WYETH Sculptures - Abstrait

Oiseau japonais en métal moulé. L 2,5 x D 4,5 x H 2,5 in

Belle sculpture abstraite en bronze dans le style de Hans Arp 1886-1967 Signé E.Stöcklin et daté 64.

Belle sculpture vintage en bronze du Malawi. Cette pièce abstraite est unique et complexe. Il date de la fin des années 1970. La figure en forme de goutte avec un cou et une tête en ...

Sculpture murale suspendue / séparateur de pièce d'inspiration moderniste des années 1960, réalisée à la main par l'artiste néo-zélandais Andrew Reid. Vers 1990. Il s'agit d'une comb...

Sculpture carrée en aluminium coulé et gravé de Lorenzo Burchiellaro. L'aluminium noir patiné et naturel gravé compose ce cube ouvert avec un plat déprimé au centre, qui peut soit c...

1960s Curtis Jere 3 Birds In Flight Sculpture On Stone Base with Label Homard présenté sur un filet métallique qui complète la sculpture nautique

Une magnifique sculpture en bronze de Bengt Malmquist intitulée Trädet. Belle patine et forme très organique. Il s'agit d'un excellent complément pour tout collectionneur.

Rare centre de table conçu par Lorenzo Burchiellaro pour la famille d'un ami. Elégante sculpture en métal quadrillé avec des détails en laiton glamour. Elle est publiée dans un livre...

Modernisme italien Alfredo Barbini Femme chinoise Sculpture en verre d'art de Murano ca. 1960s DIMENSIONS Hauteur : 28 pouces Largeur : 3-3/4 pouces ...

Une étonnante et assez grande sculpture abstraite en pierre vert foncé à la manière d'Henry Moore. De magnifiques lignes organiques ont été sculptées de main de maître dans une pierr...

Sculpture de Bruce Beasley, cueilleur de cerises, signée, 1969, États-Unis. Beasley est reconnu comme l'un des sculpteurs les plus remarquables et les plus novateurs de la côte ouest américaine. Ses œuvres figurent dans la collection permanente de 40 musées d'art à travers le monde, notamment : Museum of Modern Art à New York City ; le Guggenheim Museum, New York City ; le Los Angeles County Museum of Art ; le San Francisco Museum of Modern Art ; le National Art Museum of China à Pékin ; le Musée national d'art moderne-Centre Georges Pompidou à Paris ; le Smithsonian Museum of American Art à Washington, DC ; la Kunsthalle Mannheim en Allemagne ; et le Musée islamique du Caire. Dans les années 1960, les premières œuvres de Beasley consistaient en des sculptures soudées réalisées à partir de fonte cassée. Ce travail lui a valu une reconnaissance nationale lorsqu'en 1961, l'une de ses sculptures a été incluse dans l'exposition révolutionnaire The Art of Assemblage au Museum of Modern Art de New York, une pièce qui figurait dans une exposition que Philip Linhares, conservateur en chef de l'art au Oakland Museum of California, a qualifiée de "séminale". L'année suivante, sa sculpture d'assemblage "Chorus" a été acquise par le Museum of Modern Art de New York, faisant de Beasley le plus jeune artiste à avoir une œuvre dans la collection permanente. En 1961, alors qu'il était étudiant à Berkeley, Beasley a rejoint Peters Voulkos pour construire l'une des premières fonderies construites par des sculpteurs, la célèbre Garbanzo Works, qui a joué un rôle déterminant dans la renaissance de la fonte du bronze dans la sculpture américaine. Suivant une esthétique abstraite, il a commencé à couler des sculptures en bronze et en aluminium. En 1963, il est l'un des onze artistes à représenter les États-Unis à la Biennale de Paris, où le ministre français de la culture Andre Malraux lui décerne le prix d'achat. En 1968, Beasley a commencé à étudier l'utilisation de la transparence comme moyen de sculpture. Il réussit à créer de petites sculptures transparentes en acrylique coulé, mais les experts de Dupont et de Rohm & Hass étaient convaincus qu'il était impossible de réaliser des moulages aussi grands que ceux envisagés par Beasley. Cette année-là, l'État de Californie invite Beasley à participer à un concours pour la réalisation d'une sculpture monumentale pour l'État. Au départ, le jury ignorait que Beasley expérimentait la transparence en tant que moyen de sculpture et l'a invité sur la base de son travail en fonte de métal. Beasley était déterminé à poursuivre la transparence et a proposé une sculpture monumentale en acrylique moulé. En voyant la proposition de Beasley, ils ont interrogé le sculpteur sur sa viabilité. Il les a convaincus que la création de ce qu'il envisageait n'était pas un problème, mais il savait en privé qu'il devrait inventer un nouveau processus, ce qu'il a fait. Sa proposition pour Apolymon, une sculpture transparente...

Ensemble de fruits en céramique espagnole émaillée blanche. Cinq pièces de fruits modelés grandeur nature dans une glaçure blanche brillante com...