Trimper Gallery Peintures - Nus

peinture de portrait encadré verre bois de premier ordre

Composition originale à l'huile sur toile du milieu du siècle de l'artiste américaine Edith E. Ferullo (1928 - 2008). Le tableau présente un sujet nu abstrait à la texture épaisse. L...

Estampillé, au verso, d'un certificat d'authenticité au nom de Suzanne Gertz (américaine, 1938-2003) et peint vers 1985, signature partielle en bas à droite. Suzanne Gertz a d'abor...

"Je peins la figure humaine et j'explore davantage jusqu'à ce que j'atteigne la beauté de l'être, l'âme... la partie de l'être humain où tout est en totale sérénité, bonté et harmoni...

Peinture à l'huile contemporaine sur toile d'une personne en état méditatif avec une apparence fantastique dans les tons jaunes, sur un fond de tons de terre, avec quelques couleurs ...

"Fluide fluorescent" (2023) est une remarquable acrylique sur toile d'Inés Silvalde, mesurant 73 x 100 cm. Cette œuvre figurative contemporaine présente un nu féminin saisi dans l'in...

"Gladys the Glamorous" est une huile sur toile provocante de l'artiste espagnole Inés Silvalde, offrant un portrait brut et sans filtre d'une figure féminine nue partiellement immerg...

Une série de quatre peintures - acrylique sur toile tendue - non encadrées, de l'artiste canadien Damien Smith (né en 1969). Cette série unique représente quatre personnages dans un ...

"Rêverie de l'après-midi" par Orielle Anaïs Huile sur toile 60 × 48 in. Cette œuvre à grande échelle de l'artiste californienne Orielle Anaïs représente un homme nu dans un moment ...

Une peinture à l'huile surréaliste à grande échelle, unique et vivante, sur toile tendue, représentant quatre figures féminines nues. Prêt à être accroché. Encadrement sur demande

Gabrellia #3 S~Curve" de Dave Seeley (basé aux États-Unis) est une peinture à l'huile originale, réalisée à la main, qui représente un modèle féminin nu en position de contrapposto. A propos de l'artiste : Mes sujets sont inspirés par des aperçus de perfection dans la vie, et mes peintures sont le produit d'un désir de réaliser ces aperçus d'une manière intrinsèquement imparfaite, en tant qu'œuvres d'art. J'aspire à des moments où la lumière s'aligne pendant une fraction de seconde et où toute la douleur, le labeur, les désirs, les soucis et la luxure sont oubliés dans un éclair de beauté transcendante qui me laisse sans souffle. Ces aperçus imprègnent mes souvenirs, mais restent mobiles car ils s'estompent, se transforment et se brouillent avec le temps... tout en définissant ce que j'ai ressenti à ce moment-là. Et cela reste indélébile, même des décennies plus tard. C'est ce qui alimente l'exploration de mon imagerie, et les résultats de cette recherche sont idéalisés, abstraits et stylisés à la peinture à l'huile pour devenir les objets iconiques individuels qui constituent le corps de mon travail. Fundamente, les peintures parlent d'elles-mêmes et, ce faisant, transmettent au spectateur un lien émotionnel qui lui est propre et qui peut être très différent du mien. Une peinture peut transmettre des émotions qui transcendent les mots, mais le contexte peut renforcer la connexion du spectateur, c'est pourquoi je vais partager un peu d'histoire. Je suis née à Boston et je fais de l'art depuis toujours. Je me souviens très bien d'avoir rempli des carnets de dessin avec des enfants ravis, rassemblés autour d'eux à la récréation : c'était mon super pouvoir d'enfant. L'amour de l'art, des sciences humaines et des STIM m'a incité à obtenir un double diplôme en architecture et en beaux-arts à l'université Rice de Houston. Mon programme comprenait un stage d'un an dans un cabinet d'architectes à Los Angeles. J'ai profité de la richesse et de l'innovation de l'architecture et de la culture artistique de la ville, ainsi que du dynamisme et de la diversité de la communauté de Venice Beach, où j'ai élu domicile, en visitant des galeries et des musées et en photographiant des artistes de rue et des culturistes. Au cours des douze années qui ont suivi l'université, j'ai connu le succès en tant qu'architecte principal sur des projets majeurs et j'ai obtenu plusieurs prix nationaux d'excellence en matière de conception. Je passais mon temps libre à dessiner la figure, à peindre et à sculpter, et je participais régulièrement à des concours d'architecture en dehors de mon travail, parce qu'ils m'apportaient davantage d'occasions de concevoir de manière théorique, abstraite, voire fantaisiste. J'ai gagné une bourse de cinq mois pour voyager autour du monde, et mon voyage m'a permis de voir et de dessiner des œuvres d'art étonnantes que j'avais étudiées, et tant d'autres que je ne connaissais pas, et elles ont bouleversé mon univers. Avec une perspective rafraîchie, j'ai décidé de revenir à l'art visuel, et j'ai lentement construit une carrière commerciale. J'ai eu la chance de travailler avec Lucasfilm, Sony, Marvel, Microsoft, Hasbro, Fox, Disney, ainsi qu'avec les plus grands éditeurs de livres et agences de publicité. J'ai enseigné à Rice, The Art Institute of Boston, et j'ai organisé plusieurs expositions individuelles et collectives de mes œuvres, qui ont abouti à la publication de ma monographie The Art of Dave Seeley, en 2016. Parallèlement, j'ai été sélectionnée pour l'exposition principale annuelle de l'IX Imaginative Realism...

Nu La beauté d'un corps nu est tout simplement incroyable ! Lorsque je peins un tableau avec une femme nue, j'ai le sentiment de peindre l'espace, l'univers. Je ne cesse d'admirer la...