Céramique

Céramique salée

Sculpture en porcelaine intitulée "Solstice" . Pièce unique. Signé sous la base. 2022.   

Grès émaillé Tenmoku avec marque de fabrique H22 cm

Faïence décorée et appliquée H9 x W10 x D9 cm

Très grand bol à passata en terre vernissée colorée du sud de l'Italie (Pouilles). Ce bol rustique en terre cuite du XIXe siècle était utilisé dans la campagne italienne pour prépare...

Napoléon III Fin du 19e siècle Lapin en majolique. Pièce unique achetée en France. Usure appropriée à l'âge, voir les photos détaillées ou nous envoyer un message avec des questions. 

Sculpture en grès émaillé noir de Jean-Pierre Bonardot. Signature de l'artiste sous la base " JP Bonnardot ". Pièce unique. Vers 1990-2000. H : 13.8' x 18.5' x 10.6' pouces.

Un vase en céramique de Gérard Brossard à La Borne. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base. Circa 1990.

Théière inhabituelle dont l'anse est montée sur le côté.

Rare plat décoratif en faïence réalisé par le célèbre artiste californien Phillip Herschel Paradise. Décor peint à la main, vers 1955. Signé. Phil Paradise était un artiste acc...

Paire de huppes fasciées de Meissen, modelées de façon naturaliste, perchées sur des souches d'arbres feuillus, d'après les modèles de J J J Kandler, avec des marques d'épée croisées...

Vintage Spanish Talavera, carreaux de céramique peints à la main, fabriqués à la main et cuits au four, ensemble de huit carreaux. Carreaux muraux Talavera espagnols fabriqués à la m...

Sculpture en grès émaillé et engobé par Jean-Pierre Bonardot. Signature de l'artiste sous la base " JP Bonardot 99 ". Pièce unique. 1999. H : 7.08' x 21.6' x 13.8' pouces.

Carreau décoratif marocain artisanal avec écriture arabe peinte à la main en brun sur céramique ivoire émaillée craquelée. Écriture arabe sur un car...

Carreau décoratif marocain artisanal avec écriture arabe peinte à la main en brun sur céramique ivoire émaillée craquelée. Écriture arabe sur un car...

Pot à effigie géométrique noir à glissement blanc Nicolas Quezada, maître potier (1948 - 2011) 1988 Terre cuite à basse température, lovée à la main Pueblo Quezada, Mata Ortiz, Chihu...

Grand cendrier rond vintage en céramique Brown California Studio Cigar Ashtray Catchall Grand cendrier rond en céramique marron vintage des années 1960. Vintage Pottery Craft Ashtray...

Cuisson au bois avec poignées à ergots et détails fossiles appliqués. Incisé "Nic Collins". H34 x D30 cm

Sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2015. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Une jardinière en céramique brune avec un bord festonné sur le dessus. Un ruban de céramique est sculpté sur le pourtour avec des glands noués qui pendent. Le marron du corps de la j...

Magnifique vase en poterie tournée verte, brune et crème. Large à la base et mince vers le haut, cette pièce sera une fantastique touche de couleur dans n'importe quel espace. L'...

Petit plat en céramique de Marianne Johnson pour Royal Copenhagen dans les années 1950, de la série 'Tenera'. 17x17cm H:3,5cm Royal Copenhagen est l'une des plus anciennes manufactu...

Wabi-Sabi Ancienne cruche méditerranéenne en terre cuite - Poterie rustique folklorique du 19e siècle Une pièce wabi-sabi de poterie méditerranéenne en terre cuite fabriquée à la ma...

Grès émaillé H9 x D17 cm

Verre H27 x D15 cm

Sculpture murale en céramique décorée de glaçures blanches et vertes. Dans le style de Sainte Radegonde. Conditions d'origine parfaites. Circa 1960.

Grand vase tubulaire " Bambou " en grès émaillé noir de Jean-Pierre Bonardot. Monogramme de l'artiste sous la base. Pièce unique. Circa 1990. H : 30.3' X 6.3' X 5.1' pouces.

Importante sculpture à ailes en grès émaillé noir de Jean-Pierre Bonardot. Signature manuscrite de l'artiste. Pièce unique. 2022. H : 23.6' x 7.08' x 7.08' pouces.

Sculpture en porcelaine intitulée "Solstice" . Pièce unique. Signé sous la base. 2022.   

Un vase en céramique de Robert Heraud. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base. Circa 1980. Pièce unique.

Carreau peint et émaillé des années 1960 représentant deux chevaux en train de se cabrer Surface surélevée Bleu vif, vert vif, bleu foncé Craquelures dans la glaçure Légers éclats s...

Céramique H5 x W48 x D31 cm

Grande jarre en poterie avec têtes humaines de l'ouest du Mexique. Base lobée et série de têtes humaines émergeant de l'épaule supérieure du récipient. Daté entre 200 av. J.-C. et 20...

Glaçage de la traînée d'olives H46 x W34 x D27 cm

Des glaçures de couleur avocat et épicéa entourent ce vase au motif de chevaux et d'arbres. Fabriquées en Italie.

Un vase en céramique d'Alexandre Foucher à La Borne. Conditions d'origine parfaites. Signé sous conditions. Circa 1970-1980.

Un joli petit vase en céramique Americana Revival fait à la main par un studio de poterie. Créé en céramique, ce vase rappelle le grès et a une forme ronde. La partie supérieure de l...

Une paire de vases en céramique de Charles-Henri Guieba à décor géométrique. Cuisson du bois. Conditions d'origine parfaites. Chaque pièce est signée sous la base. Pièce unique. 2022.

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées, indéchiffrables, incontrôlables ? Wayne Fischer est un artiste capable de créer des œuvres qui nous obligent à nous poser des questions aussi émouvantes que celle-ci. S'il ne sait pas pourquoi, s'il ne peut pas expliquer les raisons profondes de sa recherche artistique, il connaît certainement les rouages et les limites du processus artistique qu'il a inventé. Il n'a jamais dévié du cap qu'il s'est fixé depuis l'université : traduire la vie. Les œuvres présentées ici montrent l'évolution de ses créations au cours des trente dernières années. Si Wayne Fischer a reçu plusieurs prix internationaux et a rapidement obtenu la reconnaissance de ses pairs dans le domaine de la céramique, il conserve néanmoins une position singulière à la fois incontournable et dérangeante. Ses sculptures sont paradoxales, puissantes et sensuelles, et provoquent un certain malaise. Ils sont beaux, charnels, touchables, tout en étant en dehors de l'idée standard de la beauté. L'ambiguïté de l'attraction et du rejet est au cœur de cette évolution. Les pièces des années 1980 et 1990 s'imposent par leur taille, leur stature et leur symétrie, qui leur confèrent un équilibre. Ils suscitent la surprise, la curiosité et jouent sur des contrastes à la fois doux et agressifs. Ils font référence au corps, aux muscles et au torse, sans présenter une réalité exacte. Ils ont un double visage, sont séduisants et énigmatiques. Les formes de Wayne s'inspirent des coquillages, des bivalves, parfois présentés comme s'ils flottaient dans l'espace. Mais la référence du monde marin au mystérieux corps féminin n'a qu'une seule interprétation et seules l'histoire et l'émotion conditionnent la réaction du spectateur : il accepte ou refuse de voir, d'être séduit. On le touche ou il s'enfuit. Les sculptures plus récentes sont appréciées dans la plénitude de leur volume rond et la recherche d'une pure beauté universelle. " Métamorphose ", l'œuvre récemment récompensée par la Fondation Bettencourt, est issue de cette série de pièces tournées et déformées au tour, ce qui pousse la porcelaine de l'intérieur, de sorte que les renflements évoquent le mouvement des vagues ou la musculature de plusieurs corps. L'exactitude, les ruptures nettes, l'assurance des lignes et des vallées témoignent de la puissance intérieure qui régit la création. L'énergie vitale exprimée est également ressentie par l'artiste comme l'origine de la céramique. Toutes les pièces sont courbes et tendues. Ils ne présentent aucune marque, aucun signe de la main, aucune empreinte, et pourtant, ils donnent une impression de spontanéité, comme si un morceau d'argile tombé par terre trouvait sa forme par hasard. Selon les angles, le contenu devient "les origines du monde". La féminité et la sensualité sont exaltées. Inspirées du corps, avant et après la naissance, ou simplement de la mer, les parties de la sculpture se conjuguent autour d'une mystérieuse cavité intérieure, secrète et troublante. Le mur intérieur ne correspond pas à l'extérieur et possède ses propres volumes, déformations et intimité. Les pièces présentent deux types d'intérieurs : l'un ouvert et partiellement découvert, l'autre totalement caché à l'intérieur. Les différences de leur déformation respective renforcent l'impression de vie : la représentation subjective de muscles et d'os, de renflements poussés par une force intérieure, comme un mouvement viscéral de respiration. La surface de la céramique est craquelée mais douce et fine, réfléchissant même la lumière comme la peau. Les nuances de couleur renforcent l'expression de la sensualité. L'alignement de la technique et de ce qu'elle nous fait voir et ressentir a rarement été aussi intimement réussi. Wayne Fischer a perfectionné sa technique dans les années 1970 et y est resté fidèle. Il ajoute des fibres à l'argile à porcelaine choisie pour sa blancheur afin de créer et d'accentuer le volume autour de l'espace vide, en assemblant des dalles ou des pièces jetées. Ensuite, il fabrique une autre pièce qui prend sa place à l'intérieur ; les deux pièces sont formées sans aucune marque de main avant ou après leur assemblage. Ces sculptures sont dites à double paroi. Les colorants sont appliqués à l'aérographe, puis recouverts d'une couche de glacis transparent. La pièce est colorée à la manière d'un peintre en maîtrisant la lumière. Les parties les plus sombres accentuent l'ombre et la profondeur, les parties les plus claires s'avancent et se concentrent sur la lumière. Après la cuisson à 1250o Celsius, chaque pièce est sablée pour enlever la brillance mais laisser la transparence, un doux craquement et une illusion optique de profondeur. Cette description ne tient pas compte de la complexité et de la maîtrise nécessaire de ce procédé difficile et explique peut-être pourquoi cette technique fastidieuse n'a pas été reprise par d'autres céramistes. Cela demande un savoir unique que Wayne Fischer revendique avec détermination. "Vous devez sentir le matériau pour créer des pièces puissantes", dit-il. Une parfaite connaissance des matériaux est nécessaire pour exprimer ce que vous souhaitez, mais il est tout aussi important d'avoir quelque chose à dire avec cette technique. Wayne est un artiste avant tout. Dès qu'il se réveille, peu importe ce qu'il fait, Wayne est un artiste au point d'être parfois déconnecté de la réalité. Il ne fait aucune concession dans son processus, ni dans le temps qu'il consacre au travail. Il n'a pas cherché un emploi bien rémunéré, il n'a pas abandonné son art malgré les souffrances et les sacrifices, ou les tensions causées par son attitude intransigeante. Sa persévérance et son obstination ont permis de maintenir ses sculptures au plus haut niveau de qualité. En dehors des tendances artistiques contemporaines, sans appartenir à aucun mouvement, sans référence à la sculpture du XXe siècle qui a privilégié d'autres matériaux et techniques, Wayne Fischer innove. Son style n'appartient qu'à lui. Elle parle du corps sans être figurative, mais n'est pas vraiment abstraite car les pièces exsudent l'érotisme. Dans le respect de la simplicité des formes (influencé durant ses études par le travail de Barbara Hepworth), Wayne Fischer aborde l'inconscient et cherche à créer une discorde qu'il ressent lui-même par rapport aux œuvres de Bacon, Goya et Magdalena Abakanowicz. Il montre, comme Bernard Dejonghe...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Ces accessoires décoratifs faits à la main combinent les techniques traditionnelles portugaises de céramique et d'émaillage dans une approche moderne des formes et des couleurs, car ...

Une sculpture en céramique "Bloc in motion" de Maarten Stuer. Cette pièce peut être placée à l'intérieur ou à l'extérieur. Monogramme de l'artiste sous la base. 2020. Pièce unique.

Un vase en céramique de Robert Heraud. Cuisson du bois. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base. Circa 1980. Pièce unique.

Faïence (faïence blanche) avec glaçure peinte. H47 x W24 x D19 cm

Grand vase marocain en céramique émaillée de Fès. Céramique de style mauresque fabriquée et peinte à la main avec une écriture calligraphique a...

Bouteille sculpturale en grès avec glaçure H17 x D8 cm

Un pichet en céramique avec une décoration en glaçure par Accolay. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base, Circa 1960-1970.

Belle plaque en majolique peinte verticalement, attribuable à la célèbre fabrique Castelli, située dans les Abruzzes (Italie centrale), datant de la première moitié du XVIIIe siècle....

Un grand vase en céramique à La Borne. Conditions d'origine parfaites. vers 1970. Signé à la base.

Plat circulaire en céramique à la manière de Jean Cocteau. Cette pièce aux couleurs vives présente le portrait d'un sujet figuratif au nez prononcé, à la peau rose, au rouge à lèvres...

Une sculpture en céramique "Bloc in motion" de Maarten Stuer. Cette pièce peut être placée à l'intérieur ou à l'extérieur. Monogramme de l'artiste sous la base. 2020. Pièce unique.

Grande urne marocaine en céramique émaillée avec couvercle de Fès. Céramique de style mauresque fabriquée et peinte à la main avec une écriture calligraphique arabe. Ce type d'écri...

AL Malaikah - Jardinière ou vase en céramique avec motif de chapeau Fez en bordeaux, icône de sanctuaire maçonnique vintage. Chapeau fez vintage provenant du pavillon masonique Al M...

Un évier en céramique unique et extraordinaire de Michelle Hartmann (née en 1936) "Michell" . "Les 2 Potiers". Conditions d'origine parfaites, ...

Vase en céramique moderniste, Italie, années 1960. Magnifique vase gravé de style Bitossi. Vase en céramique de studio, fabriqué à la main, de style moderniste et minimaliste, en bru...

Belle grande urne africaine en terre cuite fabriquée par le peuple Lobi du Burkina Faso. Cette urne est très décorative avec un petit personnage assis sur le couvercle. L'urne mesur...