : Lauréat des (Lauriers d'or) de l'O.M.I.Z.-Paris 2000 : Prix du patronage-Salon international de Clairac Jori Duran est membre de l'Académie Leonardo da Vinci à Rome, membre honoraire de l'Académie européenne des Beaux-Arts à Bruxelles. Dans son pays, elle a été nommée Chevalier de l'Ordre National du Mérite. En 1974, elle a obtenu le 1er prix du concours national "Bordeaux et ses vins". et de nombreux autres prix et distinctions. Elle a travaillé comme enseignante, illustratrice de livres pour les éditions de luxe "Carrés d'Art" (Paris) et restauratrice d'œuvres d'art importantes, telles que des peintures de Francisco de Goya. L'artiste a déclaré : " Alors que je me consacrais avec passion à l'étude du violon, la peinture s'est soudain révélée à moi très jeune, au hasard d'une rencontre avec une vieille dame, - Blanche Odin...

"Iris" huile sur panneau, technique mixte par Lluis Rizzo. Peinture hyperréaliste. Dimensions : (H) 114 x (L) 146 cm. Encadré : (H) 144 x (L) 176 x (P) 5 cm. " Iris " ...

¨Serenidad¨. Portrait de femme espagnole contemporaine allongée sur le canapé. Réalisme figuratif. Huile sur toile. Dimensions : (H) 130x (L) 162 x (D) 2 cm. / Pouces 51.18 x 63....

"Messenger" (Mensajero). Peinture acrylique ocre et bleue symbolique Figure d'art populaire. Acrylique/panneau de bois. Dimension art : (H) 41 x (W) 30 x (D) 5 cm. / Inches (H) 16,...

"Casting", peint par l'artiste espagnol Goyo Domínguez en 1995, est un tableau romantique et coloré qui joint en douceur les mondes figuratif et abstrait. "Casting" a été peint à l'...

Femme au jardin. Paysage romantique et plein de lumière avec une belle figure féminine par l'artiste espagnol Manuel García Blázquez. Huile sur toile. Dimensions : Sans cadre : (H) ...

The Bubblers (Los Burbujeros..) Peinture figurative. Paysage avec des personnages dans un décor de la Renaissance. Acrylique sur toile. Auteur : Igor Fomin. Mesures en centimètres : 65 x 54 x 3 cm. / Encadré : 94 x 83 x 5 cm. En pouces : 25.56 x 21.26 x 1.18 " / Encadré : 37.01 x 32.68 x 1.9 ". Fomin est un artiste qui raconte des histoires. Il est un conteur dans son quotidien, racontant de manière anecdotique le côté drôle de la vie, et il est un conteur dans sa vie professionnelle, portant sur la toile des scènes populaires réalistes dans des décors de contes de fées où le sujet est toujours traité avec ironie et humour. Les titres de ses tableaux nous parlent de personnages excentriques d'une époque, d'une culture, d'une société (laquelle ?) - peu importe, il s'agit d'une réalité déformée avec une touche romantique et sentimentale, qui nous amène à des références telles que Brueghel l'Ancien, El Bosco et Chagall, dans une esthétique et un chromatisme typiques de la peinture de la Renaissance où Fomin développe ses scènes originales en jouant avec la conception des espaces, des paysages, des bâtiments, des personnages et des costumes. Un metteur en scène qui nous fait sourire, mais aussi réfléchir à son interprétation originale de l'être humain, car celui-ci est le principal protagoniste de ses tableaux. Igor Fomin (Minsk, Biélorussie, 1963) a étudié l'architecture à l'université de Minsk, mais dès cette époque, il manifeste son goût pour le mot peinture...

"Retour" (De vuelta). Acrylique sur toile. Dimension : 30 cm x 20 cm x 2 cm / Inches : 11.81 x 7.87 x 1.58 " Les photos de Raquel Fariñas se présentent à nos yeux avec une simpli...

Saint John, le Précurseur, d'après une icône russe du XVIe siècle. Tempera et feuille d'or sur gesso sur une planche de bois. Dimensions : (H) 33 x (L) 25,5 x (P) 4 cm. Saint John...

L'évangéliste Matthieu d'après une icône russe. École de Moscou, 15e siècle. Détrempe à l'œuf, feuille d'or et gesso, sur une planche de bois. Dimensions : (H) 52 x (L) 36 x (P) 3 cm. Saint Matthieu, l'évangéliste, est représenté à son propre bureau, véritable laboratoire artisanal. LE THÉCHNIQUE C'est ainsi que l'artiste résume la technique qu'il a utilisée pour créer l'icône : "Le but de ces étapes est de créer une peinture durable. L'icône est éternelle. La première étape consiste à choisir un support, traditionnellement en bois, au centre du tronc pour éviter de le déformer. À cette fin, deux boulons en bois dur étaient souvent utilisés à l'arrière pour donner au panneau d'image une stabilité supplémentaire. Souvent, un cadre est fraisé. Ensuite, le support d'image est poncé et 12 ou 14 fines couches de gesso sont appliquées et poncées également. Ensuite, le dessin préliminaire est appliqué et la planche à dessin est préparée avec une préparation spéciale appelée bolus. Ce bolus peut être poli à la perfection. Ensuite, la feuille d'or est "tiré" avec des brosses spéciales. Elle sèche en quelques heures et peut maintenant être polie avec une agate. La feuille d'or est de l'or véritable 24 carats. C'est maintenant que le processus de peinture proprement dit commence. La tempera à l'œuf est fabriquée à partir de jaune d'œuf, d'eau et d'un peu de vinaigre. Il est utilisé pour préparer les pigments de couleur. La peinture à la détrempe se fait en plusieurs couches, du sombre au clair. Lorsque l'icône est terminée, on la laisse sécher pendant quelques mois et on la vernit avec un vernis spécial appelé Olifa, fabriqué à partir d'huile de lin bouillie et d'autres ingrédients". À PROPOS DE L'ARTISTE Oliver Samsinger...

Vierge de Tijvin, d'après une icône russe du XVIIe siècle. Détrempe à l'œuf, feuille d'or sur gesso sur une planche de bois. Mesures en centimètres : 44 x 33 x 3 cm / En pouces : 17.32 x 12.99 x 1.18 " Auteur : Oliver Samsinger...

Le Christ Pantocrator d'après une icône russe du XVe siècle. Tempera et feuille d'or sur gesso sur une planche de bois. Dimensions en centimètres : 38 x 29,5 x 3 cm. / En pouces : 14.96 x 11.8 x 1.18 " C'est ainsi que l'artiste résume la technique qu'il a utilisée pour créer l'icône : "L'objectif de ces étapes est de créer une peinture durable. L'icône est éternelle. La première étape consiste à choisir un support, traditionnellement en bois, à partir du centre du tronc pour éviter de le déformer. À cette fin, deux boulons en bois dur étaient souvent utilisés à l'arrière pour donner au panneau une stabilité supplémentaire. Souvent, un cadre est fraisé. Le support de l'image est ensuite poncé et 12 ou 14 fines couches de gesso sont appliquées et également poncées. Ensuite, le dessin préliminaire est appliqué et la planche à dessin est préparée avec une préparation spéciale appelée Bolus. Ce Bolus peut être poli à l'extrême. Ensuite, la feuille d'or est "tirés" avec des brosses spéciales. Elle sèche en quelques heures et peut maintenant être polie avec de l'agate. La feuille d'or est de l'or véritable 24 carats. C'est maintenant que commence le processus de peinture proprement dit. La tempera à l'œuf est fabriquée à partir de jaune d'œuf, d'eau et d'un peu de vinaigre. Il est utilisé pour préparer les pigments de couleur. La peinture à la détrempe est réalisée en plusieurs couches, du plus foncé au plus clair. Lorsque l'icône est terminée, on la laisse sécher pendant quelques mois et on la vernit avec un vernis spécial appelé Olifa, fabriqué à partir d'huile de lin bouillie et d'autres ingrédients". À PROPOS DE L'ARTISTE Oliver...

Icono de Saint Nicolas dans le style des icônes russes du 18ème siècle. Détrempe à l'œuf et gesso sur bois, recouvert d'une feuille de métal. oklad fait par l'artiste lui-même. L'o...

Acuarela. Mesures en centimètres : 122 x 48 x 0,5 cm. // En pouces : 48.03 x 18.9 x 0.2 " Encadré : 144 x 70 x 4,5 cm. // En pouces : 56.69 ...

Icône de Notre Dame de Jérusalem. Détrempe à l'œuf sur gesso et sur une planche de bois. Dimensions en centimètres : 42 x 34 x 2 cm / En pouces : 16.54 x 13-39 x 0-79 " Auteur : Oliver Samsinger...

La Vierge de Kataphyge avec Saint John l'évangéliste, d'après une icône byzantine bulgare du XIVe siècle. Détrempe à l'œuf et feuille d'or sur gess...

Le Christ, le grand prêtre. Icône de style gréco-italien avec oklad filigrané en argent. Détrempe à l'œuf, sur gesso sur bois avec un couvercle en ar...

La Vierge de Tijvin (d'après une icône russe dans le style du 18e siècle). Détrempe à l'œuf et feuille d'or sur gesso sur bois. Mesures en centimètres : 45 x 36.5 x 3 cm / En pouces : 17.72 x 14.37 x 1.18 " Auteur : Oliver Samsinger...

"Christ Pantocrator". D'après une ICon dans le style de l'école moscovite (XVe siècle). Un peu comme dans le cas de Rublev. Auteur : Oliver Samsinguer Détrempe à l'œuf et feuille d'or sur gesso et sur bois. Dimensions ; (H) 42 x (L) 33,5 x (P) 3,5 cm. (H) 16,54 x (L) 13,19 x (P) 1,38 in. C'est ainsi que l'artiste résume la technique qu'il a utilisée pour créer l'icône : "L'objectif de ces étapes est de créer une peinture durable. L'icône est éternelle. La première étape consiste à choisir un support, traditionnellement en bois, à partir du centre du tronc pour éviter de le déformer. À cette fin, deux boulons en bois dur étaient souvent utilisés à l'arrière pour donner au panneau une stabilité supplémentaire. Souvent, un cadre est fraisé. Le support de l'image est ensuite poncé et 12 ou 14 fines couches de gesso sont appliquées et également poncées. Ensuite, le dessin préliminaire est appliqué et la planche à dessin est préparée avec une préparation spéciale appelée Bolus. Ce Bolus peut être poli à l'extrême. Ensuite, la feuille d'or est "tirés" avec des brosses spéciales. Elle sèche en quelques heures et peut maintenant être polie à l'aide d'une agate. La feuille d'or est de l'or véritable 24 carats. C'est maintenant que commence le processus de peinture proprement dit. La tempera à l'œuf est fabriquée à partir de jaune d'œuf, d'eau et d'un peu de vinaigre. Il est utilisé pour préparer les pigments de couleur. La peinture à la détrempe est réalisée en plusieurs couches, du plus foncé au plus clair. Lorsque l'icône est terminée, on la laisse sécher pendant quelques mois et on la vernit avec un vernis spécial appelé Olifa, fabriqué à partir d'huile de lin bouillie et d'autres ingrédients". À PROPOS DE L'ARTISTE Oliver Samsinger...

Reggatas day (hommage à Seurat), de Fabio Hurtado, est une peinture à l'huile sur toile réalisée en 1995 et qui a obtenu la médaille d'honneur au Certamen de Pintura BMW en Espagne. ...

Kostacis avec ses colibris. Scène populaire figurative dans une ambiance Renaissance. Acrylique sur toile. Dimensions en centimètres 81 x 100 x 2 cm. Encadré 105 x 124 x 5 cm. Dimensions en pouces : 31.89 x 39.37 x 0.79 " . Encadré 41,34 x 48,82 x 1,97 " Kostacis avec ses colibris. Scène populaire figurative dans une ambiance Renaissance. Acrylique sur toile. Scène d'extérieur où un groupe de personnes semble éprouver des sensations extraordinaires, entouré de colibris. Dans un environnement urbain aux allures de Renaissance, les personnages, habillés de vêtements originaux d'inspiration plurielle, semblent réagir de manière extatique aux effets des colibris, que Kostacis semble maîtriser grâce à son aura riche et sage. La composition étudiée, l'harmonie chromatique et la subtilité du dessin de tous les éléments qui composent la scène, confèrent à ce tableau une beauté classique. L'auteur ajoute à tout cela ses propres coups de pinceau d'humour fin qui enveloppent tout le thème d'une ironie désinvolte, la même qui entoure toutes les histoires qu'Igor Fomin nous raconte dans ses tableaux. À PROPOS DE L'ARTISTE Fomin est un artiste qui raconte des histoires. Il est un conteur dans son quotidien, racontant de manière anecdotique le côté drôle de la vie, et il est un conteur dans sa vie professionnelle, portant sur la toile des scènes populaires réalistes dans des décors de contes de fées où le sujet est toujours traité avec ironie et humour. Les titres de ses tableaux nous parlent de personnages excentriques d'une époque, d'une culture, d'une société (laquelle ?) - peu importe, il s'agit d'une réalité déformée avec une touche romantique et sentimentale, qui nous amène à des références telles que Brueghel l'Ancien, El Bosco et Chagall, dans une esthétique et un chromatisme typiques de la peinture de la Renaissance où Fomin développe ses scènes originales en jouant avec la conception des espaces, des paysages, des bâtiments, des personnages et des costumes. Un metteur en scène qui nous fait sourire, mais aussi réfléchir à son interprétation originale de l'être humain, car celui-ci est le principal protagoniste de ses tableaux. Igor Fomin (Minsk, Biélorussie, 1963) a étudié l'architecture à l'université de Minsk, mais dès cette époque, il manifeste son goût pour le mot peinture...

J'adore vos "Boogies-woogies", (Adoro tus "Bugisvugis"). Peinture figurative avec des danseurs et des musiciens populaires. Acrylique sur toile. Mesures en centimètres : 97 x 130 x 3 cm. Encadré 122 x 155 x 5 cm. En pouces : 36.19 x 51,.8 x 1.8 ". Encadré : 48,03 x 61,02 x 1,92 " Auteur : Igor Fomin. Une scène urbaine anachronique et nocturne sert de toile de fond pour planter le décor du Boogie-woogie endiablé que deux villageois dansent au rythme d'un violon et d'un tambour. Une fois encore, Fomin, dès le titre du tableau, nous fait un clin d'œil pour contempler cette scène populaire dans la bonne humeur. À PROPOS DE L'ARTISTE Fomin est un artiste qui raconte des histoires. Il est un conteur dans son quotidien, racontant de manière anecdotique le côté drôle de la vie, et il est un conteur dans sa vie professionnelle, portant sur la toile des scènes populaires réalistes dans des décors de contes de fées où le sujet est toujours traité avec ironie et humour. Les titres de ses tableaux nous parlent de personnages excentriques d'une époque, d'une culture, d'une société (laquelle ?) - peu importe, il s'agit d'une réalité déformée avec une touche romantique et sentimentale, qui nous amène à des références telles que Brueghel l'Ancien, El Bosco et Chagall, dans une esthétique et un chromatisme typiques de la peinture de la Renaissance où Fomin développe ses scènes originales en jouant avec la conception des espaces, des paysages, des bâtiments, des personnages et des costumes. Un metteur en scène qui nous fait sourire, mais aussi réfléchir à son interprétation originale de l'être humain, car celui-ci est le principal protagoniste de ses tableaux. Igor Fomin (Minsk, Biélorussie, 1963) a étudié l'architecture à l'université de Minsk, mais dès cette époque, il manifeste son goût pour le mot peinture...

Les fumeurs. Peinture figurative. Paysage coloré avec des figures. Acrylique sur toile. Mesures en centimètres : 89 x 146 x 3 cm. / Encadré : 114 x 171 x 5 cm. En pouces : 35.04 x 57...

Qui suis-je pour être ton amant secret ? Paysage figuratif de grand format avec des personnages dans un décor de conte de fées. Acrylique sur toile. Auteur : Igor Fomin. Mesures en c...

"Raquel" est une scène d'intérieur représentant une jeune femme, confortablement allongée sur un canapé, entourée de fleurs et de fruits. Elle regarde placidement l'artiste qui la re...