Sculptures abstraites céramique

Sculpture en céramique de grès fin peinte et tournée à la main, créée par Jack Mason de Stone Mountain, en Géorgie. La sculpture mesure 18,5" de haut par 7" de large. Signé J. Mason....

Article : Vases en porcelaine Op Art, lot de 3 Producteur : Melitta Minden, Allemagne Âge : 1970s Cet ensemble de vases OP Art vintage original a été produit da...

Totem en céramique et en bois de Sandra Brown North, vers le milieu des années 1950. Cette œuvre magistrale présente des formes figuratives en céramique dans les tons de terre, monté...

Article : Objet en grès céramique set of 3 Design/One : Gerhard Liebenthron Informations : Gerhard Liebenthron, Brême 1925-2005 Décennie : 1960s Cet ense...

Article : Objet en grès céramique, lot de 2 Concepteur et producteur : Gerhard Liebenthron Informations : Gerhard Liebenthron, Brême 1925-2005 Décennie : 1980...

La collection Cartocci Paper Clay se compose de sculptures céramiques uniques en pâte à papier, chaque pièce ayant sa propre personnalité. Ils sont entièrement faits à la main, ce qu...

Sculpture en porcelaine céramique de couleur rouille de conception américaine d'après-guerre, de forme verticale et géométrique, sur une base en fer. (Kevin Kelly).  

Sculpture en terre cuite vernie polie et base en marbre, Italie 1960, dans l'esprit de Lucio Fontana et Leoncillo Leonardi.

Une pièce exceptionnelle et rare de Tim Orr. Provenance : Son propre jardin ( nous conservons la patine extérieure ) Fabriqué dans les années 1970 En trois parties. Non signé

Sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2015. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées...

Sculpture abstraite avec des glaçures bleu foncé. Signé par l'artiste.

Maquette avec étiquette de galerie indiquant le nom de l'artiste comme Ulrikha Marseen, numéro 9081. Céramique avec glaçure ocre texturée à la pierre.

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Irregular Form with Cosmic Galactic Highlights No 121" est un récipient sculptural unique de l'artiste britannique Nicholas Arroyave-Portela. Nicholas Arroyave-Portela a commencé à ...

Superbe groupement naturaliste de fruits et légumes en céramique peinte, verre et métal enveloppé de rotin, réalisé à la main. Créé par Marianna von Allesch, vers les années 1950.

Sculpture décorative érotique abstraite en grès moderne français par Barocco 1984 Barocco, c'est le nom d'un duo d'artistes français, Richard Tarone fabrique et tourne les pièces ...

Article : Objet en grès céramique Design/One : Gerhard Liebenthron Informations : Gerhard Liebenthron, Brême 1925 †2005 Décennie : 1970s Cet objet vint...

Sculpture en céramique intitulée " Entre-deux " par Pierre Martinon. Conditions d'origine parfaites. Signé et daté à la base "Pierre Martinon 1991". Pièce unique. Loin du fra...

Magnifique murale abstraite en céramique émaillée du Studio. La glaçure est de couleur grise tonique. Cadre en acier laqué noir. Mesures : 39,63" de large 39,63" de haut, 1,25"...

Sculpture de roche en céramique formée à la main, de couleur sable, ressemblant aux falaises côtières du littoral britannique. Le travail de Bryan Blow fait écho à un voyage de décou...

Cendrier à glaçage blanc à haute brillance, fortement fissuré. Artiste/fabricant inconnu. Fourni à Porto Rico.

Article : Objets en céramique set de 3 Design/One : Otto Keramik, Allemagne Décennie : 1980s Ces objets vintage originaux de Studio Pottery ont été conçus e...

Article : Ensemble de 2 vases op art Origine : Allemagne Produire : Sgrafo Modern Design : Peter Müler Matériau : Porcelaine Âge : 1960s ...

Expérimentation de nouvelles formes avec la terre rouge d'Ibiza Faïence, résines, assemblages, formes et couleurs. Une sculpture en terre cuite avec une cage en fer forgé à la main....

Article : Objet en grès céramique Concepteur et producteur : Gerhard Liebenthron Informations : Gerhard Liebenthron, Brême 1925 †2005 Décennie : 1970s ...

Expérimentation de nouvelles formes avec la terre rouge d'Ibiza Faïence, résines, assemblages, formes et couleurs. Depuis un certain temps, j'avais le désir de travailler avec l'arg...

Grès, porcelaine H42 x W20 x D32 cm

Parfois appelé "cloche Bura" en raison de sa forme, cet objet sculptural en terre cuite faisait partie du rituel funéraire de la tribu Bura. Enterré avec sa bouche évasée tournée ver...

Clay est le nom de la collection conçue par Andrea Trimarchi et Simone Farresin. Le nom est aujourd'hui fortement associé à le projet. Les concepteurs se sont inspirés à partir de sc...

Clay est le nom de la collection conçue par Andrea Trimarchi et Simone Farresin. Le nom est aujourd'hui fortement associé à le projet. Les concepteurs se sont inspirés à partir de sc...

Nathalie Du Pasquier a conçu une collection de trois vases pour Bitossi, en 2004. Le site Les vases ont la forme d'une bouteille et sont composés d'éléments empilables. L'évaluation ...

Nathalie Du Pasquier a conçu une collection de trois vases pour Bitossi, en 2004. Le site Les vases ont la forme d'une bouteille et sont composés d'éléments empilables. L'évaluation ...

Nathalie Du Pasquier a conçu une collection de trois vases pour Bitossi, en 2004. Le site Les vases ont la forme d'une bouteille et sont composés d'éléments empilables. L'évaluation ...

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Trish DeMasi Spora, 2021 Céramique émaillée 7,25 x 10,25 x 6,5 pouces

Nathalie Du Pasquier a conçu une collection de trois vases pour Bitossi, en 2004. Le site Les vases ont la forme d'une bouteille et sont composés d'éléments empilables. L'évaluation ...

Cette œuvre de J. Carl Strauss repose sur un socle de marbre, ancrant fermement sa présence dans l'espace avec une densité silencieuse. Pourtant, le matériau même de la sculpture res...

Etonnant groupe de pieds de lampe en céramique moderniste réalisés à la main par Jean Roger... Vendu exclusivement au célèbre studio Paul Jones à New York... Apparemment, des bases o...

Impressionnante grande sculpture abstraite de l'artiste danois Ole Bjørn Krüger, réalisée dans les années 1960 dans son propre atelier. Fabriqué en grès émaillé blanc avec des contra...

La Time Sculpture de l'artiste céramiste américain contemporain Richard Hirsch et de l'artiste verrier Michael Rogers a été créée en 2007. Cette pièce est composée d'un minuscule bid...

Article : Ensemble de 3 vases en céramique Origine : Allemagne Concepteur : Heinz Siery Producteur : Carstens Tönnieshof, Allemagne Décennie : 1970...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Un ensemble de trois sculptures uniques en céramique formées à la main de cubes avec des ouvertures en forme de cratère sur deux plans par le Studio Mobach aux Pays-Bas dans les anné...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées, indéchiffrables, incontrôlables ? Wayne Fischer est un artiste capable de créer des œuvres qui nous obligent à nous poser des questions aussi émouvantes que celle-ci. S'il ne sait pas pourquoi, s'il ne peut pas expliquer les raisons profondes de sa recherche artistique, il connaît certainement les rouages et les limites du processus artistique qu'il a inventé. Il n'a jamais dévié du cap qu'il s'est fixé depuis l'université : traduire la vie. Les œuvres présentées ici montrent l'évolution de ses créations au cours des trente dernières années. Si Wayne Fischer a reçu plusieurs prix internationaux et a rapidement obtenu la reconnaissance de ses pairs dans le domaine de la céramique, il conserve néanmoins une position singulière à la fois incontournable et dérangeante. Ses sculptures sont paradoxales, puissantes et sensuelles, et provoquent un certain malaise. Ils sont beaux, charnels, touchables, tout en étant en dehors de l'idée standard de la beauté. L'ambiguïté de l'attraction et du rejet est au cœur de cette évolution. Les pièces des années 1980 et 1990 s'imposent par leur taille, leur stature et leur symétrie, qui leur confèrent un équilibre. Ils suscitent la surprise, la curiosité et jouent sur des contrastes à la fois doux et agressifs. Ils font référence au corps, aux muscles et au torse, sans présenter une réalité exacte. Ils ont un double visage, sont séduisants et énigmatiques. Les formes de Wayne s'inspirent des coquillages, des bivalves, parfois présentés comme s'ils flottaient dans l'espace. Mais la référence du monde marin au mystérieux corps féminin n'a qu'une seule interprétation et seules l'histoire et l'émotion conditionnent la réaction du spectateur : il accepte ou refuse de voir, d'être séduit. On le touche ou il s'enfuit. Les sculptures plus récentes sont appréciées dans la plénitude de leur volume rond et la recherche d'une pure beauté universelle. " Métamorphose ", l'œuvre récemment récompensée par la Fondation Bettencourt, est issue de cette série de pièces tournées et déformées au tour, ce qui pousse la porcelaine de l'intérieur, de sorte que les renflements évoquent le mouvement des vagues ou la musculature de plusieurs corps. L'exactitude, les ruptures nettes, l'assurance des lignes et des vallées témoignent de la puissance intérieure qui régit la création. L'énergie vitale exprimée est également ressentie par l'artiste comme l'origine de la céramique. Toutes les pièces sont courbes et tendues. Ils ne présentent aucune marque, aucun signe de la main, aucune empreinte, et pourtant, ils donnent une impression de spontanéité, comme si un morceau d'argile tombé par terre trouvait sa forme par hasard. Selon les angles, le contenu devient "les origines du monde". La féminité et la sensualité sont exaltées. Inspirées du corps, avant et après la naissance, ou simplement de la mer, les parties de la sculpture se conjuguent autour d'une mystérieuse cavité intérieure, secrète et troublante. Le mur intérieur ne correspond pas à l'extérieur et possède ses propres volumes, déformations et intimité. Les pièces présentent deux types d'intérieurs : l'un ouvert et partiellement découvert, l'autre totalement caché à l'intérieur. Les différences de leur déformation respective renforcent l'impression de vie : la représentation subjective de muscles et d'os, de renflements poussés par une force intérieure, comme un mouvement viscéral de respiration. La surface de la céramique est craquelée mais douce et fine, réfléchissant même la lumière comme la peau. Les nuances de couleur renforcent l'expression de la sensualité. L'alignement de la technique et de ce qu'elle nous fait voir et ressentir a rarement été aussi intimement réussi. Wayne Fischer a perfectionné sa technique dans les années 1970 et y est resté fidèle. Il ajoute des fibres à l'argile à porcelaine choisie pour sa blancheur afin de créer et d'accentuer le volume autour de l'espace vide, en assemblant des dalles ou des pièces jetées. Ensuite, il fabrique une autre pièce qui prend sa place à l'intérieur ; les deux pièces sont formées sans aucune marque de main avant ou après leur assemblage. Ces sculptures sont dites à double paroi. Les colorants sont appliqués à l'aérographe, puis recouverts d'une couche de glacis transparent. La pièce est colorée à la manière d'un peintre en maîtrisant la lumière. Les parties les plus sombres accentuent l'ombre et la profondeur, les parties les plus claires s'avancent et se concentrent sur la lumière. Après la cuisson à 1250o Celsius, chaque pièce est sablée pour enlever la brillance mais laisser la transparence, un doux craquement et une illusion optique de profondeur. Cette description ne tient pas compte de la complexité et de la maîtrise nécessaire de ce procédé difficile et explique peut-être pourquoi cette technique fastidieuse n'a pas été reprise par d'autres céramistes. Cela demande un savoir unique que Wayne Fischer revendique avec détermination. "Vous devez sentir le matériau pour créer des pièces puissantes", dit-il. Une parfaite connaissance des matériaux est nécessaire pour exprimer ce que vous souhaitez, mais il est tout aussi important d'avoir quelque chose à dire avec cette technique. Wayne est un artiste avant tout. Dès qu'il se réveille, peu importe ce qu'il fait, Wayne est un artiste au point d'être parfois déconnecté de la réalité. Il ne fait aucune concession dans son processus, ni dans le temps qu'il consacre au travail. Il n'a pas cherché un emploi bien rémunéré, il n'a pas abandonné son art malgré les souffrances et les sacrifices, ou les tensions causées par son attitude intransigeante. Sa persévérance et son obstination ont permis de maintenir ses sculptures au plus haut niveau de qualité. En dehors des tendances artistiques contemporaines, sans appartenir à aucun mouvement, sans référence à la sculpture du XXe siècle qui a privilégié d'autres matériaux et techniques, Wayne Fischer innove. Son style n'appartient qu'à lui. Elle parle du corps sans être figurative, mais n'est pas vraiment abstraite car les pièces exsudent l'érotisme. Dans le respect de la simplicité des formes (influencé durant ses études par le travail de Barbara Hepworth), Wayne Fischer aborde l'inconscient et cherche à créer une discorde qu'il ressent lui-même par rapport aux œuvres de Bacon, Goya et Magdalena Abakanowicz. Il montre, comme Bernard Dejonghe...

Nous vous proposons cette sculpture abstraite unique de l'artiste américain Jan Jacque, cuite au feu de bois. Inspiré par la nature, Jacques a créé cette sculpture vers 1975 en utili...

Une sculpture en céramique "Bloc in motion" de Maarten Stuer. Cette pièce peut être placée à l'intérieur ou à l'extérieur. Monogramme de l'artiste sous la base. 2020. Pièce unique.

Ensemble de 3 incroyables sculptures abstraites en céramique réalisées par l'artiste californienne Judith Pike. Ces sculptures en céramique au rendu magnifique sont une étude de la f...

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Mico, le cousin de Nico, est une lampe de table sculpturale contemporaine en céramique, fabriquée à la main, qui inspire la joie de travailler avec ses mains en déballant, en assembl...

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Forme cylindrique penchée TOTEM, construite à la main avec des indentations, émaux verts. Signature de l'artiste en dessous.

La collection de vases tripodes de l'artiste américain contemporain Richard Hirsch, le vase et le support de la série Coper-Metti #39 et #40 sont cuits au raku, fabriqués et sculptés...