Céramique - Céramique

"Céramiques Pre-Columbian - Culture Tiahuanaco" Matériau : Céramique Origine : Sierra méridionale du Pérou, plateau du lac Titicaca Période : L'âge d'or (1 AD - 800 AD) Dimensions :...

"Céramiques Pre-Columbian - Culture Tiahuanaco" Matériau : Céramique Origine : Sierra méridionale du Pérou, plateau du lac Titicaca Période : L'âge d'or (1 AD - 800 AD) Dimensions : ...

"Céramiques Pre-Columbian - Culture Tiahuanaco" Matériau : Céramique Origine : Sierra méridionale du Pérou, plateau du lac Titicaca Période : L'âge d'or (1 AD - 800 AD) Dimensions : ...

Très grand plateau marocain en céramique (2026.2) Très grand plat marocain en céramique. Fabriqués dans les montagnes de l'Atlas, ces énormes plateaux sont le fruit d'un travail d'am...

Panneau en céramique composé de 7 carreaux dont 4 personnages avec des masques vénitiens et des instruments de musique et 3 avec des points lumineux : 4 personnages avec des masques ...

Vieille Mata Ortiz Tadpole Fetish Pot Cesar Dominguez (né en 1961 - ) 1989 Argile à basse température enroulée à la main Mata Ortiz, Chihuahua, Mexique Ce pot fétiche têtard miniature est un exemple rare et très précoce (1989) de cette première génération de maître potier Mata Ortiz reconnu, Cesar Dominguez, qui a commencé son travail en 1984. Ses poteries sont largement collectionnées et son répertoire est énorme, allant des ollas de couleurs différentes, aux assiettes, aux bols, aux poteries marbrées...

Colombe en céramique émaillée bleue, 1970 belle colombe en céramique émaillée bleue. Mesure 32 cm de long, 13 cm de large et 19 cm de haut

Lampe en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 14.6 x 7.5 pouces (céramique uniquement). Vendu avec un système élec...

Lampe en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 5.9 x 10.2 pouces (céramique uniquement). Vendu avec un système élec...

Lampe en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 6.7 x 11 pouces (céramique uniquement). Vendu avec un système électr...

Lampe en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 11.8 x 11.4 pouces (céramique uniquement). Vendu avec un système éle...

Lampe en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 7.1 x 8.7 pouces (céramique uniquement). Vendu avec un système élect...

Pippo Pozzi, Alessandria 1910 / Biella 1999, Italie dans les années 60 plaque de céramique design mesure diamètre 13 pouces x 1,2" de profondeur, en parfait état A est très rare . ...

Vase en grès émaillé prod. Royal Copenhagen Tampon à la base

L'un des plus grands de nos pins est l'Acanthus. Les multiples couches de verre permettent d'obtenir une brillance inégalée. De forme majestueuse, ce cactus bleu et vert accrocheur e...

Céramique en forme de licorne par Dominique Pouchain.

Céramique italienne Essevi Sandro Vacchetti 1930 Petite fille hollandaise Céramique de collection produite par le célèbre sculpteur sarde Sandro Vacchetti dans les années 30, elle e...

Une rare faïence française du 19ème siècle pour la confection de gâteaux ou de pâtisseries provenant de Soufflenheim en Alsace, vers les années 1880. En forme de homard ou d'écreviss...

Table à cocktail moderniste en mosaïque de David Holleman, mosaïques époustouflantes, couleurs, composition. Design moderne classique du milieu du siècle,, Signé ,,Livraison en main ...

Petit vase en poterie de studio britannique par Bernard Rooke. Décoration de feuilles et d'oiseaux. Inscrit BR. Circa 1970. En très bon état, sans dommage. Bernard Rooke a étudié ...

Ces "hocheurs de tête" font toujours sourire. Ce sont aussi de bons sujets de conversation.

Masque de Accolay Pottery, actif entre 1945 et 1983, signé

Figure en céramique peinte à la main, Italie, années 1970 Cette figurine en céramique peinte à la main dans les années 1970 incarne le charme unique de l'artisanat italien. Avec ses...

Nous sommes ravis d'offrir à la vente cette pièce unique, entièrement signée, originale vers 1930, des pots en céramique de Roger Guerin de grandes proportions avec la décoration de ...

Masque de la poterie Accolay, active entre 1947 et 1983, signé

Tour Simpatico II, 2022 Grès émaillé 63 x 23 x 23 in Inv #TDM1182

Excellent état

Notre tuile Duna a été suspendue par les vents et a créé un relief unique qui ajoute à votre maison une sensation de mouvement non primitif et un sentiment de calme. Imaginez que vou...

Vase "Cosmos I" de Jean François Reboul (1952) : Vase réalisé en céramique émaillée selon la technique Raku. "Certificat d'authenticité" fourni par ...

O/2956 - Anciens bols et couvercles en terre cuite du Maroc : les couvercles en terre cuite peuvent être utilisés pour maintenir les aliments au chaud dans les plats de service. Je ...

Gourde à pétales d'ivoire IV par Julie Nelson Unique en son genre Dimensions : D 34 x H 32 cm Matériaux : Grès cérame et porcelaine L'artiste Julie Nelson utilise la matérialité de ...

Découvrez cette étonnante pièce d'art populaire mexicain : un Árbol de la Vida en forme de taureau, méticuleusement réalisé en argile et peint à la main avec des couleurs acryliques ...

Céramique en forme de hibou estampillée Dominique Pouchain.

Grande assiette décorative toscane vintage italienne. Entièrement fabriquée et peinte à la main avec de magnifiques couleurs vives par des artisans qualifiés en Toscane, cette grande...

Vase "Voie Lactée I" de Jean François Reboul (1952) : Vase réalisé en céramique émaillée selon la technique Raku. "Certificat d'authenticité" fourni...

Cruche Blanca en céramique blanche de Rorstrand du milieu du siècle dernier. Elegant pichet en céramique du céramiste suédois Rorstrand. Il est en excellent état, sans ébréchures, ...

Exceptionnel grand récipient à eau / pichet en argile colombien fait main. Affiche un fantastique design d'influence autochtone autour du sommet.  

Benjamin et Miriam, fondateurs d'Objekti, ont découvert les pins lors d'un voyage au Mexique et sont tombés instantanément amoureux de ces pièces uniques et rares. Le pin, symbole de...

Conçue à l'origine par l'architecte, designer et directeur artistique Guido Andlovitz en 1936 pour la Società Ceramica Italiana Laveno, cette paire de vases est en effet la plus rare...

Importante sculpture en grès émaillé intitulée " Flétrie " par Anne Barrès. Circa 2010. Pièce unique. Peut être exposée à l'intérieur comme à l'extérieur. H : 33.5' x 22.8' x 22....

Ces accessoires décoratifs faits à la main combinent les techniques traditionnelles portugaises de céramique et d'émaillage dans une approche moderne des formes et des couleurs, car ...

Le FLAPJACK carreau de MAKHNO Produit est une pièce de design véritablement innovante et polyvalente qui offre à la fois fonctionnalité et beauté. Ce carrelage mural multifonctionn...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2007. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées, indéchiffrables, incontrôlables ? Wayne Fischer est un artiste capable de créer des œuvres qui nous obligent à nous poser des questions aussi émouvantes que celle-ci. S'il ne sait pas pourquoi, s'il ne peut pas expliquer les raisons profondes de sa recherche artistique, il connaît certainement les rouages et les limites du processus artistique qu'il a inventé. Il n'a jamais dévié du cap qu'il s'est fixé depuis l'université : traduire la vie. Les œuvres présentées ici montrent l'évolution de ses créations au cours des trente dernières années. Si Wayne Fischer a reçu plusieurs prix internationaux et a rapidement obtenu la reconnaissance de ses pairs dans le domaine de la céramique, il conserve néanmoins une position singulière à la fois incontournable et dérangeante. Ses sculptures sont paradoxales, puissantes et sensuelles, et provoquent un certain malaise. Ils sont beaux, charnels, touchables, tout en étant en dehors de l'idée standard de la beauté. L'ambiguïté de l'attraction et du rejet est au cœur de cette évolution. Les pièces des années 1980 et 1990 s'imposent par leur taille, leur stature et leur symétrie, qui leur confèrent un équilibre. Ils suscitent la surprise, la curiosité et jouent sur des contrastes à la fois doux et agressifs. Ils font référence au corps, aux muscles et au torse, sans présenter une réalité exacte. Ils ont un double visage, sont séduisants et énigmatiques. Les formes de Wayne s'inspirent des coquillages, des bivalves, parfois présentés comme s'ils flottaient dans l'espace. Mais la référence du monde marin au mystérieux corps féminin n'a qu'une seule interprétation et seules l'histoire et l'émotion conditionnent la réaction du spectateur : il accepte ou refuse de voir, d'être séduit. On le touche ou il s'enfuit. Les sculptures plus récentes sont appréciées dans la plénitude de leur volume rond et la recherche d'une pure beauté universelle. " Métamorphose ", l'œuvre récemment récompensée par la Fondation Bettencourt, est issue de cette série de pièces tournées et déformées au tour, ce qui pousse la porcelaine de l'intérieur, de sorte que les renflements évoquent le mouvement des vagues ou la musculature de plusieurs corps. L'exactitude, les ruptures nettes, l'assurance des lignes et des vallées témoignent de la puissance intérieure qui régit la création. L'énergie vitale exprimée est également ressentie par l'artiste comme l'origine de la céramique. Toutes les pièces sont courbes et tendues. Ils ne présentent aucune marque, aucun signe de la main, aucune empreinte, et pourtant, ils donnent une impression de spontanéité, comme si un morceau d'argile tombé par terre trouvait sa forme par hasard. Selon les angles, le contenu devient "les origines du monde". La féminité et la sensualité sont exaltées. Inspirées du corps, avant et après la naissance, ou simplement de la mer, les parties de la sculpture se conjuguent autour d'une mystérieuse cavité intérieure, secrète et troublante. Le mur intérieur ne correspond pas à l'extérieur et possède ses propres volumes, déformations et intimité. Les pièces présentent deux types d'intérieurs : l'un ouvert et partiellement découvert, l'autre totalement caché à l'intérieur. Les différences de leur déformation respective renforcent l'impression de vie : la représentation subjective de muscles et d'os, de renflements poussés par une force intérieure, comme un mouvement viscéral de respiration. La surface de la céramique est craquelée mais douce et fine, réfléchissant même la lumière comme la peau. Les nuances de couleur renforcent l'expression de la sensualité. L'alignement de la technique et de ce qu'elle nous fait voir et ressentir a rarement été aussi intimement réussi. Wayne Fischer a perfectionné sa technique dans les années 1970 et y est resté fidèle. Il ajoute des fibres à l'argile à porcelaine choisie pour sa blancheur afin de créer et d'accentuer le volume autour de l'espace vide, en assemblant des dalles ou des pièces jetées. Ensuite, il fabrique une autre pièce qui prend sa place à l'intérieur ; les deux pièces sont formées sans aucune marque de main avant ou après leur assemblage. Ces sculptures sont dites à double paroi. Les colorants sont appliqués à l'aérographe, puis vaporisés d'une couche de glaçage transparent. La pièce est colorée à la manière d'un peintre en maîtrisant la lumière. Les parties les plus sombres accentuent l'ombre et la profondeur, les parties les plus claires s'avancent et se concentrent sur la lumière. Après la cuisson à 1250o Celsius, chaque pièce est sablée pour enlever la brillance mais laisser la transparence, un doux crépitement et une illusion optique de profondeur. Cette description ne tient pas compte de la complexité et de la maîtrise nécessaire de ce procédé difficile et explique peut-être pourquoi cette technique fastidieuse n'a pas été reprise par d'autres céramistes. Cela demande un savoir unique que Wayne Fischer revendique avec détermination. "Vous devez sentir le matériau pour créer des pièces puissantes", dit-il. Une parfaite connaissance des matériaux est nécessaire pour exprimer ce que vous souhaitez, mais il est tout aussi important d'avoir quelque chose à dire avec cette technique. Wayne est un artiste avant tout. Dès qu'il se réveille, peu importe ce qu'il fait, Wayne est un artiste au point d'être parfois déconnecté de la réalité. Il ne fait aucune concession dans son processus, ni dans le temps qu'il consacre au travail. Il n'a pas cherché un emploi bien rémunéré, il n'a pas abandonné son art malgré les souffrances et les sacrifices, ou les tensions causées par son attitude intransigeante. Sa persévérance et son obstination ont permis de maintenir ses sculptures au plus haut niveau de qualité. En dehors des tendances artistiques contemporaines, sans appartenir à aucun mouvement, sans référence à la sculpture du XXe siècle qui a privilégié d'autres matériaux et techniques, Wayne Fischer innove. Son style n'appartient qu'à lui. Elle parle du corps sans être figurative, mais n'est pas vraiment abstraite car les pièces exsudent l'érotisme. Dans le respect de la simplicité des formes (influencé durant ses études par le travail de Barbara Hepworth), Wayne Fischer aborde l'inconscient et cherche à créer une discorde qu'il ressent lui-même par rapport aux œuvres de Bacon, Goya et Magdalena Abakanowicz. Il montre, comme Bernard Dejonghe...

L'un des plus grands de nos pins est l'Acanthus. Les multiples couches de verre permettent d'obtenir une brillance inégalée. De forme majestueuse, ce cactus bleu et vert accrocheur e...

Ces accessoires décoratifs faits à la main combinent les techniques traditionnelles portugaises de céramique et d'émaillage dans une approche moderne des formes et des couleurs, car ...

Ces accessoires décoratifs faits à la main combinent les techniques traditionnelles portugaises de céramique et d'émaillage dans une approche moderne des formes et des couleurs, car ...

Un vase en céramique de Lucien Arnaud à décor de glaçure. Signé sous la base « » Lucien Arnaud « ». Circa 1920.    

Ce pot de fleurs ou pot de branches en démilune pour le forçage des bulbes de printemps, est orné de trois panneaux paysagers. Chaque panneau, peint au lustre rose, représente le mêm...

Une sculpture en céramique "Bloc in motion" de Maarten Stuer. Cette pièce peut être placée à l'intérieur ou à l'extérieur. Monogramme de l'artiste sous la base. 2020. Pièce unique.

Une figurine de lionne en céramique émaillée en brun et crème. Cette statue du milieu du siècle sera un ajout fabuleux à une étagère ou à une table d'appoint. Réalisé en céramique, i...

Benjamin et Miriam, fondateurs d'Objekti, ont découvert les pins lors d'un voyage au Mexique et sont tombés instantanément amoureux de ces pièces uniques et rares. Le pin, symbole de...

Un âne en céramique peinte provenant de la région normande de France.

Pentacle médian ocre III de Julie Nelson. Exemplaire unique. Dimensions : L 24 x P 30 x H 22 cm : L 24 x P 30 x H 22 cm. Matériaux : grès céramique et porcelaine. L'artiste Julie Ne...

Au cœur des montagnes de la Sierra Norte, dans l'État d'Oaxaca, au Mexique, les colons ont découvert que cet "endroit froid" leur offrait un cadeau très spécial, l'argile, avec laque...

Excellent état

Lampe en céramique dans le style de Georges Pelletier, vers 1950/1960. Double éclairage, intérieur, extérieur.  

Un coq en terre cuite peint.

Masque en céramique attribué à Jean Austruy, France, années 1960 Piédestal fait sur mesure.