Artisanat céramique

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées, indéchiffrables, incontrôlables ? Wayne Fischer est un artiste capable de créer des œuvres qui nous obligent à nous poser des questions aussi émouvantes que celle-ci. S'il ne sait pas pourquoi, s'il ne peut pas expliquer les raisons profondes de sa recherche artistique, il connaît certainement les rouages et les limites du processus artistique qu'il a inventé. Il n'a jamais dévié du cap qu'il s'est fixé depuis l'université : traduire la vie. Les œuvres présentées ici montrent l'évolution de ses créations au cours des trente dernières années. Si Wayne Fischer a reçu plusieurs prix internationaux et a rapidement obtenu la reconnaissance de ses pairs dans le domaine de la céramique, il conserve néanmoins une position singulière à la fois incontournable et dérangeante. Ses sculptures sont paradoxales, puissantes et sensuelles, et provoquent un certain malaise. Ils sont beaux, charnels, touchables, tout en étant en dehors de l'idée standard de la beauté. L'ambiguïté de l'attraction et du rejet est au cœur de cette évolution. Les pièces des années 1980 et 1990 s'imposent par leur taille, leur stature et leur symétrie, qui leur confèrent un équilibre. Ils suscitent la surprise, la curiosité et jouent sur des contrastes à la fois doux et agressifs. Ils font référence au corps, aux muscles et au torse, sans présenter une réalité exacte. Ils ont un double visage, sont séduisants et énigmatiques. Les formes de Wayne s'inspirent des coquillages, des bivalves, parfois présentés comme s'ils flottaient dans l'espace. Mais la référence du monde marin au mystérieux corps féminin n'a qu'une seule interprétation et seules l'histoire et l'émotion conditionnent la réaction du spectateur : il accepte ou refuse de voir, d'être séduit. On le touche ou il s'enfuit. Les sculptures plus récentes sont appréciées dans la plénitude de leur volume rond et la recherche d'une pure beauté universelle. " Métamorphose ", l'œuvre récemment récompensée par la Fondation Bettencourt, est issue de cette série de pièces tournées et déformées au tour, ce qui pousse la porcelaine de l'intérieur, de sorte que les renflements évoquent le mouvement des vagues ou la musculature de plusieurs corps. L'exactitude, les ruptures nettes, l'assurance des lignes et des vallées témoignent de la puissance intérieure qui régit la création. L'énergie vitale exprimée est également ressentie par l'artiste comme l'origine de la céramique. Toutes les pièces sont courbes et tendues. Ils ne présentent aucune marque, aucun signe de la main, aucune empreinte, et pourtant, ils donnent une impression de spontanéité, comme si un morceau d'argile tombé par terre trouvait sa forme par hasard. Selon les angles, le contenu devient "les origines du monde". La féminité et la sensualité sont exaltées. Inspirées du corps, avant et après la naissance, ou simplement de la mer, les parties de la sculpture se conjuguent autour d'une mystérieuse cavité intérieure, secrète et troublante. Le mur intérieur ne correspond pas à l'extérieur et possède ses propres volumes, déformations et intimité. Les pièces présentent deux types d'intérieurs : l'un ouvert et partiellement découvert, l'autre totalement caché à l'intérieur. Les différences de leur déformation respective renforcent l'impression de vie : la représentation subjective de muscles et d'os, de renflements poussés par une force intérieure, comme un mouvement viscéral de respiration. La surface de la céramique est craquelée mais douce et fine, réfléchissant même la lumière comme la peau. Les nuances de couleur renforcent l'expression de la sensualité. L'alignement de la technique et de ce qu'elle nous fait voir et ressentir a rarement été aussi intimement réussi. Wayne Fischer a perfectionné sa technique dans les années 1970 et y est resté fidèle. Il ajoute des fibres à l'argile à porcelaine choisie pour sa blancheur afin de créer et d'accentuer le volume autour de l'espace vide, en assemblant des dalles ou des pièces jetées. Ensuite, il fabrique une autre pièce qui prend sa place à l'intérieur ; les deux pièces sont formées sans aucune marque de main avant ou après leur assemblage. Ces sculptures sont dites à double paroi. Les colorants sont appliqués à l'aérographe, puis recouverts d'une couche de glacis transparent. La pièce est colorée à la manière d'un peintre en maîtrisant la lumière. Les parties les plus sombres accentuent l'ombre et la profondeur, les parties les plus claires s'avancent et se concentrent sur la lumière. Après la cuisson à 1250o Celsius, chaque pièce est sablée pour enlever la brillance mais laisser la transparence, un doux craquement et une illusion optique de profondeur. Cette description ne tient pas compte de la complexité et de la maîtrise nécessaire de ce procédé difficile et explique peut-être pourquoi cette technique fastidieuse n'a pas été reprise par d'autres céramistes. Cela demande un savoir unique que Wayne Fischer revendique avec détermination. "Vous devez sentir le matériau pour créer des pièces puissantes", dit-il. Une parfaite connaissance des matériaux est nécessaire pour exprimer ce que vous souhaitez, mais il est tout aussi important d'avoir quelque chose à dire avec cette technique. Wayne est un artiste avant tout. Dès qu'il se réveille, peu importe ce qu'il fait, Wayne est un artiste au point d'être parfois déconnecté de la réalité. Il ne fait aucune concession dans son processus, ni dans le temps qu'il consacre au travail. Il n'a pas cherché un emploi bien rémunéré, il n'a pas abandonné son art malgré les souffrances et les sacrifices, ou les tensions causées par son attitude intransigeante. Sa persévérance et son obstination ont permis de maintenir ses sculptures au plus haut niveau de qualité. En dehors des tendances artistiques contemporaines, sans appartenir à aucun mouvement, sans référence à la sculpture du XXe siècle qui a privilégié d'autres matériaux et techniques, Wayne Fischer innove. Son style n'appartient qu'à lui. Elle parle du corps sans être figurative, mais n'est pas vraiment abstraite car les pièces exsudent l'érotisme. Dans le respect de la simplicité des formes (influencé durant ses études par le travail de Barbara Hepworth), Wayne Fischer aborde l'inconscient et cherche à créer une discorde qu'il ressent lui-même par rapport aux œuvres de Bacon, Goya et Magdalena Abakanowicz. Il montre, comme Bernard Dejonghe...

Cette magnifique plaque murale en terre cuite est très inhabituelle, récupérée dans un brownstone à New York. Réalisé en terre cuite,...

Une sculpture en céramique "Bloc in motion" de Maarten Stuer. Cette pièce peut être placée à l'intérieur ou à l'extérieur. Monogramme de l'artiste sous la base. 2020. Pièce unique.

Un vase en céramique d'Alexandre Foucher à La Borne. Conditions d'origine parfaites. Signé sous conditions. Circa 1970-1980.

Un vase en céramique de Robert Heraud. Cuisson du bois. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base. Circa 1980. Pièce unique.

Silhouette en grès, sculpture double face.

Exquise coupe en céramique magenta avec des poignées gracieusement incurvées. Un mélange saisissant de forme et de fonction. Dimensions : 4" h x 14" w

Une jardinière en céramique brune avec un bord festonné sur le dessus. Un ruban de céramique est sculpté sur le pourtour avec des glands noués qui pendent. Le marron du corps de la j...

Il s'agit d'un miroir unique en terre cuite française avec une glaçure rouge saisissante. Il comporte un miroir central de 7 pouces de diamètre entouré de huit miroirs de 2,75 pouces...

Vintage earthenware handcrafted bol à couvercle dans les teintes de brun pour conservateurs, sucre, bol de bonbons, fabriqué en Amérique. Estampillé à la base, Janice Weisler. L'art ...

Ce grand ange d'art populaire est une sculpture en plâtre avec de la peinture acrylique sur une découpe en bois avec un support en papier journal sur ses ailes. L'ange est signé et d...

Terre cuite peinte H10 x W14 cm

Un grand vase en céramique à La Borne. Conditions d'origine parfaites. vers 1970. Signé à la base.

Vase à double poignée en poterie émaillée polychrome Motto par : Artistics Leo Maes-Vereenooghe (Flamand, actif 1891-1909), début du 20e siècle Un "vase à devise" est un vase déco...

Superbe poterie danoise vintage en grès de L. Hjorth représentant un jeune garçon avec une cruche en répit. Sa palette de bleus doux et son talent artistique font de cette sculpture ...

Une sculpture en céramique "Bloc in motion" de Maarten Stuer. Cette pièce peut être placée à l'intérieur ou à l'extérieur. Monogramme de l'artiste sous la base. 2020. Pièce unique.

Plat circulaire en céramique à la manière de Jean Cocteau. Cette pièce aux couleurs vives présente le portrait d'un sujet figuratif au nez prononcé, à la peau rose, au rouge à lèvres...

Lapin en poterie de Folk Art Studio - Nous faisons beaucoup de shopping et ce lapin est l'une de nos trouvailles préférées. Une petite chose précieuse avec beaucoup d'esprit et d'éne...

Céramique en forme de licorne conçue par Dominique Pouchain. Estampillé au dos.

Grès émaillé H25 x W19 cm

Ce petit récipient formé à la main présente une surface richement texturée d'engobe d'argile rouge usé et des marques de fumée foncées. Probablement destiné à un usage quotidien, ce ...

Pot de fermentation de la bière de l'Indien Tarahumara. Montagnes de la Sierra Tarahumara, Chihuahua, Mexique. 1920s. Argile peu inflammable. Dimensions : 21,50 pouces de hauteur...

Grès cendré émaillé avec lignes et points incisés H34 cm

Ravissant et fantaisiste récipient en poterie cuite et pigmentée du lac Chambri, à face moulée appliquée, milieu du XXe siècle, village d'Aibom, lac Chambri, région du fleuve Middle ...

Un pichet en céramique avec une décoration en glaçure par Accolay. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base, Circa 1960-1970.

Ensemble de trois carreaux de céramique post-moderne de Celestino Piatti, représentant le feu, le vent et la terre. Celestino Piatti (1922-2007) était un graphiste, peintre et illust...

Grand vase marocain en céramique émaillée de Fès. Céramique de style mauresque fabriquée et peinte à la main avec une écriture calligraphique a...

Céramique en forme de chèvre estampillée Dominique Pouchain. POUR L'EXPÉDITION, NOUS CONSULTER POUR OBTENIR LE MEILLEUR PRIX

Nous sommes ravis d'offrir à la vente cette paire de pots en terre cuite mexicains rares et de collection, datant des années 1960, peints à la...

Figure préhistorique en poterie Jamacoaque. Ébréchure sur le casque. 11" x 5" x 7". Ex. Collection S. Hank Johnson. Hank Johnson était géologue et collectionneur passionné d'objets h...

Cran d'argile fabriqué à la main avec de l'oxyde H34 x D31 cm

Assiette ou plat souvenir rond et circulaire festonné de Kingfisher Oklahoma. Cette belle assiette présente une belle ombre vert émeraude sur les bords et vers le centre de la pièce....

Élégante sculpture chinoise verte et blanche de Quan Yin, caractérisée par des détails complexes et un design serein, parfaite pour un décor raffiné. Nous vendons les articles tel...

Antique Apache Large Earthenware Pot, Second Half 19th Century, a very large hand molded clay spheroid vessel, a classic "Olla", with its original rawhide netting. Comme les Apaches ...

Les pots ovoïdes constituaient une solution de rangement élégante dans les tribus africaines. Cet exemple magnifiquement équilibré est attribué au peuple Toussian de l'ouest du Burki...

Simon Moore studio hand made ceramic, pottery bowl, free form. Couleur blanche, signé. Style japonais, très délicat et léger.

Grès H46 x W21 x D21 cm

Parfois appelé "cloche Bura" en raison de sa forme, cet objet sculptural en terre cuite faisait partie du rituel funéraire de la tribu Bura. Enterré avec sa bouche évasée tournée ver...

Carrelage d'art en céramique signé Irina Lorin, composé de trois carreaux encadrés, milieu du 20e siècle. les 3 carreaux mesurant 8" x 11" conservent leur cadre original en bois et t...

Manabi (Équateur) Chien en poterie avec incisions. 4 ½" x 2 ½" x 3 ½". 100 BCE - 250 CE Ex. Collection S. Hank Johnson. Hank Johnson était géologue et collectionneur passionné d'obj...

Des glaçures de couleur avocat et épicéa entourent ce vase au motif de chevaux et d'arbres. Fabriquées en Italie.

Petit vase en poterie de studio britannique par Bernard Rooke. Décoration de feuilles et d'oiseaux. Inscrit BR. Circa 1970. En très bon état, sans dommage. Bernard Rooke a étudié ...

Céramique émaillée

Agrémentez votre table de ces délicates fleurs en porcelaine de l'artiste français Samuel Mazy, exclusivité de la Maison Nurita au Canada. Mazy travaille comme céramiste depuis près ...

Céramique H29 x D17 cm

Silo est une sculpture qui fonde sa beauté sur le matériau dans lequel elle est fabriquée. Fabriquée en argile sauvage provenant des montagnes de Mixteca, cette argile est nettoyée ...

Glaçure verte et blanche H48 x W24 cm Avec la marque du fabricant

Cruche Blanca en céramique blanche de Rorstrand du milieu du siècle dernier. Elegant pichet en céramique du céramiste suédois Rorstrand. Il est en excellent état, sans ébréchures, ...

Carreau peint et émaillé des années 1960 représentant deux chevaux en train de se cabrer Surface surélevée Bleu vif, vert vif, bleu foncé Craquelures dans la glaçure Légers éclats s...

XVIIIe siècle Céramique étamée d34 cm

Pichet de Pol Chambost Non signé Modèle : 1038 En satin blanc. Ligne élégante pour ce pichet sculpture.

Très savoureux duo d'oiseaux modernes du milieu du siècle dans une forme stylisée et un merveilleux motif de glaçure. L'animal au regard tourné vers le bas présente un joyeux motif d...

Vase à effigie en poterie de style polychrome de Ramos en forme d'humain avec un corps bulbeux, une tête anthropomorphe, des yeux en bas-relief, un nez et une bouche fendue. Surface ...

"Céramiques Pre-Columbian - Culture Tiahuanaco" Matériau : céramique Origine : Sierra méridionale du Pérou, plateau du lac Titicaca Période : L'âge d'or (1 AD - 800 AD) Dimensions : ...

Avec un médaillon représentant deux bateaux naviguant ensemble, passant devant une île sur laquelle un personnage solitaire se tient debout ou sur un pont, le bord avec un étroit mot...

Cette splendide gamme de vases est entièrement fabriquée à la main comme le veut la tradition sicilienne et s'inspire glorieusement de la mythologie grecque. Dans cet exemple, le vas...

"Céramiques Pre-Columbian - Culture Tiahuanaco" Matériau : Céramique Origine : Sierra méridionale du Pérou, plateau du lac Titicaca Période : L'âge d'or (1 AD - 800 AD) Dimensions :...

Élégant dignitaire de cour debout, les mains jointes, en robe bleue et coiffé d'un oiseau. Traces polychromes. Lorsque la Chine a été à nouveau unifiée, d'abord brièvement sous les...