Céramique - Europe

Sculpture en grès engobé " Solstice " de Mart Schrijvers. Signature de l'artiste sous la base. 2024. H : 9.1 x 12.2 x 9.8 pouces.

Lampe en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 9.05 x 7.7 pouces (céramique uniquement). Vendu avec un système élec...

Rare vache en poterie à la crème de type Whieldon du 18e siècle, vers 1765. La rare vache moulée sous pression repose sur une base plate à bords lobés. La vache est épongée avec ...

Rare paire de céramiques murales décoratives d'Alfred Renoleau. Des conditions parfaites. Chaque pièce est signée, vers 1900.

Cloche à dîner en faïence majolique française. Paysanne avec les mains dans la poche du tablier. Avec clapet en état de marche. Pas d'ébréchures ni d'autres dommages.

Assiette décorative de Simone Picault Vallauris France 1970. Épouse du célèbre artiste Robert Picault. En bon état.

Nouveaux cendriers Byrrh français des années 1950 - Petit lot disponible. Byrrh a été fondé à la fin du 19e siècle pour produire un apéritif français classique. Nouveau stock de verr...

Lampe en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 7.1 x 11 pouces (céramique uniquement). Vendu avec un système électr...

Lampe en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 12.9 x 7.5 pouces (céramique uniquement). Vendu avec un système élec...

Lampe en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 9.8 x 7.1 pouces (céramique uniquement). Vendu avec un système élect...

Lampe en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 10.2 x 7.5 pouces (céramique uniquement). Vendu avec un système élec...

Lampe en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 26.4 x 14.2 x 7.1 pouces (céramique uniquement). Vendu avec un systè...

Lampe en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 5.5 x 7.7 pouces (céramique uniquement). Vendu avec un système élect...

Un cache-pot sphérique en céramique blanche à l'émail craquelé, œuvre anonyme du XXe siècle, se distingue par d'exquises découpes qui laissent élégamment filtrer la lumière. A noter ...

Un plat en céramique avec un décor de glaçures abstraites par Robert Deblander. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base. Circa 1965-1970.

Sculpture en grès engobé " Solstice " de Mart Schrijvers. Signature de l'artiste sous la base. 2024. H : 8.3 x 10,6 pouces.

Flacons à alcool en céramique britannique perlée épongée, modelés en forme de bottes, Écossais, vers 1840-1850. Merveilleuse paire de flacons inhabituels, épongés dans des couleurs...

Banque à un penny en poterie du Staffordshire, Angleterre, du 19e siècle, en forme de cottage avec des détails floqués. Le monnayeur présente quelques entailles dues à l'âge et à l'u...

Pot carré en grès à décor abstrait par Georges Martin. Monogramme de l'artiste sous la base. Circa 1970-1980. Pièce unique.

Ces accessoires décoratifs faits à la main combinent les techniques traditionnelles portugaises de céramique et d'émaillage dans une approche moderne des formes et des couleurs, car ...

Poterie anglaise hearty good fellow pearlware toby jug vers 1800    Une variation inhabituelle de la cruche de Toby debout, le socle en blanc avec la figure de Toby debout, sou...

Original allemand vintage peint à la main Kronester, Bavaria petite assiette décorative en céramique de forme triangulaire. Assiette décorative en porcelaine peinte à la main avec un...

Ensemble de trois carreaux de céramique post-moderne de Celestino Piatti, représentant le feu, le vent et la terre. Celestino Piatti (1922-2007) était un graphiste, peintre et illust...

Vase en grès émaillé vert et brun de Pol Chambost. Signature de l'artiste sous la base. Circa 1930. H : 13.4' x 9.4' pouces.

Flacons à alcool en céramique perlée britannique en forme de bottes, écossais, vers 1840-1850. Très amusant et très décoratif ! Ces deux flacons inhabituels sont recouverts d'épo...

Vase en céramique de Jacques Pouchain et l' Atelier Dieulefit. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base. Circa 1970-1980. Pièce unique.

Sculpture en grès émaillé de Saint Solange ou Saint Soulange par André Rozay. Signature de l'artiste au dos. Circa 1960-1970. Pièce unique. H : 22.4' x ...

Lampe bol en céramique émaillée blanche et brune de Kaza. Signature sous la base. Circa 1930. H : 11.8' x 10.6' pouces (céramique uniquement). H : 15.7' x 10.6' pouces (avec système ...

Un plat en céramique avec une décoration en glaçure. Conditions d'origine parfaites. 1936. Signé et daté sous la base "Guillaume 1936".  

Un vase en céramique à décor de glaçures blanches, vertes et noires, attribué à Sainte Radegonde. Conditions d'origine parfaites. Circa 1950-1960.

Deux assez rares assiettes décoratives sculpturales en barbotine, datées de 1880, fabriquées à Clermont Ferrand, dans le centre de la France, par le décorateur Charles Jaubert, signa...

Vase en grès émaillé vert foncé et brun de Daniel de Montmollin. Signature de l'artiste sous la base. Vers 1990-2000. H : 13.4' x 9.4' pouces.

Sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2018. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées, indéchiffrables, incontrôlables ? Wayne Fischer est un artiste capable de créer des œuvres qui obligent à se poser des questions aussi émouvantes que celle-ci. S'il ne sait pas pourquoi, s'il ne peut expliquer les raisons profondes de sa recherche artistique, il connaît à coup sûr les rouages et les limites du processus artistique qu'il a inventé. Il n'a jamais dévié de la voie qu'il s'était tracée depuis l'université : traduire la vie. Les œuvres présentées ici montrent l'évolution de ses créations au cours des trente dernières années. Si Wayne Fischer a reçu plusieurs prix internationaux et a rapidement obtenu la reconnaissance de ses pairs en céramique, il n'en conserve pas moins une position singulière à la fois incontournable et dérangeante. Ses sculptures sont paradoxales, puissantes et sensuelles, et provoquent un certain malaise. Elles sont belles, charnelles, touchables, tout en étant en dehors de l'idée standard de la beauté. L'ambiguïté de l'attirance et du rejet est au cœur de cette évolution. Les pièces des années 80 et 90 s'imposent par leur taille, leur stature et leur symétrie, qui leur confèrent un équilibre. Ils suscitent la surprise, la curiosité et jouent sur des contrastes à la fois doux et agressifs. Ils font référence au corps, aux muscles, au torse, sans présenter une réalité exacte. Ils sont à double face, séduisants et énigmatiques. Les formes de Wayne s'inspirent des coquillages, des bivalves, parfois présentés comme flottant dans l'espace. Mais la référence du monde marin au mystérieux corps féminin n'a qu'une interprétation et seules l'histoire et l'émotion conditionnent la réaction du spectateur : il accepte ou refuse de voir, d'être séduit. Il est touché ou il s'enfuit. Les sculptures plus récentes sont appréciées dans la plénitude de leur volume rond et la recherche d'une pure beauté universelle. "Metamorphosis", l'œuvre récemment primée par la Fondation Bettencourt, est issue de cette série de pièces tournées au tour et déformées, ce qui pousse la porcelaine de l'intérieur de sorte que les renflements évoquent le mouvement des vagues ou la musculature de plusieurs corps. La précision, les ruptures nettes, l'assurance des lignes et des vallées témoignent de la puissance intérieure qui gouverne la création. L'énergie vitale exprimée est également ressentie par l'artiste comme l'origine de la céramique. Toutes les pièces sont incurvées et tendues. Elles ne présentent aucun marquage, aucun signe de la main, aucune empreinte, et donnent pourtant une impression de spontanéité, comme si un morceau d'argile tombé à terre trouvait sa forme par hasard. Selon les angles, le contenu devient "les origines du monde". La féminité et la sensualité sont exaltées. Inspirées du corps, avant et après la naissance, ou tout simplement de la mer, les parties de la sculpture se conjuguent autour d'une mystérieuse cavité intérieure, secrète et troublante. Le mur intérieur ne correspond pas à l'extérieur, il a ses propres volumes, ses déformations et son intimité. Les pièces présentent deux types d'intérieurs : l'un ouvert et partiellement découvert, l'autre totalement caché à l'intérieur. Les différences de leurs déformations respectives renforcent l'impression de vie : la représentation subjective des muscles et des os, des bourrelets poussés par une force intérieure, comme un mouvement viscéral de respiration. La surface de la céramique est craquelée mais douce et fine, reflétant même la lumière comme la peau. Les nuances de couleurs renforcent l'expression de la sensualité. L'alignement de la technique et de ce qu'elle fait voir et ressentir a rarement été aussi intimement réussi. Wayne Fischer a perfectionné sa technique dans les années 1970 et y est resté fidèle. Il ajoute des fibres à l'argile à porcelaine choisie pour sa blancheur afin de créer et d'accentuer le volume autour de l'espace vide, en assemblant des dalles ou des pièces jetées. Ensuite, il fabrique une autre pièce qui prend sa place à l'intérieur ; les deux pièces sont formées sans aucune marque de main avant ou après leur assemblage. Ces sculptures sont dites à double paroi. Les colorants sont appliqués à l'aérographe, puis vaporisés d'une couche de glacis transparent. La pièce est colorée à la manière d'un peintre maîtrisant la lumière. Les parties plus sombres accentuent l'ombre et la profondeur, les parties plus pâles s'avancent et se concentrent sur la lumière. Après une cuisson à 1250o Celsius, chaque pièce est sablée pour enlever la brillance mais laisser la transparence, un doux crépitement et une illusion optique de profondeur. Cette description ne tient pas compte de la complexité et de la maîtrise nécessaire de ce processus difficile et explique peut-être pourquoi cette technique fastidieuse n'a pas été reprise par d'autres céramistes. Elle exige une connaissance unique que Wayne Fischer revendique avec détermination. "Il faut sentir le matériau pour créer des pièces puissantes", explique-t-il. Une parfaite connaissance des matériaux est nécessaire pour exprimer ce que l'on souhaite, mais il est tout aussi important d'avoir quelque chose à dire avec cette technique. Wayne est avant tout un artiste. Dès son réveil, quoi qu'il fasse, Wayne est un artiste au point d'être parfois déconnecté de la réalité. Il ne fait aucune concession dans son processus, ni dans le temps qu'il consacre au travail. Il n'a pas cherché un emploi bien rémunéré, il n'a pas abandonné son art malgré les souffrances et les sacrifices, ou les tensions provoquées par son attitude intransigeante. Sa persévérance et son obstination ont permis de maintenir la qualité de ses sculptures au plus haut niveau. En dehors des tendances artistiques contemporaines, sans appartenir à aucun mouvement, sans référence à la sculpture du XXe siècle qui a privilégié d'autres matériaux et d'autres techniques, Wayne Fischer innove. Son style lui est propre. Elle parle du corps sans être figurative, mais n'est pas vraiment abstraite car les pièces exsudent l'érotisme. Dans le respect de la simplicité des formes (influencé pendant ses études par le travail de Barbara Hepworth), Wayne Fischer aborde l'inconscient et cherche à créer une discorde qu'il ressent lui-même en relation avec les œuvres de Bacon, Goya et Magdalena Abakanowicz. Il montre, comme le fait Bernard Dejonghe...

Ce grand plat est fait d'une céramique émaillée. Il s'agit d'un ouvrage français. Circa 1970.

Plat mural en céramique de Jacques Poussine & Pat Rowland. Deux positions sur le mur. Décoration abstraite en forme d'oiseau. France, années 1970

Une belle grande tasse à soupe peinte à la main avec anse, fabriquée en Italie. La poterie populaire italienne est devenue très convoitée ces dernières années. Cette pièce présente u...

Un vase en céramique de Robert Heraud. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base. Circa 1970-1980. Pièce unique.

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Sculpture zoomorphe en céramique de Pierre Roulot. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base "Roulot". vers 1950-1960.

Importante sculpture en grès émaillé de Philippe Lambercy. Monogramme de l'Artistics sur la base. Vers 1980-1990. H : 16.5' x 30.7' x 7' pouces.

Sculpture en grès émaillé et engobé par Jean-Pierre Bonardot. Signature de l'artiste sous la base " JP Bonardot ". Pièce unique. Circa 2000-2010. H : 18.9' x 16.9' x 9.05' pouces.

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2006. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Vase en céramique de Lucien Arnaud à décor de glaçure. Signé sous la base " Lucien Arnaud ". Circa 1920.   

Grand cottage du 19e siècle dans le Staffordshire, d'une conception très intéressante. Il comporte de nombreux niveaux et des détails architecturaux intéressants, accentués par des p...

Important vase en grès émaillé et engobé par Jean-Pierre Bonardot. Signature de l'artiste sous la base " JP Bonardot 99 ". Pièce unique. 1999. H : 19.7' x 27.5' x 5.9' pouces.

Vase en grès émaillé noir mat et brillant de Roger Jacques. Signature de l'artiste sous la base " R. Jacques ". Circa 1960-1970. H : 11.8' x 6.5' pouces.

Un vase en céramique de Lucien Arnaud à décor de glaçure. Signé sous la base « » Lucien Arnaud « ». Circa 1920.   

Grand vase de sol en céramique avec glaçure dans des variations de couleurs beige et pastel, réalisé par l'artiste danois Ole Victor, 2022. Ole Victor est un artiste danois qui a fr...

Sculpture en porcelaine intitulée "Solstice" . Pièce unique. Signé sous la base. 2022.   

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Ces accessoires décoratifs faits à la main combinent les techniques traditionnelles portugaises de céramique et d'émaillage dans une approche moderne des formes et des couleurs, car ...

Sculpture en grès émaillé noir de Jean-Pierre Bonardot. Signature de l'artiste sous la base " JP Bonnardot ". Pièce unique. Vers 1990-2000. H : 13.8' x 18.5' x 10.6' pouces.

Sculpture en grès émaillé et engobé par Jean-Pierre Bonardot. Signature de l'artiste sous la base " JP Bonardot 99 ". Pièce unique. 1999. H : 7.08' x 21.6' x 13.8' pouces.

Un vase en céramique de Gérard Brossard à La Borne. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base. Circa 1990.

Sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2015. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées...

Napoléon III Fin du 19e siècle Lapin en majolique. Pièce unique achetée en France. Usure appropriée à l'âge, voir les photos détaillées ou nous envoyer un message avec des questions. 

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Sculpture murale en céramique décorée de glaçures blanches et vertes. Dans le style de Sainte Radegonde. Conditions d'origine parfaites. Circa 1960.

Grand vase tubulaire " Bambou " en grès émaillé noir de Jean-Pierre Bonardot. Monogramme de l'artiste sous la base. Pièce unique. Circa 1990. H : 30.3' X 6.3' X 5.1' pouces.

Importante sculpture à ailes en grès émaillé noir de Jean-Pierre Bonardot. Signature manuscrite de l'artiste. Pièce unique. 2022. H : 23.6' x 7.08' x 7.08' pouces.