Sculptures abstraites céramique

La série Visceral se penche sur la relation complexe entre l'esprit et le corps, et plus particulièrement sur les souvenirs ancrés dans notre chair. À travers son exploration artisti...

Cette étonnante sculpture en céramique fabriquée à la main est une expression audacieuse de l'art contemporain, mêlant formes organiques, textures brutes et glaçures contrastées dans...

Pour Kolds Savværk c.1960s Beeche massif Fabriqué au Danemark H170 x W70 cm

Cette ode à un classique américain est une sculpture massive, construite à la main, représentant un groupe de colonnes surmontées d'un hamburger en céramique. Sa coloration de faïen...

Article : Objet en grès céramique Design/One : Gerhard Liebenthron Informations : Gerhard Liebenthron, Brême 1925 †2005 Décennie : 1970s Cet objet vintage original de Stud...

Guy Sydenham pour Poole Pottery, un vase de studio en terre cuite tourné à la main. Signé et numéro de forme estampillé à la base. Guy Sydenham a été un maître potier pendant plus d...

Ce chargeur en céramique peint à la main par Edith Cockcroft (1872-1962) est un exemple étonnant de poterie d'art américaine du début du XXe siècle. Mesurant 14,75 pouces de diamètre...

La série Visceral se penche sur la relation complexe entre l'esprit et le corps, et plus particulièrement sur les souvenirs ancrés dans notre chair. À travers son exploration artisti...

Cette œuvre de J. Carl Strauss repose sur un socle de marbre, ancrant fermement sa présence dans l'espace avec une densité silencieuse. Pourtant, le matériau même de la sculpture res...

Dans le style de Pol Chambost Décoration d'un œuf en céramique rouge clair Condition originale parfaite. Non signé, réalisé vers 1970 Mesures : Hauteur : 27 cm Largeur : ...

Vases sculpturaux de forme ovoïde avec ouverture murale. Fabriqué à la main en porcelaine de Limoges chamottée grise par l'artiste céramiste suisse Sonja Duo-Meyer (née en 1953) et e...

Il y a quelque chose dans l'art qui est suspendu dans l'espace plutôt que sur le mur. Cette pièce, "Rachis suspendu avec queue", se compose d'arcs gradués en grès avec des entretoise...

Crumpled Form with Cream Speckled Glaze No 129" est un récipient sculptural unique de l'artiste britannique Nicholas Arroyave-Portela. La pratique professionnelle de la céramique de...

Cette sculpture "Modern Totem", plus courte, se compose de doux anneaux rectangulaires empilés les uns sur les autres, sur des pieds courts et anguleux. Un autre pied angulaire est r...

Une étonnante et rare sculpture abstraite d'Haeger en céramique noire brillante et torsadée. Cette pièce sollicite l'intérêt sous tous les angles, la silhouette d'orbe torsadée capte...

Sculpture en céramique intitulée " Effloraison " de Pierre Martinon. Signé à la base " P.Martinon ". Pièce unique. 2006. H : 22.4 x 21.6 x 16.5 pouces.

Une sculpture ovale creuse sur 4 pieds boutons. Fait partie d'une nouvelle série de pièces connexes, une "famille" sculpturale de formes modernes sous forme d'objets en grès céramiqu...

Sculpture de forme conique en céramique émaillée, la surface conique émaillée en couleur blanc mat, la "base" émaillée en couleur orange vif. Produit en 2013. Considéré comme l'une...

Cette version grand format de l'Invité est la contribution du célèbre designer Supakitch au projet qui invite des artistes de premier plan du monde entier à personnaliser ce personna...

Charmant ensemble de vases en biscuit de porcelaine pour A.I.C. et Rosenthal "Studio Line", vers les années 1970. Les formes décoratives se présentaient si bien dans leur ensemble qu...

La série Visceral se penche sur la relation complexe entre l'esprit et le corps, et plus particulièrement sur les souvenirs ancrés dans notre chair. À travers son exploration artisti...

Klaus Lehmann, Vase d'art à colonne en poterie de studio allemande postmoderne, 1981

La série Visceral se penche sur la relation complexe entre l'esprit et le corps, et plus particulièrement sur les souvenirs ancrés dans notre chair. À travers son exploration artisti...

Déclaration de l'artiste : Pendant les étés dans le Connecticut, quand j'étais pré-adolescent, je vivais pour jouer au baseball. J'ai grandi dans une ferme et j'ai dû travailler dur...

Jean Austruy Circa 1950 Grande sculpture abstraite d'oiseau en céramique Couleurs bleues et rouges des émaux céramiques Condition originale parfaite. Signé sous la base hauteur...

Plongez dans le monde innovant de l'art contemporain avec "Sculpture 0001", une sculpture biomorphique en argile cuite de l'artiste espagnol David Nobaru. Créée en 2020, cette pièce ...

Vaisseau AW17 de l'artiste céramiste Addison Woolsey Je m'intéresse aux façons spécifiques dont la céramique - dans ses diverses formes de sculpture, d'artisanat, de récipient, d'ar...

Maxime Defer Réalisé vers 1970 en France 20ème siècle : sculpture unique en céramique faite à la main par l'artiste français Maxime Defer Cond...

Déclaration de l'artiste : Pendant les étés dans le Connecticut, quand j'étais pré-adolescent, je vivais pour jouer au baseball. J'ai grandi dans une ferme et j'ai dû travailler dur...

Cette grande sculpture "Modern Totem" se compose de doux anneaux rectangulaires empilés les uns sur les autres, sur de courts pieds angulaires. Une autre forme de pied angulaire plus...

Énorme vase en céramique de l'artiste allemande/danoise/suédoise Ursula Printz Mogensen (1920-1993), réalisé ca. 1960-1970. Le vase est décoré à la main par l'artiste et présente ...

Article : Vase d'art en lave grasse, glaçage brutaliste lourd Producteur : Scheurich, Allemagne Décennie : 1970s Ce vase vintage original a été produit dans les années 19...

Poterie de studio en grès de forme " split pod " conçue par Alan Wallwork (britannique, 1931-2019) et datant d'environ 1980. La nacelle sculpturale lourdement fabriquée repose sur un...

Article : Objet en grès céramique "FRUIT" Design/One : Gerhard Liebenthron Informations : Gerhard Liebenthron, Brême 1925 †2005 Décennie : 1970s Cet objet vintage original...

Céramique émaillée Conditions parfaites.

Licorne unique signée par un artiste/ceramiste en grès brûlé de Bakou. Une grande variété de couleurs de glaçage et la "corne" elle-même est en fait faite de bois. Céramiste danois i...

Sculpture abstraite en céramique, conçue et produite aux États-Unis, vers les années 1970.

Vase sculptural II, 2023, (Porcelaine, C.C. 8.6 in. h x 8.2 in. diam., No. d'objet : 4185) Les œuvres sophistiquées en porcelaine de Davolio et leurs références organiques et nature...

Une sculpture monumentale unique en son genre de 28 pouces de haut, intitulée Monumental Floating Angel -Flatterspas-, créée, fabriquée et peinte à la main par le maître designer Eva...

Sculpture en grès et oxydes intitulée " Le trou noir " par Pierre Martinon. Signé à la base " P.Martinon ". Pièce unique. Vers 2019. H : 21.6 x 18.1 x 20.5 pouces.

Argent, or et céramique noire. 1983, Bruno Contenotte Parfait état Mesure : H 24 cm.

Sculpture Light 32 de Laura Pasquino Unique en son genre Dimensions : D 32 x H 32 cm Matériau : Porcelaine blanche non émaillée. Laura Pasquino Incorporant des références aux ancie...

Une sculpture unique en grès conçue par Bertil Lundgren à Rörstrand en 1975. La sculpture mesure 32,5 cm (13") de haut et 16 x 16 cm (6,4" x 6,4"). Il est en excellent état et marqué...

Annie Maume Important et sculptural vase en céramique de grès du milieu du 20e siècle de l'artiste français. Couleurs vertes élégantes et décoration abstraite. Signé sous la...

Vase italien du milieu du siècle abstrait Sculture multicolore style Salvatore Meli.

Sculpture en grès émaillé blanc conçue et produite par Ulf Nordfjell, Suède, 1987.

Paire de sculptures murales en grès à empreintes de pouce montées sur panneau, créées par Barry Greyson. Chaque panneau mesure 8,5" par 13" par 1" et est signé : Textured Clay Study...

Vase-sculpture en grès de Georges Martin. Signature de l'artiste sur la base. Circa 1970-1980. Pièce unique.

Sculpture en céramique fabriquée à la main, "Black Coal". Composé de formes creuses, allongées, pointues, ovales ou elliptiques, de pièces d'argile individuellement formées à la mai...

Une ode à un favori de l'enfance - cette sculpture massive, construite à la main, représente un buste de Cap't Crunch au milieu de colonnes ioniques et de poutrelles de pont. La cou...

Tim Orr Sculpture en céramique en grès noir de l'artiste Tim Orr Réalisé vers 1980 Forme abstraite élégante avec couleur céramique noire Signé sous la base Condition o...

Cette série a été conçue pour permettre au collectionneur d'interagir réellement avec une œuvre d'art. Intitulée "Play With Me, No Really", elle réfute l'idée que l'"art" doit reste...

Découvrez le monde fascinant des sculptures d'art yougoslaves, où chaque pièce raconte une histoire chargée d'histoire et de culture. Réalisées par des artistes qualifiés, ces sculpt...

Sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2018. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées, indéchiffrables, incontrôlables ? Wayne Fischer est un artiste capable de créer des œuvres qui obligent à se poser des questions aussi émouvantes que celle-ci. S'il ne sait pas pourquoi, s'il ne peut expliquer les raisons profondes de sa recherche artistique, il connaît à coup sûr les rouages et les limites du processus artistique qu'il a inventé. Il n'a jamais dévié de la voie qu'il s'était tracée depuis l'université : traduire la vie. Les œuvres présentées ici montrent l'évolution de ses créations au cours des trente dernières années. Si Wayne Fischer a reçu plusieurs prix internationaux et a rapidement obtenu la reconnaissance de ses pairs en céramique, il n'en conserve pas moins une position singulière à la fois incontournable et dérangeante. Ses sculptures sont paradoxales, puissantes et sensuelles, et provoquent un certain malaise. Elles sont belles, charnelles, touchables, tout en étant en dehors de l'idée standard de la beauté. L'ambiguïté de l'attirance et du rejet est au cœur de cette évolution. Les pièces des années 80 et 90 s'imposent par leur taille, leur stature et leur symétrie, qui leur confèrent un équilibre. Ils suscitent la surprise, la curiosité et jouent sur des contrastes à la fois doux et agressifs. Ils font référence au corps, aux muscles, au torse, sans présenter une réalité exacte. Ils sont à double face, séduisants et énigmatiques. Les formes de Wayne s'inspirent des coquillages, des bivalves, parfois présentés comme flottant dans l'espace. Mais la référence du monde marin au mystérieux corps féminin n'a qu'une interprétation et seules l'histoire et l'émotion conditionnent la réaction du spectateur : il accepte ou refuse de voir, d'être séduit. Il est touché ou il s'enfuit. Les sculptures plus récentes sont appréciées dans la plénitude de leur volume rond et la recherche d'une pure beauté universelle. "Metamorphosis", l'œuvre récemment primée par la Fondation Bettencourt, est issue de cette série de pièces tournées au tour et déformées, ce qui pousse la porcelaine de l'intérieur de sorte que les renflements évoquent le mouvement des vagues ou la musculature de plusieurs corps. La précision, les ruptures nettes, l'assurance des lignes et des vallées témoignent de la puissance intérieure qui gouverne la création. L'énergie vitale exprimée est également ressentie par l'artiste comme l'origine de la céramique. Toutes les pièces sont incurvées et tendues. Elles ne présentent aucun marquage, aucun signe de la main, aucune empreinte, et donnent pourtant une impression de spontanéité, comme si un morceau d'argile tombé à terre trouvait sa forme par hasard. Selon les angles, le contenu devient "les origines du monde". La féminité et la sensualité sont exaltées. Inspirées du corps, avant et après la naissance, ou tout simplement de la mer, les parties de la sculpture se conjuguent autour d'une mystérieuse cavité intérieure, secrète et troublante. Le mur intérieur ne correspond pas à l'extérieur, il a ses propres volumes, ses déformations et son intimité. Les pièces présentent deux types d'intérieurs : l'un ouvert et partiellement découvert, l'autre totalement caché à l'intérieur. Les différences de leurs déformations respectives renforcent l'impression de vie : la représentation subjective des muscles et des os, des bourrelets poussés par une force intérieure, comme un mouvement viscéral de respiration. La surface de la céramique est craquelée mais douce et fine, reflétant même la lumière comme la peau. Les nuances de couleurs renforcent l'expression de la sensualité. L'alignement de la technique et de ce qu'elle fait voir et ressentir a rarement été aussi intimement réussi. Wayne Fischer a perfectionné sa technique dans les années 1970 et y est resté fidèle. Il ajoute des fibres à l'argile à porcelaine choisie pour sa blancheur afin de créer et d'accentuer le volume autour de l'espace vide, en assemblant des dalles ou des pièces jetées. Ensuite, il fabrique une autre pièce qui prend sa place à l'intérieur ; les deux pièces sont formées sans aucune marque de main avant ou après leur assemblage. Ces sculptures sont dites à double paroi. Les colorants sont appliqués à l'aérographe, puis vaporisés d'une couche de glacis transparent. La pièce est colorée à la manière d'un peintre maîtrisant la lumière. Les parties plus sombres accentuent l'ombre et la profondeur, les parties plus pâles s'avancent et se concentrent sur la lumière. Après une cuisson à 1250o Celsius, chaque pièce est sablée pour enlever la brillance mais laisser la transparence, un doux crépitement et une illusion optique de profondeur. Cette description ne tient pas compte de la complexité et de la maîtrise nécessaire de ce processus difficile et explique peut-être pourquoi cette technique fastidieuse n'a pas été reprise par d'autres céramistes. Elle exige une connaissance unique que Wayne Fischer revendique avec détermination. "Il faut sentir le matériau pour créer des pièces puissantes", explique-t-il. Une parfaite connaissance des matériaux est nécessaire pour exprimer ce que l'on souhaite, mais il est tout aussi important d'avoir quelque chose à dire avec cette technique. Wayne est avant tout un artiste. Dès son réveil, quoi qu'il fasse, Wayne est un artiste au point d'être parfois déconnecté de la réalité. Il ne fait aucune concession dans son processus, ni dans le temps qu'il consacre au travail. Il n'a pas cherché un emploi bien rémunéré, il n'a pas abandonné son art malgré les souffrances et les sacrifices, ou les tensions provoquées par son attitude intransigeante. Sa persévérance et son obstination ont permis de maintenir la qualité de ses sculptures au plus haut niveau. En dehors des tendances artistiques contemporaines, sans appartenir à aucun mouvement, sans référence à la sculpture du XXe siècle qui a privilégié d'autres matériaux et d'autres techniques, Wayne Fischer innove. Son style lui est propre. Elle parle du corps sans être figurative, mais n'est pas vraiment abstraite car les pièces exsudent l'érotisme. Dans le respect de la simplicité des formes (influencé pendant ses études par le travail de Barbara Hepworth), Wayne Fischer aborde l'inconscient et cherche à créer une discorde qu'il ressent lui-même en relation avec les œuvres de Bacon, Goya et Magdalena Abakanowicz. Il montre, comme le fait Bernard Dejonghe...

Sculpture en grès émaillé. Cuits au bois.

Sculpture danoise en céramique texturée des années 1960 représentant une noix de coco.

Vase en céramique inhabituel - sculpture en glaçure bleue, turquoise et jaune. Organiquement formé comme un têtard. Céramiste/artiste scandinave anonyme, vers 1970-80. Non signée.

Très beau relief abstrait en céramique conçu par un artiste belge inconnu dans les années 70. La sculpture abstraite en céramique grise a été émaillée dans des tons gris foncé, verts...

Poterie d'art originale Buste de pin-up nue du milieu du siècle, avec des cheveux roses et une jupe en fil multicolore. La figurine présente des détails complexes et l'artiste captur...

Les produits d'occasion sont exonérés de droits d'importation pour les clients américains. Par conséquent, aucun droit d'importation ne s'appliquera à votre achat. Céramiste d'atel...