Artisanat céramique

Le peuple Nupe du Nigeria était considéré comme l'un des meilleurs céramistes d'Afrique. Les objets quotidiens, comme ce récipient d'eau, ont fait l'objet d'une attention particulièr...

Cette collection est une œuvre d'art qui s'impose dans la décoration moderne et dans le monde de l'art culturel moderne. Il peut être utilisé comme vase contenant des fleurs, ou comm...

Ces splendides créations en céramique sont nées du laboratoire artistique de Mosche Bianche. La tirelire, un moyen utilisé depuis toujours pour nous rappeler l'importance de l'ép...

Sculpture en porcelaine intitulée "Solstice". Pièce unique. Signé sous la base. 2022.

Carreau décoratif marocain artisanal avec écriture arabe peinte à la main en brun sur céramique ivoire émaillée craquelée. Écriture arabe sur un car...

Ces splendides créations en céramique sont nées du laboratoire artistique de Mosche Bianche. La tirelire, un moyen utilisé depuis toujours pour nous rappeler l'importance de l'ép...

Grès émaillé H9 x D17 cm

Panneau double face en porcelaine pour métro/bus "LADIES REST ROOMS" . Belle enseigne ancienne, en bon état d'origine, légère tache sur l'un des côtés,(voir photo)

Un vase en céramique avec une décoration en glaçure blanche. Conditions d'origine parfaites. Signé "Lion" sous la base, vers 1920-1930.

Lampe en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 7.1 x 11 pouces (céramique uniquement). Vendu avec un système électr...

Lampe en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 8.7 x 12.9 pouces (céramique uniquement). Vendu avec un système élec...

Lampe en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 5.5 x 4.1 pouces (céramique uniquement). Vendu avec un système élect...

Lampe en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 12.9 x 7.5 pouces (céramique uniquement). Vendu avec un système élec...

Lampe en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 26.4 x 14.2 x 7.1 pouces (céramique uniquement). Vendu avec un systè...

Lampe en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 9.8 x 7.1 pouces (céramique uniquement). Vendu avec un système élect...

Lampe en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 10.2 x 7.5 pouces (céramique uniquement). Vendu avec un système élec...

Lampe en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 5.5 x 7.7 pouces (céramique uniquement). Vendu avec un système élect...

Lampe en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 9.05 x 7.7 pouces (céramique uniquement). Vendu avec un système élec...

Cette collection est une œuvre d'art qui s'impose dans la décoration moderne et dans le monde de l'art culturel moderne. Il peut être utilisé comme vase contenant des fleurs, ou comm...

Gilbert Portanier, masque France, Vallauris, 1979. Signé Pièce unique Masque en céramique émaillée avec un décor polychrome. Nez, arcades et barbe en relief et deux fentes pou...

Cette collection est une œuvre d'art qui s'impose dans la décoration moderne et dans le monde de l'art culturel moderne. Il peut être utilisé comme vase contenant des fleurs, ou comm...

Représentation d'une tête, Chine. Période Han (206 BCE - 220 CE). Faïence avec traces de peinture à froid en noir et blanc. PROVENANCE La Collection S de Johanne Huitfeldt (1932-202...

Cette collection est une œuvre d'art qui s'impose dans la décoration moderne et dans le monde de l'art culturel moderne. Il peut être utilisé comme vase contenant des fleurs, ou comm...

Cette collection est une œuvre d'art qui s'impose dans la décoration moderne et dans le monde de l'art culturel moderne. Il peut être utilisé comme vase contenant des fleurs, ou comm...

Ces splendides créations en céramique sont nées du laboratoire artistique de Mosche Bianche. La tirelire, un moyen utilisé depuis toujours pour nous rappeler l'importance de l'ép...

Cette collection est une œuvre d'art qui s'impose dans la décoration moderne et dans le monde de l'art culturel moderne. Il peut être utilisé comme vase contenant des fleurs, ou comm...

Exquise paire de sculptures d'empereur en porcelaine chinoise peinte à la main, représentant des vêtements impériaux traditionnels avec des détails complexes et des couleurs vibrante...

AL Malaikah - Jardinière ou vase en céramique avec motif de chapeau Fez en bordeaux, icône de sanctuaire maçonnique vintage. Chapeau fez vintage provenant du pavillon masonique Al M...

Vase en terre cuite préhispanique de la culture Chimu pré-inca. Magnifique récipient ancien, créé sur la côte nord du Pérou vers 900/1470 ADS par la culture Chimu. Il s'agit d'un jo...

Grès cuit au feu de bois H16,5 x L8,5 x P8 cm

Céramique peinte à la main

Argile à manivelle fabriquée à la main avec de l'oxyde H22 x D29 cm

Une jarre couverte en céramique de Jean et Jacqueline Lerat à La Borne. Conditions d'origine parfaites. Signé sous le socle " JJ LERAT LA...

Sculpture figurative en terre cuite ou en argile du milieu du 20e siècle. Cette sculpture vintage en terre cuite représente un homme assis jouant d'un instrument de musique.

Pichet en verre fumé et 6 gobelets Pichet H24 x D13 cm Gobelets H13 x D7.5 cm

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées, indéchiffrables, incontrôlables ? Wayne Fischer est un artiste capable de créer des œuvres qui nous obligent à nous poser des questions aussi émouvantes que celle-ci. S'il ne sait pas pourquoi, s'il ne peut pas expliquer les raisons profondes de sa recherche artistique, il connaît certainement les rouages et les limites du processus artistique qu'il a inventé. Il n'a jamais dévié du cap qu'il s'est fixé depuis l'université : traduire la vie. Les œuvres présentées ici montrent l'évolution de ses créations au cours des trente dernières années. Si Wayne Fischer a reçu plusieurs prix internationaux et a rapidement obtenu la reconnaissance de ses pairs dans le domaine de la céramique, il conserve néanmoins une position singulière à la fois incontournable et dérangeante. Ses sculptures sont paradoxales, puissantes et sensuelles, et provoquent un certain malaise. Ils sont beaux, charnels, touchables, tout en étant en dehors de l'idée standard de la beauté. L'ambiguïté de l'attraction et du rejet est au cœur de cette évolution. Les pièces des années 1980 et 1990 s'imposent par leur taille, leur stature et leur symétrie, qui leur confèrent un équilibre. Ils suscitent la surprise, la curiosité et jouent sur des contrastes à la fois doux et agressifs. Ils font référence au corps, aux muscles et au torse, sans présenter une réalité exacte. Ils ont un double visage, sont séduisants et énigmatiques. Les formes de Wayne s'inspirent des coquillages, des bivalves, parfois présentés comme s'ils flottaient dans l'espace. Mais la référence du monde marin au mystérieux corps féminin n'a qu'une seule interprétation et seules l'histoire et l'émotion conditionnent la réaction du spectateur : il accepte ou refuse de voir, d'être séduit. On le touche ou il s'enfuit. Les sculptures plus récentes sont appréciées dans la plénitude de leur volume rond et la recherche d'une pure beauté universelle. " Métamorphose ", l'œuvre récemment récompensée par la Fondation Bettencourt, est issue de cette série de pièces tournées et déformées au tour, ce qui pousse la porcelaine de l'intérieur, de sorte que les renflements évoquent le mouvement des vagues ou la musculature de plusieurs corps. L'exactitude, les ruptures nettes, l'assurance des lignes et des vallées témoignent de la puissance intérieure qui régit la création. L'énergie vitale exprimée est également ressentie par l'artiste comme l'origine de la céramique. Toutes les pièces sont courbes et tendues. Elles ne présentent aucune marque, aucun signe de la main, aucune empreinte, et pourtant elles donnent une impression de spontanéité, comme si un morceau d'argile tombé par terre trouvait sa forme par hasard. Selon les angles, le contenu devient "les origines du monde". La féminité et la sensualité sont exaltées. Inspirées du corps, avant et après la naissance, ou simplement de la mer, les parties de la sculpture se conjuguent autour d'une mystérieuse cavité intérieure, secrète et troublante. Le mur intérieur ne correspond pas à l'extérieur et possède ses propres volumes, déformations et intimité. Les pièces présentent deux types d'intérieurs : l'un ouvert et partiellement découvert, l'autre totalement caché à l'intérieur. Les différences de leur déformation respective renforcent l'impression de vie : la représentation subjective de muscles et d'os, de renflements poussés par une force intérieure, comme un mouvement viscéral de respiration. La surface de la céramique est craquelée mais douce et fine, réfléchissant même la lumière comme la peau. Les nuances de couleur renforcent l'expression de la sensualité. L'alignement de la technique et de ce qu'elle nous fait voir et ressentir a rarement été aussi intimement réussi. Wayne Fischer a perfectionné sa technique dans les années 1970 et y est resté fidèle. Il ajoute des fibres à l'argile à porcelaine choisie pour sa blancheur afin de créer et d'accentuer le volume autour de l'espace vide, en assemblant des dalles ou des pièces jetées. Ensuite, il fabrique une autre pièce qui prend sa place à l'intérieur ; les deux pièces sont formées sans aucune marque de main avant ou après leur assemblage. Ces sculptures sont dites à double paroi. Les colorants sont appliqués à l'aérographe, puis vaporisés d'une couche de glacis transparent. La pièce est colorée à la manière d'un peintre en maîtrisant la lumière. Les parties les plus sombres accentuent l'ombre et la profondeur, les parties les plus claires s'avancent et se concentrent sur la lumière. Après la cuisson à 1250o Celsius, chaque pièce est sablée pour enlever la brillance mais laisser la transparence, un doux crépitement et une illusion optique de profondeur. Cette description ne tient pas compte de la complexité et de la maîtrise nécessaire de ce procédé difficile et explique peut-être pourquoi cette technique fastidieuse n'a pas été reprise par d'autres céramistes. Cela demande un savoir unique que Wayne Fischer revendique avec détermination. "Vous devez sentir le matériau pour créer des pièces puissantes", dit-il. Une parfaite connaissance des matériaux est nécessaire pour exprimer ce que vous souhaitez, mais il est tout aussi important d'avoir quelque chose à dire avec cette technique. Wayne est un artiste avant tout. Dès qu'il se réveille, peu importe ce qu'il fait, Wayne est un artiste au point d'être parfois déconnecté de la réalité. Il ne fait aucune concession dans son processus, ni dans le temps qu'il consacre au travail. Il n'a pas cherché un emploi bien rémunéré, il n'a pas abandonné son art malgré les souffrances et les sacrifices, ou les tensions causées par son attitude intransigeante. Sa persévérance et son obstination ont permis de maintenir ses sculptures au plus haut niveau de qualité. En dehors des tendances artistiques contemporaines, sans appartenir à aucun mouvement, sans référence à la sculpture du XXe siècle qui a privilégié d'autres matériaux et techniques, Wayne Fischer innove. Son style n'appartient qu'à lui. Elle parle du corps sans être figurative, mais n'est pas vraiment abstraite car les pièces exsudent l'érotisme. Dans le respect de la simplicité des formes (influencé durant ses études par le travail de Barbara Hepworth), Wayne Fischer aborde l'inconscient et cherche à créer une discorde qu'il ressent lui-même par rapport aux œuvres de Bacon, Goya et Magdalena Abakanowicz. Il montre, comme Bernard Dejonghe...

Mari Simmulson (1911-2000) pour Upsala-Ekeby, Suède. Grande figure de femme en céramique. Décorée à la main en blanc, noir et bleu cobalt (mains et visage non émaillés). Modèle 903...

Masque tribal contemporain en céramique Raku avec bois de cerf par Argon Un masque en céramique cuit au raku par l'artiste Argon, acheté dans les années 1980 à la Galleria de la R...

Cette collection est une œuvre d'art qui s'impose dans la décoration moderne et dans le monde de l'art culturel moderne. Il peut être utilisé comme vase contenant des fleurs, ou comm...

bol en jaspe français du XIXe siècle peint à la main avec un motif floral Provenant de la région de la Savoie, en France.

Cette collection est une œuvre d'art qui s'impose dans la décoration moderne et dans le monde de l'art culturel moderne. Il peut être utilisé comme vase contenant des fleurs, ou comm...

Une tasse en céramique d'André Rozay ( 1913-1991) à La Borne. Conditions d'origine parfaites. Signé sous le socle " Rozay ". Vers 1946. Pièce unique.

Vase de cérémonie Pre-Columbian avec motif aviaire, 24x17x20 cm Ce captivant récipient en céramique Pre-Columbian présente une protubérance aviaire prononcée, symbolisant probableme...

Cette belle paire de bols en terre cuite du Costa Rica, très décoratifs, est de forme ovoïde et provient de la région des montagnes de Talamancan. Ils sont décorés de visages humains...

La figure masculine a une forme conique, avec des bras qui serrent doucement ses mains contre son ventre, incarnant l'introspection. Sa surface présente des motifs abstraits audacieu...

Un grand pichet décoratif en céramique attribué aux potiers de La Borne. Signature manuscrite. Pièce unique. Circa 1970-1980. Conditions d'origine parfaites.

Georg Klimt 1867-1931 Porcelaine non glacée Signé Bon état d'origine.

Vaisseau Minotaure en argile noire vintage. Mexique, circa 1980. Fabriqués à la main, cuits au feu de bois et signés.

Rare plat décoratif en faïence réalisé par le célèbre artiste californien Phillip Herschel Paradise. Décor peint à la main, vers 1955. Signé. Phil Paradise était un artiste acc...

Un plat de service pour frites et trempettes de style Mid-Century Modern en noir, vert, rose et violet. Cette pièce en céramique faite à la main est de forme ronde et émaillée d'un n...

Une grande jardiniere ou jardinière en céramique. Cette pièce est décorée d'un motif blanc crème et bleu. Chaque côté comporte une poignée de forme libre appliquée. Ce serait génial ...

Grès émaillé H 34 x D 18 cm

Sculpture en grès émaillé de Saint Solange ou Saint Soulange par André Rozay. Signature de l'artiste au dos. Circa 1960-1970. Pièce unique. H : 22.4' x ...

Sculpture en céramique représentant une femme assise. Terre cuite non émaillée avec une belle texture. Signé AT&T et datant vraisemblablement du milieu du 20e siècle. Mesures : 8,5" ...

Un vase en céramique de Lucien Arnaud à décor de glaçure. Signé sous la base « » Lucien Arnaud « ». Circa 1920.    

Soupière en céramique mauresque polychrome émaillée marocaine avec couvercle. Jubbana en céramique peinte à la main, fabriquée par des artisans marocains qualifiés à Fès, au Maroc. ...

Créez un arrangement sculptural de formes organiques, en combinant l'affirmation de style et la fonctionnalité avec ces pièces d'art en faïence vintage italienne : un groupe de 5 cér...

Le pichet puzzle se compose d'une poignée avec une décoration peinte jaune percée au-dessus et au-dessous de la bande de trois becs, une peinture florale de chaque côté avec les init...

Un vase en céramique d'Annie Maume à Sancerre. Conditions d'origine parfaites. Pièce unique. Signé à la base. Vers 1980-1990.

Le peuple Djerma du Niger est connu pour ses récipients à eau aux formes gracieuses et délicatement peints. Les peintures de surface sont appliquées après cuisson avec des pigments e...