Céramique

Un vase en céramique de Gérard Brossard à La Borne. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base. Circa 1990.

Importante sculpture en grès intitulée " Corps ascendant #6 ". Monogramme de l'artiste sous la base. Cette pièce peut être placée à l'intérieur ou à l'extérieur. Pièce unique. 2023.

Grès émaillé H34 x D20 cm

Chien en poterie de Jalisco avec la gueule ouverte. 6 ½" x 3 ½" x 4 ½". 100 BCE - 250 CE. Ex. Collection S. Hank Johnson. Hank Johnson était géologue et collectionneur passionné d'ob...

Cruche et couvercle napoléoniens pour appâter les ours, probablement écossais,

Terre cuite avec sous-glaçure W37 cm

Théodore Deck (1823-1891), vase en céramique, signé, vers 1870.

Pot carré en grès à décor abstrait par Georges Martin. Monogramme de l'artiste sous la base. Circa 1970-1980. Pièce unique.

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Cette belle paire de bols en terre cuite du Costa Rica, très décoratifs, est de forme ovoïde et provient de la région des montagnes de Talamancan. Ils sont décorés de visages humains...

Figurine d'enfant en porcelaine du designer danois Svend Lindhart pour Bing & Grondahl. The Modern Scandinavian, fabriqué au Danemark vers les années 1970. 375 $ pour l'ensemble, ou...

Une pièce inhabituelle en céramique de studio qui sera fabuleuse sur une table basse ou une table d'appoint. L'œuvre est créée et peinte à la main par un artiste vraisemblablement ét...

Un vase géométrique en céramique de Pierre Devie, France. Conditions d'origine parfaites. Signé et daté sous la base "Devie 1971". Pièce unique, ve...

Plat mural en céramique de Jacques Poussine & Pat Rowland. Deux positions sur le mur. Décoration abstraite en forme d'oiseau. France, années 1970

Un vase magnifique et merveilleusement émaillé par les maîtres céramistes/designers suédois Erich et Ingrid Triller qui étaient mari et femme céramistes spécialisés dans le grès. Le ...

Écureuil rouge en céramique française de 1900. Pièce unique achetée en France. Usure appropriée à l'âge, voir les photos détaillées ou nous envoyer un message avec des questions.

Un bol en céramique richement et profondément coloré et émaillé de bleu, magnifiquement conçu par le célèbre designer suédois Carl-Harry Stålhane pour Rörstrand, Suède. L'artisanat e...

Napoléon III Fin du 19e siècle Lapin en majolique. Pièce unique achetée en France. Usure appropriée à l'âge, voir les photos détaillées ou nous envoyer un message avec des questions. 

XVIIIe siècle Céramique étamée d34 cm

Une œuvre merveilleuse et fantaisiste de l'artiste-potier d'origine japonaise Kazuko Matthews. Ce grand bol/récipient en forme de losange à damier noir et blanc est signé à la bas...

Grand vase tubulaire " Bambou " en grès émaillé noir de Jean-Pierre Bonardot. Monogramme de l'artiste sous la base. Pièce unique. Circa 1990. H : 30.3' X 6.3' X 5.1' pouces.

Sculpture en porcelaine intitulée "Solstice". Pièce unique. Signé sous la base. 2022.

cottage anglais du Staffordshire du XIXe siècle avec des cygnes flanquant la porte d'entrée et une pièce cobalt avec des détails de flocage. Belle forme.

Vintage earthenware handcrafted bol à couvercle dans les teintes de brun pour conservateurs, sucre, bol de bonbons, fabriqué en Amérique. Estampillé à la base, Janice Weisler. L'art ...

Cloche à dîner en faïence majolique française. Paysanne avec les mains dans la poche du tablier. Avec clapet en état de marche. Pas d'ébréchures ni d'autres dommages.

Paire de pots à semences amérindiens en céramique en forme d'œuf. Chaque pot a une forme ovale et ovoïde et présente un petit trou à la base de chaque pot. Les pots de ce type étaien...

Glaçage de la traînée d'olives H46 x W34 x D27 cm

Vase en poterie polychrome de Mata Ortiz Rito Talvera Quezada 1989 Argile à basse température enroulée à la main Pueblo Quezada, Mata Ortiz, Chihuahua, Mexique.

Figurine en céramique d'une femme en glaçure bleue et blanche. Pour les grands milléniaux et les amateurs de chintz, cette petite figurine en porcelaine fera un superbe ajout à votre...

L'un des plus grands de nos pins est l'Acanthus. Les multiples couches de verre permettent d'obtenir une brillance inégalée. De forme majestueuse, ce cactus bleu et vert accrocheur e...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Vaisseau Minotaure en argile noire vintage. Mexique, circa 1980. Fabriqués à la main, cuits au feu de bois et signés.

Une sculpture en céramique "Bloc in motion" de Maarten Stuer. Cette pièce peut être placée à l'intérieur ou à l'extérieur. Monogramme de l'artiste sous la base. 2020. Pièce unique.

Ce vase est fabriqué en terre cuite émaillée. Travail africain. Vers 1950.

Un vase polychrome en majolique à motif d'oiseau en crème, vert, bleu et jaune. Ce joli vase français a la forme d'une cruche, et possède deux anses en faux bois au niveau du col. Un...

Vintage of Vintage Ceramic Arts Studio Indian Figurines Les dimensions ci-dessus sont celles d'un Indien debout de sexe féminin. L'Indien agenouillé mesure 4,88 H. En parfait état....

Grande paire de soupières en céramique polychrome émaillée marocaine avec couvercle. Jubbana en céramique peinte à la main, fabriquée par des artisans marocains qualifiés à Fès, au ...

A.I.C. H24 x D20 cm

Vase en grès émaillé vert et brun de Pol Chambost. Signature de l'artiste sous la base. Circa 1930. H : 13.4' x 9.4' pouces.

Un vase en céramique d'Alexandre Foucher à La Borne. Conditions d'origine parfaites. Signé sous conditions. Circa 1970-1980.

Importante sculpture à ailes en grès émaillé noir de Jean-Pierre Bonardot. Signature manuscrite de l'artiste. Pièce unique. 2022. H : 29.5' x 7.08' x 7.5' pouces.

L'Elegance dans l'imperfection. Amusant pot en céramique texturée fait à la main.

Une sculpture abstraite en grès, vers 1970, par les Potiers de La Borne. Signé. Pièce unique.

Exquise coupe en céramique magenta avec des poignées gracieusement incurvées. Un mélange saisissant de forme et de fonction. Dimensions : 4" h x 14" w

Un grand vase en céramique d'Eugène Lion à décor de glaçure. Signé sous la base « E. Lion ». Circa 1920.   

Panneau en céramique composé de 7 carreaux dont 4 personnages avec des masques vénitiens et des instruments de musique et 3 avec des points lumineux : 4 personnages avec des masques ...

Gourde Pétale de Fusain I par Julie Nelson -Unique en son genre Dimensions : D 28 x H 22 cm Matériaux : Grès céramique et porcelaine. L'artiste Julie Nelson utilise la matérialité d...

Le pichet puzzle se compose d'une poignée avec une décoration peinte jaune percée au-dessus et au-dessous de la bande de trois becs, une peinture florale de chaque côté avec les init...

Argile à manivelle sculptée à la main avec de l'oxyde H21 x D21 cm

Une belle céramique de studio émaillée de l'artiste renommé Greg Kuharic. Signé et daté 2005 sur la base. Calebasse de couleur vert olive avec des côtes texturées et hérissées et un ...

Urne vintage en céramique marocaine avec couvercle, céramique blanche craquelée avec superposition d'argent. Idéal pour la cuisine ou la salle ...

"Céramiques Pre-Columbian - Culture Titicaca" Matériau : Céramique Origine : Sierra méridionale du Pérou, plateau du lac Titicaca Période : L'âge d'or (1 AD - 800 AD) Dimensions : 1...

"Céramiques Pre-Columbian - Culture Tiahuanaco" Matériau : Céramique Origine : Sierra méridionale du Pérou, plateau du lac Titicaca Période : L'âge d'or (1 AD - 800 AD) Dimensions : ...

"Céramiques Pre-Columbian - Culture Tiahuanaco" Matériau : Céramique Origine : Sierra méridionale du Pérou, plateau du lac Titicaca Période : L'âge d'or (1 AD - 800 AD) Dimensions : ...

"Céramiques Pre-Columbian - Culture Tiahuanaco" Matériau : Céramique Origine : Sierra méridionale du Pérou, plateau du lac Titicaca Période : L'âge d'or (1 AD - 800 AD) Dimensions : ...

"Céramiques Pre-Columbian - Culture Tiahuanaco" Matériau : Céramique Origine : Sierra méridionale du Pérou, plateau du lac Titicaca Période : L'âge d'or (1 AD - 800 AD) Dimensions : ...

"Céramiques Pre-Columbian - Culture Tiahuanaco" Matériau : Céramique Origine : Sierra méridionale du Pérou, plateau du lac Titicaca Période : L'âge d'or (1 AD - 800 AD) Dimensions : ...

"Céramiques Pre-Columbian - Culture Tiahuanaco" Matériau : Céramique Origine : Sierra méridionale du Pérou, plateau du lac Titicaca Période : L'âge d'or (1 AD - 800 AD) Dimensions : ...

"Céramiques Pre-Columbian - Culture Tiahuanaco" Matériau : Céramique Origine : Sierra méridionale du Pérou, plateau du lac Titicaca Période : L'âge d'or (1 AD - 800 AD) Dimensions : ...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 1997. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées, indéchiffrables, incontrôlables ? Wayne Fischer est un artiste capable de créer des œuvres qui nous obligent à nous poser des questions aussi émouvantes que celle-ci. S'il ne sait pas pourquoi, s'il ne peut pas expliquer les raisons profondes de sa recherche artistique, il connaît certainement les rouages et les limites du processus artistique qu'il a inventé. Il n'a jamais dévié du cap qu'il s'est fixé depuis l'université : traduire la vie. Les œuvres présentées ici montrent l'évolution de ses créations au cours des trente dernières années. Si Wayne Fischer a reçu plusieurs prix internationaux et a rapidement obtenu la reconnaissance de ses pairs dans le domaine de la céramique, il conserve néanmoins une position singulière à la fois incontournable et dérangeante. Ses sculptures sont paradoxales, puissantes et sensuelles, et provoquent un certain malaise. Ils sont beaux, charnels, touchables, tout en étant en dehors de l'idée standard de la beauté. L'ambiguïté de l'attraction et du rejet est au cœur de cette évolution. Les pièces des années 1980 et 1990 s'imposent par leur taille, leur stature et leur symétrie, qui leur confèrent un équilibre. Ils suscitent la surprise, la curiosité et jouent sur des contrastes à la fois doux et agressifs. Ils font référence au corps, aux muscles et au torse, sans présenter une réalité exacte. Ils ont un double visage, sont séduisants et énigmatiques. Les formes de Wayne s'inspirent des coquillages, des bivalves, parfois présentés comme s'ils flottaient dans l'espace. Mais la référence du monde marin au mystérieux corps féminin n'a qu'une seule interprétation et seules l'histoire et l'émotion conditionnent la réaction du spectateur : il accepte ou refuse de voir, d'être séduit. On le touche ou il s'enfuit. Les sculptures plus récentes sont appréciées dans la plénitude de leur volume rond et la recherche d'une pure beauté universelle. " Métamorphose ", l'œuvre récemment récompensée par la Fondation Bettencourt, est issue de cette série de pièces tournées et déformées au tour, ce qui pousse la porcelaine de l'intérieur, de sorte que les renflements évoquent le mouvement des vagues ou la musculature de plusieurs corps. L'exactitude, les ruptures nettes, l'assurance des lignes et des vallées témoignent de la puissance intérieure qui régit la création. L'énergie vitale exprimée est également ressentie par l'artiste comme l'origine de la céramique. Toutes les pièces sont courbes et tendues. Elles ne présentent aucune marque, aucun signe de la main, aucune empreinte, et pourtant elles donnent une impression de spontanéité, comme si un morceau d'argile tombé par terre trouvait sa forme par hasard. Selon les angles, le contenu devient "les origines du monde". La féminité et la sensualité sont exaltées. Inspirées du corps, avant et après la naissance, ou simplement de la mer, les parties de la sculpture se conjuguent autour d'une mystérieuse cavité intérieure, secrète et troublante. Le mur intérieur ne correspond pas à l'extérieur et possède ses propres volumes, déformations et intimité. Les pièces présentent deux types d'intérieurs : l'un ouvert et partiellement découvert, l'autre totalement caché à l'intérieur. Les différences de leur déformation respective renforcent l'impression de vie : la représentation subjective de muscles et d'os, de renflements poussés par une force intérieure, comme un mouvement viscéral de respiration. La surface de la céramique est craquelée mais douce et fine, réfléchissant même la lumière comme la peau. Les nuances de couleur renforcent l'expression de la sensualité. L'alignement de la technique et de ce qu'elle nous fait voir et ressentir a rarement été aussi intimement réussi. Wayne Fischer a perfectionné sa technique dans les années 1970 et y est resté fidèle. Il ajoute des fibres à l'argile à porcelaine choisie pour sa blancheur afin de créer et d'accentuer le volume autour de l'espace vide, en assemblant des dalles ou des pièces jetées. Ensuite, il fabrique une autre pièce qui prend sa place à l'intérieur ; les deux pièces sont formées sans aucune marque de main avant ou après leur assemblage. Ces sculptures sont dites à double paroi. Les colorants sont appliqués à l'aérographe, puis recouverts d'une couche de glacis transparent. La pièce est colorée à la manière d'un peintre en maîtrisant la lumière. Les parties les plus sombres accentuent l'ombre et la profondeur, les parties les plus claires s'avancent et se concentrent sur la lumière. Après la cuisson à 1250o Celsius, chaque pièce est sablée pour enlever la brillance mais laisser la transparence, un doux crépitement et une illusion optique de profondeur. Cette description ne tient pas compte de la complexité et de la maîtrise nécessaire de ce procédé difficile et explique peut-être pourquoi cette technique fastidieuse n'a pas été reprise par d'autres céramistes. Cela demande un savoir unique que Wayne Fischer revendique avec détermination. "Vous devez sentir le matériau pour créer des pièces puissantes", dit-il. Une parfaite connaissance des matériaux est nécessaire pour exprimer ce que vous souhaitez, mais il est tout aussi important d'avoir quelque chose à dire avec cette technique. Wayne est un artiste avant tout. Dès qu'il se réveille, peu importe ce qu'il fait, Wayne est un artiste au point d'être parfois déconnecté de la réalité. Il ne fait aucune concession dans son processus, ni dans le temps qu'il consacre au travail. Il n'a pas cherché un emploi bien rémunéré, il n'a pas abandonné son art malgré les souffrances et les sacrifices, ou les tensions causées par son attitude intransigeante. Sa persévérance et son obstination ont permis de maintenir ses sculptures au plus haut niveau de qualité. En dehors des tendances artistiques contemporaines, sans appartenir à aucun mouvement, sans référence à la sculpture du XXe siècle qui a privilégié d'autres matériaux et techniques, Wayne Fischer innove. Son style n'appartient qu'à lui. Elle parle du corps sans être figurative, mais n'est pas vraiment abstraite car les pièces exsudent l'érotisme. Dans le respect de la simplicité des formes (influencé durant ses études par le travail de Barbara Hepworth), Wayne Fischer aborde l'inconscient et cherche à créer une discorde qu'il ressent lui-même par rapport aux œuvres de Bacon, Goya et Magdalena Abakanowicz. Il montre, comme Bernard Dejonghe...