Artisanat céramique

Colombe en céramique émaillée bleue, 1970 belle colombe en céramique émaillée bleue. Mesure 32 cm de long, 13 cm de large et 19 cm de haut

Exceptionnel grand récipient à eau / pichet en argile colombien fait main. Affiche un fantastique design d'influence autochtone autour du sommet.  

Vase en céramique à section triangulaire évasée d'Alessio Tasca, 1970s Vase en céramique dessinée réalisé par Alessio Tasca vers 1970. La forme triangulaire évasée, combinée à l'ém...

Pippo Pozzi, Alessandria 1910 / Biella 1999, Italie dans les années 60 plaque de céramique design mesure diamètre 13 pouces x 1,2" de profondeur, en parfait état A est très rare . ...

Petit vase en poterie de studio britannique par Bernard Rooke. Décoration de feuilles et d'oiseaux. Inscrit BR. Circa 1970. En très bon état, sans dommage. Bernard Rooke a étudié ...

Pot carré en grès à décor abstrait par Georges Martin. Monogramme de l'artiste sous la base. Circa 1970-1980. Pièce unique.

Dolores Porras Enríquez est largement connue au Mexique et dans le monde entier pour être la créatrice d'une technique enracinée dans la terre d'Oaxaca : la poterie en couleur nature...

Merveilleux travail du grand maître Luis Taberner y Montalvo (1844 - 1900). Il s'agit de l'une des dernières œuvres de l'artiste madrilène, qui est décédé quatre ans seulement après ...

Ce vase zoomorphe en forme de lama avec une tête allongée est un objet d'art le corps globulaire provient de la civilisation Chancay, datée entre 1000 et 1400 après JC. Les Chancay...

Masque en céramique attribué à Jean Austruy, France, années 1960 Piédestal fait sur mesure.

Sculpture post-moderne italienne en terre cuite d'Edmondo Cirillo, 1997 Sculpture à base carrée en terre cuite, elle se développe en hauteur et ressemble à un totem. La sculpture est...

Grand buste d'enfant en terre cuite par Philippe Seené, 2004, monté sur bronze Buste signé grandeur nature d'un enfant chérubin, le buste est fait en argile et est enchâssé dans ...

Corpus de faïence française fabriqué à Rouen. La croix a disparu et les poignets et les chevilles ont subi des dommages historiques.

Plaque murale sculpturale unique en céramique Perignem des années 1950, réalisée par F. Sanchez (signée). Cette beauté se présente en noir anthracite avec des couleurs rouges et vert...

Cette pièce primitive équatorienne unique et étonnante est un sifflet sculpté en forme de crâne, et date du stade formatif de la période forestière. Il mesure 5 cm de large, 6 cm de ...

The Silver Crane Company - Poterie de bureau anglaise Parker Pen Pottery Usure correspondant à l'âge et à l'usage. Collector - Trousse à crayons publicitaire - bureau Un rare vide-...

Belle grande urne africaine en terre cuite fabriquée par le peuple Lobi du Burkina Faso. Cette urne est très décorative avec un petit personnage assis sur le couvercle. L'urne mesur...

ensemble de carreaux "Roger Capron", Vallauris. Mesures : fresque de 30x60. 8 Carreaux de 15x15cm. Dans un état parfait. Belle épaisseur de presque 1 cm.

Rare et original flacon en céramique, signé et situé à Vallauris, vers 1950/1960.

Cette petite tête d'un personnage en céramique avec une coiffe d'oiseau est probablement précolombienne. Il semble être originaire du territ...

Vase Cosmos I de Jean François Reboul réalisé en céramique émaillée selon la technique Raku. Un "certificat d'authenticité" est fourni par la galeri...

Sculpture représentant 3 chanteurs en grès émaillé. Belle sculpture réalisée en grès émaillé avec des formes matérielles et rustiques. La sculpture représente trois personnages en ...

Plaque en porcelaine peinte de Meissen du 19ème siècle Allemand, 19e siècle Hauteur 11cm, largeur 13.5cm, profondeur 1cm Cette charmante plaque en porcelaine peinte représente une n...

Vase "Cosmos I" de Jean François Reboul (1952) : Vase réalisé en céramique émaillée selon la technique Raku. "Certificat d'authenticité" fourni par ...

Magnifique serre-livres Art Déco en céramique hollandaise. Conçu par Godefridus Boonenkamp en 1931. Très beaux, grands serre-livres, en faïence cuite blanche avec une belle couche d...

Tour Simpatico I, 2022 Grès émaillé Mesures : 93 x 25 x 25 pouces.

Paire unique de jardinières en biscuit. L'une représente une fesse et un organe génital masculins, l'autre une fesse et un organe génital féminins.

Le FLAPJACK carreau de MAKHNO Produit est une pièce de design véritablement innovante et polyvalente qui offre à la fois fonctionnalité et beauté. Ce carrelage mural multifonctionn...

Conçue à l'origine par l'architecte, designer et directeur artistique Guido Andlovitz en 1936 pour la Società Ceramica Italiana Laveno, cette paire de vases est en effet la plus rare...

Figure d'homme d'État. Poterie en grès peinte. Signé John Hewitt et daté de 1867. Peinture originale. H 15-5/8".

Ces accessoires décoratifs faits à la main combinent les techniques traditionnelles portugaises de céramique et d'émaillage dans une approche moderne des formes et des couleurs, car ...

Ce pot de fleurs ou pot de branches en démilune pour le forçage des bulbes de printemps, est orné de trois panneaux paysagers. Chaque panneau, peint au lustre rose, représente le mêm...

Sculpture en porcelaine intitulée "Solstice" . Pièce unique. Signé sous la base. 2022.   

Sculpture "OURS" en terre cuite de style W P A, Art Déco, Moderne, charmante représentation stylisée. Peint, léger écaillage (en bas).

Cette poule mexicaine en céramique est un panier à œufs, parfait pour conserver les œufs au frais. Il s'agit d'une pièce de cuisine utilitaire de l'artiste Manuel Reyes. Fabriqué ave...

Avec son design élégant et délicat, le FISH n'est pas une simple décoration murale, mais une œuvre d'art qui élève tout espace dans lequel il est installé. Le motif très détaillé du ...

Créé au Bénin à la fin du XIXe siècle et acquis à la Albert F. Gordon Tribal Arts Gallery de New York au début des années 1970, ce buste en bronze est orné d'une base en corde enroul...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2007. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées, indéchiffrables, incontrôlables ? Wayne Fischer est un artiste capable de créer des œuvres qui nous obligent à nous poser des questions aussi émouvantes que celle-ci. S'il ne sait pas pourquoi, s'il ne peut pas expliquer les raisons profondes de sa recherche artistique, il connaît certainement les rouages et les limites du processus artistique qu'il a inventé. Il n'a jamais dévié du cap qu'il s'est fixé depuis l'université : traduire la vie. Les œuvres présentées ici montrent l'évolution de ses créations au cours des trente dernières années. Si Wayne Fischer a reçu plusieurs prix internationaux et a rapidement obtenu la reconnaissance de ses pairs dans le domaine de la céramique, il conserve néanmoins une position singulière à la fois incontournable et dérangeante. Ses sculptures sont paradoxales, puissantes et sensuelles, et provoquent un certain malaise. Ils sont beaux, charnels, touchables, tout en étant en dehors de l'idée standard de la beauté. L'ambiguïté de l'attraction et du rejet est au cœur de cette évolution. Les pièces des années 1980 et 1990 s'imposent par leur taille, leur stature et leur symétrie, qui leur confèrent un équilibre. Ils suscitent la surprise, la curiosité et jouent sur des contrastes à la fois doux et agressifs. Ils font référence au corps, aux muscles et au torse, sans présenter une réalité exacte. Ils ont un double visage, sont séduisants et énigmatiques. Les formes de Wayne s'inspirent des coquillages, des bivalves, parfois présentés comme s'ils flottaient dans l'espace. Mais la référence du monde marin au mystérieux corps féminin n'a qu'une seule interprétation et seules l'histoire et l'émotion conditionnent la réaction du spectateur : il accepte ou refuse de voir, d'être séduit. On le touche ou il s'enfuit. Les sculptures plus récentes sont appréciées dans la plénitude de leur volume rond et la recherche d'une pure beauté universelle. " Métamorphose ", l'œuvre récemment récompensée par la Fondation Bettencourt, est issue de cette série de pièces tournées et déformées au tour, ce qui pousse la porcelaine de l'intérieur, de sorte que les renflements évoquent le mouvement des vagues ou la musculature de plusieurs corps. L'exactitude, les ruptures nettes, l'assurance des lignes et des vallées témoignent de la puissance intérieure qui régit la création. L'énergie vitale exprimée est également ressentie par l'artiste comme l'origine de la céramique. Toutes les pièces sont courbes et tendues. Ils ne présentent aucune marque, aucun signe de la main, aucune empreinte, et pourtant, ils donnent une impression de spontanéité, comme si un morceau d'argile tombé par terre trouvait sa forme par hasard. Selon les angles, le contenu devient "les origines du monde". La féminité et la sensualité sont exaltées. Inspirées du corps, avant et après la naissance, ou simplement de la mer, les parties de la sculpture se conjuguent autour d'une mystérieuse cavité intérieure, secrète et troublante. Le mur intérieur ne correspond pas à l'extérieur et possède ses propres volumes, déformations et intimité. Les pièces présentent deux types d'intérieurs : l'un ouvert et partiellement découvert, l'autre totalement caché à l'intérieur. Les différences de leur déformation respective renforcent l'impression de vie : la représentation subjective de muscles et d'os, de renflements poussés par une force intérieure, comme un mouvement viscéral de respiration. La surface de la céramique est craquelée mais douce et fine, réfléchissant même la lumière comme la peau. Les nuances de couleur renforcent l'expression de la sensualité. L'alignement de la technique et de ce qu'elle nous fait voir et ressentir a rarement été aussi intimement réussi. Wayne Fischer a perfectionné sa technique dans les années 1970 et y est resté fidèle. Il ajoute des fibres à l'argile à porcelaine choisie pour sa blancheur afin de créer et d'accentuer le volume autour de l'espace vide, en assemblant des dalles ou des pièces jetées. Ensuite, il fabrique une autre pièce qui prend sa place à l'intérieur ; les deux pièces sont formées sans aucune marque de main avant ou après leur assemblage. Ces sculptures sont dites à double paroi. Les colorants sont appliqués à l'aérographe, puis vaporisés d'une couche de glaçage transparent. La pièce est colorée à la manière d'un peintre en maîtrisant la lumière. Les parties les plus sombres accentuent l'ombre et la profondeur, les parties les plus claires s'avancent et se concentrent sur la lumière. Après la cuisson à 1250o Celsius, chaque pièce est sablée pour enlever la brillance mais laisser la transparence, un doux crépitement et une illusion optique de profondeur. Cette description ne tient pas compte de la complexité et de la maîtrise nécessaire de ce procédé difficile et explique peut-être pourquoi cette technique fastidieuse n'a pas été reprise par d'autres céramistes. Cela demande un savoir unique que Wayne Fischer revendique avec détermination. "Vous devez sentir le matériau pour créer des pièces puissantes", dit-il. Une parfaite connaissance des matériaux est nécessaire pour exprimer ce que vous souhaitez, mais il est tout aussi important d'avoir quelque chose à dire avec cette technique. Wayne est un artiste avant tout. Dès qu'il se réveille, peu importe ce qu'il fait, Wayne est un artiste au point d'être parfois déconnecté de la réalité. Il ne fait aucune concession dans son processus, ni dans le temps qu'il consacre au travail. Il n'a pas cherché un emploi bien rémunéré, il n'a pas abandonné son art malgré les souffrances et les sacrifices, ou les tensions causées par son attitude intransigeante. Sa persévérance et son obstination ont permis de maintenir ses sculptures au plus haut niveau de qualité. En dehors des tendances artistiques contemporaines, sans appartenir à aucun mouvement, sans référence à la sculpture du XXe siècle qui a privilégié d'autres matériaux et techniques, Wayne Fischer innove. Son style n'appartient qu'à lui. Elle parle du corps sans être figurative, mais n'est pas vraiment abstraite car les pièces exsudent l'érotisme. Dans le respect de la simplicité des formes (influencé durant ses études par le travail de Barbara Hepworth), Wayne Fischer aborde l'inconscient et cherche à créer une discorde qu'il ressent lui-même par rapport aux œuvres de Bacon, Goya et Magdalena Abakanowicz. Il montre, comme Bernard Dejonghe...

Céramique en forme de licorne conçue par Dominique Pouchain. Estampillé au dos.

Palanquin et ses porteurs Terre cuite émaillée 5 pièces Période Ming (1368-1644) Figure : h31 x l 6,5 x p 6,5 cm Palanquin : h 29 x l 16 x p 12 cm Test de thermoluminescence Rare ...

c. années 1900 ; H.J. Heinz Co. - Pittsburgh Grand panneau publicitaire circulaire en porcelaine, à une seule face, de Heinz. Cette pièce présente la police de caractères emblémati...

Céramique italienne Essevi Sandro Vacchetti 1930 Petite fille hollandaise Céramique de collection produite par le célèbre sculpteur sarde Sandro Vacchetti dans les années 30, elle e...

Au cœur des montagnes de la Sierra Norte, dans l'État d'Oaxaca, au Mexique, les colons ont découvert que cet "endroit froid" leur offrait un cadeau très spécial, l'argile, avec laque...

Statue en terre cuite à 3 dimensions Prêtre khmer ou cambodgien Cette superbe pièce a une patine très foncée. Il a une main ouverte pour tenir un bâton, nous n'avons pas le bâton et...

Tour Simpatico II, 2022 Grès émaillé 63 x 23 x 23 in Inv #TDM1182

Un fantastique studio de poterie Boho Charger vintage. Peint à la main et estampillé par l'artiste. Acquis d'une propriété de Palm Beach.

Buste d'artiste représentant un très jeune garçon souriant, signé et daté Il s'agit d'une très belle pièce fabriquée à la main, datant du milieu du 20e siècle, qui a été découverte ...

Poterie à l'engobe crème, figure féminine debout de type classique, bras levés. Détails peints en chocolat noir, bandeau décoré de motifs géométriques. Dépôts minéraux épars à la sur...

Chandelier contemporain Tamagroute vert - Maroc. Tamegroute est un petit village marocain simplement connu pour ses riches céramiques traditionnelles. L'argile est coupée à la main...

Paire de sculptures réalisées par l'artiste Savino Tripodi. Sculptures en terre cuite vernissée et peinte. Les deux sculptures représentent chacune deux visages aux traits anciens ...

Au cœur des montagnes de la Sierra Norte, dans l'État d'Oaxaca, au Mexique, les colons ont découvert que cet "endroit froid" leur offrait un cadeau très spécial, l'argile, avec laque...

Vase en grès émaillé prod. Royal Copenhagen Tampon à la base

Cette belle paire de bols en terre cuite du Costa Rica, très décoratifs, est de forme ovoïde et provient de la région des montagnes de Talamancan. Ils sont décorés de visages humains...

Une sculpture en céramique "Bloc in motion" de Maarten Stuer. Cette pièce peut être placée à l'intérieur ou à l'extérieur. Monogramme de l'artiste sous la base. 2020. Pièce unique.

Une sculpture en céramique "Bloc in motion" de Maarten Stuer. Cette pièce peut être placée à l'intérieur ou à l'extérieur. Monogramme de l'artiste sous la base. 2020. Pièce unique.

Vide-poche de Roger Capron, céramique noire, signé

Gourde Pétale de Fusain I par Julie Nelson -Unique en son genre Dimensions : D 28 x H 22 cm Matériaux : Grès céramique et porcelaine. L'artiste Julie Nelson utilise la matérialité d...

Excellent état