Céramique

Glaçure verte et blanche H48 x W24 cm Avec la marque du fabricant

2018 Grès ciselé et émaillé à la main H19 x W16 x D40 cm

Grès ciselé et émaillé à la main H30 x W20 x D12 cm

Faïence décorée avec support H22 x L11 x P7,5 cm

Céramique H34 x D12 cm

Plaque murale en grès, trois pièces, montée sur panneau H39 x W71 cm

Céramique H29 x D18 cm

Terre cuite peinte H10 x W14 cm

Grès émaillé D22 cm

Grès émaillé H30 x D19 cm

Pot sculptural en grès H15 x D10 cm

Argile à manivelle fabriquée à la main avec de l'oxyde H18 x D23 cm

Grès avec glaçure Tenmoku, kaki et cendre Décoration incisée et signature peinte H30 cm

Le FLAPJACK carreau de MAKHNO Produit est une pièce de design véritablement innovante et polyvalente qui offre à la fois fonctionnalité et beauté. Ce carrelage mural multifonctionn...

Lampe en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 7.9 x 7.9 pouces (céramique uniquement). Vendu avec un système élect...

Lampe en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 14.6 x 7.5 pouces (céramique uniquement). Vendu avec un système élec...

Lampe en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 5.9 x 10.2 pouces (céramique uniquement). Vendu avec un système élec...

Lampe en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 6.7 x 11 pouces (céramique uniquement). Vendu avec un système électr...

Lampe en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 11.8 x 11.4 pouces (céramique uniquement). Vendu avec un système éle...

Lampe en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 7.1 x 8.7 pouces (céramique uniquement). Vendu avec un système élect...

Cette poule mexicaine en céramique est un panier à œufs, parfait pour conserver les œufs au frais. Il s'agit d'une pièce de cuisine utilitaire de l'artiste Manuel Reyes. Fabriqué ave...

The Silver Crane Company - Poterie de bureau anglaise Parker Pen Pottery Usure correspondant à l'âge et à l'usage. Collector - Trousse à crayons publicitaire - bureau Un rare vide-...

"Mon objectif en réalisant ce crâne est de représenter les différents types de maïs indigènes qui, depuis des temps reculés, ont apporté la sécurité alimentaire à nos ancêtres, leur donnant ainsi le temps de développer les connaissances et les arts dans la mesure où ils l'ont fait", explique le céramiste mexicain Omar Hernández...

Une œuvre merveilleuse et fantaisiste de l'artiste-potier d'origine japonaise Kazuko Matthews. Ce grand bol/récipient en forme de losange à damier noir et blanc est signé à la bas...

Céramique en forme de licorne conçue par Dominique Pouchain. Estampillé au dos.

Vide-poche de Roger Capron, céramique noire, signé

Pot carré en grès à décor abstrait par Georges Martin. Monogramme de l'artiste sous la base. Circa 1970-1980. Pièce unique.

Avec son design élégant et délicat, le FISH n'est pas une simple décoration murale, mais une œuvre d'art qui élève tout espace dans lequel il est installé. Le motif très détaillé du ...

Vase Accolay, vers 1960.  

L'un des plus grands de nos pins est l'Acanthus. Les multiples couches de verre permettent d'obtenir une brillance inégalée. De forme majestueuse, ce cactus bleu et vert accrocheur e...

Masque en céramique, anonyme, France, années 1960 Piédestal fait sur mesure.

Au cœur des montagnes de la Sierra Norte, dans l'État d'Oaxaca, au Mexique, les colons ont découvert que cet "endroit froid" leur offrait un cadeau très spécial, l'argile, avec laque...

Nouveaux cendriers Byrrh français des années 1950 - Petit lot disponible. Byrrh a été fondé à la fin du 19e siècle pour produire un apéritif français classique. Nouveau stock de verr...

Vase en grès émaillé prod. Royal Copenhagen Tampon à la base

Nous sommes ravis d'offrir à la vente cette pièce unique, entièrement signée, originale vers 1930, des pots en céramique de Roger Guerin de grandes proportions avec la décoration de ...

Plat en grès émaillé à décor floral produit par l'atelier Søholm au Danemark dans les années 1960/70. Situé sur la célèbre île de Bornholm, au large du Danemark, qui a longtemps abri...

Magnifique serre-livres Art Déco en céramique hollandaise. Conçu par Godefridus Boonenkamp en 1931. Très beaux, grands serre-livres, en faïence cuite blanche avec une belle couche d...

Exceptionnelle céramique en forme de licorne par Dominique Pouchain. Pour l'expédition, demandez-nous le meilleur prix.  

Vase Cosmos I de Jean François Reboul réalisé en céramique émaillée selon la technique Raku. Un "certificat d'authenticité" est fourni par la galeri...

Excellent état

L'un des plus grands de nos pins est l'Acanthus. Les multiples couches de verre permettent d'obtenir une brillance inégalée. De forme majestueuse, ce cactus bleu et vert accrocheur e...

Masque de la poterie Accolay, active entre 1947 et 1983, signé

Tour Simpatico I, 2022 Grès émaillé Mesures : 93 x 25 x 25 pouces.

Ces accessoires décoratifs faits à la main combinent les techniques traditionnelles portugaises de céramique et d'émaillage dans une approche moderne des formes et des couleurs, car ...

Excellent état

Vase "Cosmos I" de Jean François Reboul (1952) : Vase réalisé en céramique émaillée selon la technique Raku. "Certificat d'authenticité" fourni par ...

Clément Massier, épi de fleur art nouveau, Vallauris vers 1900.

Cette belle paire de bols en terre cuite du Costa Rica, très décoratifs, est de forme ovoïde et provient de la région des montagnes de Talamancan. Ils sont décorés de visages humains...

O/2956 - Anciens bols et couvercles en terre cuite du Maroc : les couvercles en terre cuite peuvent être utilisés pour maintenir les aliments au chaud dans les plats de service. Je ...

Ces accessoires décoratifs faits à la main combinent les techniques traditionnelles portugaises de céramique et d'émaillage dans une approche moderne des formes et des couleurs, car ...

Gourde Pétale de Fusain I par Julie Nelson -Unique en son genre Dimensions : D 28 x H 22 cm Matériaux : Grès céramique et porcelaine. L'artiste Julie Nelson utilise la matérialité d...

Panneau en céramique composé de 7 carreaux dont 4 personnages avec des masques vénitiens et des instruments de musique et 3 avec des points lumineux : 4 personnages avec des masques ...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2007. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées, indéchiffrables, incontrôlables ? Wayne Fischer est un artiste capable de créer des œuvres qui nous obligent à nous poser des questions aussi émouvantes que celle-ci. S'il ne sait pas pourquoi, s'il ne peut pas expliquer les raisons profondes de sa recherche artistique, il connaît certainement les rouages et les limites du processus artistique qu'il a inventé. Il n'a jamais dévié du cap qu'il s'est fixé depuis l'université : traduire la vie. Les œuvres présentées ici montrent l'évolution de ses créations au cours des trente dernières années. Si Wayne Fischer a reçu plusieurs prix internationaux et a rapidement obtenu la reconnaissance de ses pairs dans le domaine de la céramique, il conserve néanmoins une position singulière à la fois incontournable et dérangeante. Ses sculptures sont paradoxales, puissantes et sensuelles, et provoquent un certain malaise. Ils sont beaux, charnels, touchables, tout en étant en dehors de l'idée standard de la beauté. L'ambiguïté de l'attraction et du rejet est au cœur de cette évolution. Les pièces des années 1980 et 1990 s'imposent par leur taille, leur stature et leur symétrie, qui leur confèrent un équilibre. Ils suscitent la surprise, la curiosité et jouent sur des contrastes à la fois doux et agressifs. Ils font référence au corps, aux muscles et au torse, sans présenter une réalité exacte. Ils ont un double visage, sont séduisants et énigmatiques. Les formes de Wayne s'inspirent des coquillages, des bivalves, parfois présentés comme s'ils flottaient dans l'espace. Mais la référence du monde marin au mystérieux corps féminin n'a qu'une seule interprétation et seules l'histoire et l'émotion conditionnent la réaction du spectateur : il accepte ou refuse de voir, d'être séduit. On le touche ou il s'enfuit. Les sculptures plus récentes sont appréciées dans la plénitude de leur volume rond et la recherche d'une pure beauté universelle. " Métamorphose ", l'œuvre récemment récompensée par la Fondation Bettencourt, est issue de cette série de pièces tournées et déformées au tour, ce qui pousse la porcelaine de l'intérieur, de sorte que les renflements évoquent le mouvement des vagues ou la musculature de plusieurs corps. L'exactitude, les ruptures nettes, l'assurance des lignes et des vallées témoignent de la puissance intérieure qui régit la création. L'énergie vitale exprimée est également ressentie par l'artiste comme l'origine de la céramique. Toutes les pièces sont courbes et tendues. Ils ne présentent aucune marque, aucun signe de la main, aucune empreinte, et pourtant, ils donnent une impression de spontanéité, comme si un morceau d'argile tombé par terre trouvait sa forme par hasard. Selon les angles, le contenu devient "les origines du monde". La féminité et la sensualité sont exaltées. Inspirées du corps, avant et après la naissance, ou simplement de la mer, les parties de la sculpture se conjuguent autour d'une mystérieuse cavité intérieure, secrète et troublante. Le mur intérieur ne correspond pas à l'extérieur et possède ses propres volumes, déformations et intimité. Les pièces présentent deux types d'intérieurs : l'un ouvert et partiellement découvert, l'autre totalement caché à l'intérieur. Les différences de leur déformation respective renforcent l'impression de vie : la représentation subjective de muscles et d'os, de renflements poussés par une force intérieure, comme un mouvement viscéral de respiration. La surface de la céramique est craquelée mais douce et fine, réfléchissant même la lumière comme la peau. Les nuances de couleur renforcent l'expression de la sensualité. L'alignement de la technique et de ce qu'elle nous fait voir et ressentir a rarement été aussi intimement réussi. Wayne Fischer a perfectionné sa technique dans les années 1970 et y est resté fidèle. Il ajoute des fibres à l'argile à porcelaine choisie pour sa blancheur afin de créer et d'accentuer le volume autour de l'espace vide, en assemblant des dalles ou des pièces jetées. Ensuite, il fabrique une autre pièce qui prend sa place à l'intérieur ; les deux pièces sont formées sans aucune marque de main avant ou après leur assemblage. Ces sculptures sont dites à double paroi. Les colorants sont appliqués à l'aérographe, puis vaporisés d'une couche de glaçage transparent. La pièce est colorée à la manière d'un peintre en maîtrisant la lumière. Les parties les plus sombres accentuent l'ombre et la profondeur, les parties les plus claires s'avancent et se concentrent sur la lumière. Après la cuisson à 1250o Celsius, chaque pièce est sablée pour enlever la brillance mais laisser la transparence, un doux crépitement et une illusion optique de profondeur. Cette description ne tient pas compte de la complexité et de la maîtrise nécessaire de ce procédé difficile et explique peut-être pourquoi cette technique fastidieuse n'a pas été reprise par d'autres céramistes. Cela demande un savoir unique que Wayne Fischer revendique avec détermination. "Vous devez sentir le matériau pour créer des pièces puissantes", dit-il. Une parfaite connaissance des matériaux est nécessaire pour exprimer ce que vous souhaitez, mais il est tout aussi important d'avoir quelque chose à dire avec cette technique. Wayne est un artiste avant tout. Dès qu'il se réveille, peu importe ce qu'il fait, Wayne est un artiste au point d'être parfois déconnecté de la réalité. Il ne fait aucune concession dans son processus, ni dans le temps qu'il consacre au travail. Il n'a pas cherché un emploi bien rémunéré, il n'a pas abandonné son art malgré les souffrances et les sacrifices, ou les tensions causées par son attitude intransigeante. Sa persévérance et son obstination ont permis de maintenir ses sculptures au plus haut niveau de qualité. En dehors des tendances artistiques contemporaines, sans appartenir à aucun mouvement, sans référence à la sculpture du XXe siècle qui a privilégié d'autres matériaux et techniques, Wayne Fischer innove. Son style n'appartient qu'à lui. Elle parle du corps sans être figurative, mais n'est pas vraiment abstraite car les pièces exsudent l'érotisme. Dans le respect de la simplicité des formes (influencé durant ses études par le travail de Barbara Hepworth), Wayne Fischer aborde l'inconscient et cherche à créer une discorde qu'il ressent lui-même par rapport aux œuvres de Bacon, Goya et Magdalena Abakanowicz. Il montre, comme Bernard Dejonghe...

Masque de Accolay Pottery, actif entre 1945 et 1983, signé

Gourde à pétales d'étoiles III par Julie Nelson Unique en son genre Dimensions : D 22 x H 26,5 cm Matériaux : Grès cérame et porcelaine L'artiste Julie Nelson utilise la matérialité...

Un grand vase cylindrique nervuré en grès avec une glaçure vert forêt imparfaite sur la partie nervurée du corps. Il trouvera facilement sa place vide sur une étagère en tant qu'obje...

Napoléon III. Fin du 19e siècle Majolique. Belle condition. Usure appropriée à l'âge, voir les photos détaillées ou nous envoyer un message avec des questions.

Une sculpture en céramique "Bloc in motion" de Maarten Stuer. Cette pièce peut être placée à l'intérieur ou à l'extérieur. Monogramme de l'artiste sous la base. 2020. Pièce unique.