Céramique

Ballerine dansant la romance en céramique du Lac des Cygnes. Production possible de Wallendorf Un morceau de la couronne est manquant comme le montre la photo. Merci de votre attention

Circa 1970. Nous vous proposons cet ancien pichet mexicain en forme de grenouille attribué à Gorky Gonzalez, réalisé en céramique et peint à la main. A propos de Gorky Gonzalez : ...

Vessel est immédiatement reconnaissable comme étant l'œuvre de l'artiste Frank Wilett de Wishon-Harrell. Les pièces d'application circulaires sont immédiatement un signe avant-coureu...

Nous sommes ravis d'offrir à la vente ce pot en céramique Roger Guerin unique, entièrement signé, original, datant de 1930, de grandes proportions avec une décoration Fleur de Lis ...

Hans Coper, petit pot. -Grès, glaçure noire -Circa 1958 -Impression du cachet de l'artiste La littérature : Tony Birks, Hans Coper, Yeovil, 2013, p. 99 pour un exemple similai...

Vers 1800, bol ou chargeur de centre de table en faïence espagnole majolique. Ce charmant plat de collection en céramique peinte ancienne est décoré d'un grand taureau tourné vers l...

La figure masculine a une forme conique, avec des bras qui serrent doucement ses mains contre son ventre, incarnant l'introspection. Sa surface présente des motifs abstraits audacieu...

Lampe en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 13.4 x 10.6 pouces (céramique uniquement). Vendu avec un système éle...

Figure en majolique de Joseph Holdcroft représentant une petite fille et un chien, anglais, vers 1880. Bon état avec deux petits éclats (illustrés) sur le socle arrière. Depuis ...

Lampe en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 7.1 x 11 pouces (céramique uniquement). Vendu avec un système électr...

Lampe en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 12.9 x 7.5 pouces (céramique uniquement). Vendu avec un système élec...

Lampe en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 9.8 x 7.1 pouces (céramique uniquement). Vendu avec un système élect...

Lampe en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 10.2 x 7.5 pouces (céramique uniquement). Vendu avec un système élec...

Lampe en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 5.5 x 7.7 pouces (céramique uniquement). Vendu avec un système élect...

Lampe en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 26.4 x 14.2 x 7.1 pouces (céramique uniquement). Vendu avec un systè...

Lampe en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 7.1 x 6.3 pouces (céramique uniquement). Vendu avec un système élect...

Un vase en céramique à décor de glaçures blanches, vertes et noires, attribué à Sainte Radegonde. Conditions d'origine parfaites. Circa 1950-1960.

Simon Moore studio hand made ceramic, pottery bowl, free form. Couleur blanche, signé. Style japonais, très délicat et léger.

Lapin en poterie de Folk Art Studio - Nous faisons beaucoup de shopping et ce lapin est l'une de nos trouvailles préférées. Une petite chose précieuse avec beaucoup d'esprit et d'éne...

Sculpture en grès engobé " Solstice " de Mart Schrijvers. Signature de l'artiste sous la base. 2024. H : 8.3 x 10,6 pouces.

Une belle grande tasse à soupe peinte à la main avec anse, fabriquée en Italie. La poterie populaire italienne est devenue très convoitée ces dernières années. Cette pièce présente u...

Un vase magnifique et merveilleusement émaillé par les maîtres céramistes/designers suédois Erich et Ingrid Triller qui étaient mari et femme céramistes spécialisés dans le grès. Le ...

Pot carré en grès à décor abstrait par Georges Martin. Monogramme de l'artiste sous la base. Circa 1970-1980. Pièce unique.

Faïence peinte H45 x D20 cm

Un plat en céramique avec une décoration en glaçure. Conditions d'origine parfaites. 1936. Signé et daté sous la base "Guillaume 1936".  

L'Elegance dans l'imperfection. Amusant pot en céramique texturée fait à la main.

Vase en grès émaillé vert et brun de Pol Chambost. Signature de l'artiste sous la base. Circa 1930. H : 13.4' x 9.4' pouces.

Sculpture zoomorphe en céramique de Pierre Roulot. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base "Roulot". vers 1950-1960.

Grès lourd émaillé H19 x W15cm

Céramique émaillée H26 x D13 cm

Exquise coupe en céramique magenta avec des poignées gracieusement incurvées. Un mélange saisissant de forme et de fonction. Dimensions : 4" h x 14" w

Poterie anglaise hearty good fellow pearlware toby jug vers 1800    Une variation inhabituelle de la cruche de Toby debout, le socle en blanc avec la figure de Toby debout, sou...

Sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2018. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées, indéchiffrables, incontrôlables ? Wayne Fischer est un artiste capable de créer des œuvres qui obligent à se poser des questions aussi émouvantes que celle-ci. S'il ne sait pas pourquoi, s'il ne peut expliquer les raisons profondes de sa recherche artistique, il connaît à coup sûr les rouages et les limites du processus artistique qu'il a inventé. Il n'a jamais dévié de la voie qu'il s'était tracée depuis l'université : traduire la vie. Les œuvres présentées ici montrent l'évolution de ses créations au cours des trente dernières années. Si Wayne Fischer a reçu plusieurs prix internationaux et a rapidement obtenu la reconnaissance de ses pairs en céramique, il n'en conserve pas moins une position singulière à la fois incontournable et dérangeante. Ses sculptures sont paradoxales, puissantes et sensuelles, et provoquent un certain malaise. Elles sont belles, charnelles, touchables, tout en étant en dehors de l'idée standard de la beauté. L'ambiguïté de l'attirance et du rejet est au cœur de cette évolution. Les pièces des années 80 et 90 s'imposent par leur taille, leur stature et leur symétrie, qui leur confèrent un équilibre. Ils suscitent la surprise, la curiosité et jouent sur des contrastes à la fois doux et agressifs. Ils font référence au corps, aux muscles, au torse, sans présenter une réalité exacte. Ils sont à double face, séduisants et énigmatiques. Les formes de Wayne s'inspirent des coquillages, des bivalves, parfois présentés comme flottant dans l'espace. Mais la référence du monde marin au mystérieux corps féminin n'a qu'une interprétation et seules l'histoire et l'émotion conditionnent la réaction du spectateur : il accepte ou refuse de voir, d'être séduit. Il est touché ou il s'enfuit. Les sculptures plus récentes sont appréciées dans la plénitude de leur volume rond et la recherche d'une pure beauté universelle. "Metamorphosis", l'œuvre récemment primée par la Fondation Bettencourt, est issue de cette série de pièces tournées au tour et déformées, ce qui pousse la porcelaine de l'intérieur de sorte que les renflements évoquent le mouvement des vagues ou la musculature de plusieurs corps. La précision, les ruptures nettes, l'assurance des lignes et des vallées témoignent de la puissance intérieure qui gouverne la création. L'énergie vitale exprimée est également ressentie par l'artiste comme l'origine de la céramique. Toutes les pièces sont incurvées et tendues. Elles ne présentent aucun marquage, aucun signe de la main, aucune empreinte, et donnent pourtant une impression de spontanéité, comme si un morceau d'argile tombé à terre trouvait sa forme par hasard. Selon les angles, le contenu devient "les origines du monde". La féminité et la sensualité sont exaltées. Inspirées du corps, avant et après la naissance, ou tout simplement de la mer, les parties de la sculpture se conjuguent autour d'une mystérieuse cavité intérieure, secrète et troublante. Le mur intérieur ne correspond pas à l'extérieur, il a ses propres volumes, ses déformations et son intimité. Les pièces présentent deux types d'intérieurs : l'un ouvert et partiellement découvert, l'autre totalement caché à l'intérieur. Les différences de leurs déformations respectives renforcent l'impression de vie : la représentation subjective des muscles et des os, des bourrelets poussés par une force intérieure, comme un mouvement viscéral de respiration. La surface de la céramique est craquelée mais douce et fine, reflétant même la lumière comme la peau. Les nuances de couleurs renforcent l'expression de la sensualité. L'alignement de la technique et de ce qu'elle fait voir et ressentir a rarement été aussi intimement réussi. Wayne Fischer a perfectionné sa technique dans les années 1970 et y est resté fidèle. Il ajoute des fibres à l'argile à porcelaine choisie pour sa blancheur afin de créer et d'accentuer le volume autour de l'espace vide, en assemblant des dalles ou des pièces jetées. Ensuite, il fabrique une autre pièce qui prend sa place à l'intérieur ; les deux pièces sont formées sans aucune marque de main avant ou après leur assemblage. Ces sculptures sont dites à double paroi. Les colorants sont appliqués à l'aérographe, puis vaporisés d'une couche de glacis transparent. La pièce est colorée à la manière d'un peintre maîtrisant la lumière. Les parties plus sombres accentuent l'ombre et la profondeur, les parties plus pâles s'avancent et se concentrent sur la lumière. Après une cuisson à 1250o Celsius, chaque pièce est sablée pour enlever la brillance mais laisser la transparence, un doux crépitement et une illusion optique de profondeur. Cette description ne tient pas compte de la complexité et de la maîtrise nécessaire de ce processus difficile et explique peut-être pourquoi cette technique fastidieuse n'a pas été reprise par d'autres céramistes. Elle exige une connaissance unique que Wayne Fischer revendique avec détermination. "Il faut sentir le matériau pour créer des pièces puissantes", explique-t-il. Une parfaite connaissance des matériaux est nécessaire pour exprimer ce que l'on souhaite, mais il est tout aussi important d'avoir quelque chose à dire avec cette technique. Wayne est avant tout un artiste. Dès son réveil, quoi qu'il fasse, Wayne est un artiste au point d'être parfois déconnecté de la réalité. Il ne fait aucune concession dans son processus, ni dans le temps qu'il consacre au travail. Il n'a pas cherché un emploi bien rémunéré, il n'a pas abandonné son art malgré les souffrances et les sacrifices, ou les tensions provoquées par son attitude intransigeante. Sa persévérance et son obstination ont permis de maintenir la qualité de ses sculptures au plus haut niveau. En dehors des tendances artistiques contemporaines, sans appartenir à aucun mouvement, sans référence à la sculpture du XXe siècle qui a privilégié d'autres matériaux et d'autres techniques, Wayne Fischer innove. Son style lui est propre. Elle parle du corps sans être figurative, mais n'est pas vraiment abstraite car les pièces exsudent l'érotisme. Dans le respect de la simplicité des formes (influencé pendant ses études par le travail de Barbara Hepworth), Wayne Fischer aborde l'inconscient et cherche à créer une discorde qu'il ressent lui-même en relation avec les œuvres de Bacon, Goya et Magdalena Abakanowicz. Il montre, comme le fait Bernard Dejonghe...

Carreau décoratif marocain artisanal avec écriture arabe peinte à la main en brun sur céramique ivoire émaillée craquelée. Écriture arabe sur un car...

Un vase en céramique de Robert Heraud. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base. Circa 1970-1980. Pièce unique.

Magnifique petit vase en céramique. Créée en argile, cette pièce amusante sera fantastique utilisée dans un groupe d'autres vases et remplie de vos fleurs préférées. Glacé dans un bl...

Flacons à alcool en céramique perlée britannique en forme de bottes, écossais, vers 1840-1850. Très amusant et très décoratif ! Ces deux flacons inhabituels sont recouverts d'épo...

Céramique peinte à la main H15 x W23 cm

Sculpture en grès émaillé de Saint Solange ou Saint Soulange par André Rozay. Signature de l'artiste au dos. Circa 1960-1970. Pièce unique. H : 22.4' x ...

Unique et délicat - un chat en céramique de terre cuite acquis à Paris en France. Cette pièce s'intègre à de nombreux environnements et conviendrait parfaitement à un espace pour e...

Lampe bol en céramique émaillée blanche et brune de Kaza. Signature sous la base. Circa 1930. H : 11.8' x 10.6' pouces (céramique uniquement). H : 15.7' x 10.6' pouces (avec système ...

Grande tête de chien en poterie de l'ouest du Mexique. Base lobée avec tête de chien émergeant de l'épaule supérieure du récipient. Ébréchure sur le museau du chien et le bord de la ...

Manabi (Équateur) Chien en poterie avec incisions. 4 ½" x 2 ½" x 3 ½". 100 BCE - 250 CE Ex. Collection S. Hank Johnson. Hank Johnson était géologue et collectionneur passionné d'obj...

Grès cuit au feu de bois H18 x D12 cm

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Dolores Porras Enríquez est largement connue au Mexique et dans le monde entier pour être la créatrice d'une technique enracinée dans la terre d'Oaxaca : la poterie en couleur nature...

Vase en grès émaillé vert foncé et brun de Daniel de Montmollin. Signature de l'artiste sous la base. Vers 1990-2000. H : 13.4' x 9.4' pouces.

Vase en céramique de Lucien Arnaud à décor de glaçure. Signé sous la base " Lucien Arnaud ". Circa 1920.   

Céramique en forme de chèvre conçue par Dominique Pouchain. Estampillé sur la face inférieure. Pour l'expédition, demandez-nous le meilleur prix.

Ce grand plat est fait d'une céramique émaillée. Il s'agit d'un ouvrage français. Circa 1970.

Un vase en céramique de Lucien Arnaud à décor de glaçure. Signé sous la base « » Lucien Arnaud « ». Circa 1920.   

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2006. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Sculpture en grès émaillé et engobé par Jean-Pierre Bonardot. Signature de l'artiste sous la base " JP Bonardot ". Pièce unique. Circa 2000-2010. H : 18.9' x 16.9' x 9.05' pouces.

Important vase en grès émaillé et engobé par Jean-Pierre Bonardot. Signature de l'artiste sous la base " JP Bonardot 99 ". Pièce unique. 1999. H : 19.7' x 27.5' x 5.9' pouces.

1984-1995 Poterie Mark Hewitt. Brun moucheté ; élégamment tourné. La marque WMH est marquée d'un D. 7.75" h., 5.25" dia. Whitehall Antiques est une entreprise familiale qui, depuis ...

Importante sculpture en grès émaillé de Philippe Lambercy. Monogramme de l'Artistics sur la base. Vers 1980-1990. H : 16.5' x 30.7' x 7' pouces.

Une grande assiette en céramique de décoration murale de Roger Collet. Vert et bleu, décor de glaçures blanches. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base "Collet".

Vase en grès émaillé noir mat et brillant de Roger Jacques. Signature de l'artiste sous la base " R. Jacques ". Circa 1960-1970. H : 11.8' x 6.5' pouces.

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Grand vase de sol en céramique avec glaçure dans des variations de couleurs beige et pastel, réalisé par l'artiste danois Ole Victor, 2022. Ole Victor est un artiste danois qui a fr...