Artisanat français

Pichet en grès de Georges Martin à décor géométrique. Monogramme de l'Artistics sur la base. Pièce unique. Circa 1970-1980. H : 15.7 x 5.1 x 6.3 pouces.

Objet religieux vintage, ce missel vespéral est spécifique au diocèse de Bayeux et Lisieux, avec des détails sur ses pèlerinages. Idéal pour les collectionneurs de textes religieux o...

J'ai acheté cette peinture à un marchand en France. Peinture à l'huile sur toile de style Art Déco des années 1970 "Angel on my Shoulder". Je l'ai fait encadrer sur mesure dans un st...

Console française en trompe-l'oeil avec deux portes battantes, des vases floraux peints à l'extérieur reposant sur des colonnes à motifs de rubans et de papillons, une seule étagère ...

Miroir rond en corde nautique Audoux Minet, circa 1960. Taille : 13 pouces de diamètre.

Découvrez un classique de la chanson française avec ce disque vinyle vintage 1965 Jean Ferrat de Barclay, tournant à 33 tours par minute. Ce disque restitue la voix intemporelle de J...

Découvrez le conte classique de Colomba de Prosper Mérimée, magnifiquement illustré par Pierre ROUSSEAU dans cette édition de 1950 publiée par la Librairie Delagrave. Ce livre ancien...

Découvrez un morceau d'histoire avec Les Carnets de René Mouchote, une rare édition originale de René Mouchote, l'estimé commandant du Groupe Alsace. Ce récit historique offre un ape...

Un classique de Jules Verne, "Un Capitaine de Quinze Ans" (deuxième partie), publié par Hetzel. Cette édition vintage est en bon état, avec une légère usure de la couverture et du do...

Cette édition vintage de "Mémoire de Guerre : Le Salut 1944-1946" de Charles de Gaulle offre un aperçu unique de l'esprit de l'un des dirigeants les plus influents du XXe siècle. Cou...

Cet ouvrage historique passionnant, Histoire du pays de Neuchâtel, couvre le parcours de la région depuis la préhistoire jusqu'au Moyen Âge. Il s'agit du volume 1 de la série. Le liv...

Un charmant livre vintage intitulé "Les Cœurs d'Or" d'Eugène Nyon, comprenant 16 illustrations exquises en deux tons. Cet ouvrage est un bel exemple de littérature française classiqu...

Ce cendrier ou fourre-tout unique a la forme d'une pipe et est fabriqué en verre soufflé à la main. Son design multicolore vibrant ajoute une touche décorative à n'importe quel espac...

Belle boule unique, France, fin du 19e siècle. Au XIXe siècle, la fabrication des boules de pétanque a connu un développement important en France à mesure que le jeu de boules, nota...

Vase en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 10.6 x 6.3 x 3.9 pouces Pièce unique.

Grande assiette décorative française du 19e siècle à motif nautique (bateaux, paniers de poissons, phare), vers 1900.

Paire de chandeliers en stéatite de style Art Déco français A La Grecque, datés de 1933. Chaque base est datée en dessous de "1933".

Sculpture en céramique intitulée " Pleins et déliés " de Pierre Martinon. Signé à la base " P.Martinon ". Pièce unique. 1991. H : 21.6 x 11.4 x 4.7 pouces.

Ce lot comprend trois disques vinyles présentant les œuvres de M. Le Forestier, C. Luter et M. Larcange. Chaque album présente des styles variés, ce qui fait de cette collection un a...

Belle boule unique, France, fin du 19e siècle. Au XIXe siècle, la fabrication des boules de pétanque a connu un développement important en France à mesure que le jeu de boules, nota...

Belle boule unique, France, fin du 19e siècle. Au XIXe siècle, la fabrication des boules de pétanque a connu un développement important en France à mesure que le jeu de boules, nota...

Planche à pain française du 19ème siècle

Cette lettre "R" de façade industrielle vintage a été fabriquée dans les années 1970 en France et provient d'une ancienne bannière publicitaire. Le poids de la lettre est de 0,7 kg.

Vase en grès de Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 13.8 x 9.8 x 9.8 pouces.

Claude Gaget Grande boîte décorative en grès réalisée à La Borne original en parfait état Mesures : Hauteur 18 cm Large 17 cm.

Une jarre couverte en céramique de Jean et Jacqueline Lerat à La Borne. Conditions d'origine parfaites. Signé sous le socle " JJ LERAT LA...

Canne, pommeau en ivoire sculpté, représentant une mangouste avec un serpent dans la bouche. Yeux en émeraude et rubis. Bracelet en or 18 carats. Le tonneau est sculpté et taillé dan...

Un pichet en grès de Robert Héraud à La Borne. Conditions d'origine parfaites. Vers 1980-1990. Signé sous la base. Pièce unique.

Les potiers de La Borne Grande tasse en céramique grès Pièce unique faite à la main Couleurs de la céramique de cuisson du bois noir et orange Hauteur 5 cm Grand 21 cm

Sculpture en porcelaine intitulée "Solstice". Pièce unique. Signé sous la base. 2022.

Cloche à dîner en faïence majolique française. Paysanne avec les mains dans la poche du tablier. Avec clapet en état de marche. Pas d'ébréchures ni d'autres dommages.

Lampe en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 8.3 x 5.1 pouces (céramique uniquement). Vendu avec un système élect...

Montagnes de Provence par Maurice Mazeilie (français, 1924-2021) aquarelle sur papier d'artiste, non encadrée non signé estampillé au verso peinture : 13,75 pouces x 10 pouces Une ...

Un plat en céramique avec une décoration en glaçure de Gisele Buthod-Garçon. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base. Pièce unique. Circa 1990.

Tasse en céramique de Joelle Deroubaix. Signature de l'artiste sous la base. Circa 1975. H : 4.7 x 11 pouces.

Pot carré en grès à décor abstrait par Georges Martin. Monogramme de l'artiste sous la base. Circa 1970-1980. H : 7.3' x 6.7' x 3.9' pouces.

cloche de ferme française du 19ème siècle en bronze lourd avec fer avec le numéro 20, de haute qualité, polie.

Importante sculpture en grès émaillé de Philippe Lambercy. Monogramme de l'Artistics sur la base. Vers 1980-1990. H : 12.9' x 28.7' x 8.3' pouces.

Sculpture en grès émaillé noir de Jean-Pierre Bonardot. Signature de l'artiste sous la base " JP Bonnardot ". Pièce unique. Vers 1990-2000. H : 15.3 x 27.5 x 25.6 pouces.

Fabuleux plateau à fromage à découper en forme de poisson. Tête et queue en aluminium moulé avec une planche à découper en érable. En excellent état vintage avec une usure minimale, ...

Une grande peinture à l'huile sur carton contreplaqué de l'artiste français Roland Gautier. Une observation figurative surréaliste de deux formes aux têtes flottantes. Une œuvre auda...

Lampe à corde du milieu du siècle par Audoux Minet avec un flotteur en verre vert, circa 1960. Mesures : Hauteur / 14.5".

Jacques Vilain Lampe de table originale en céramique grès réalisée à La Borne vers 1970 Couleur de l'émail céramique bleu Le système électrique est neuf Condition origina...

Vase en céramique émaillée bleue et noire d'Eugène Lion. Signé sous la base "Lion". Circa 1920. H : 12 x 6.3 pouces.

Pichet à crème en majolique rouge française Onnaing, vers 1920.   

Portrait simple et élégant d'une coquille de conque servant de jardinière, réalisé en plâtre. Une ressemblance avec le style de Serge Roche et ses formes de coquillages. En excellent...

Grand vase en grès émaillé violet de Patrick Crulis. 2025. Pièce unique. H : 23.6 x 19.6 x 17.3 pouces. Dimensions approximatives.

Jacques Laroussinie Sculpture architecturale en céramique de grès de l'artiste français. Couleurs de la céramique en grès brun et noir, vers 1980. Signé sur la base par un dessin...

Pichet en grès de Georges Martin avec décor émaillé. Monogramme de l'Artistics sur la base. Pièce unique. Circa 1970-1980. H : 18.1 x 12.9 x 14.2 pouces.

Plateau à pain ou à fruits en bois sculpté français avec raisins et feuilles de vigne, vers 1900.

Un vase en grès de Léon Pointu (1879-1942) Conditions d'origine parfaites. Chaque vase est signé sous la base, vers 1930.    

À PROPOS DE Un mât de drapeau en bois français du 19e siècle avec une lance en toleware. CREATEUR Inconnu. Fabriqué en France. A.I.C. c.1800s. MATÉRIAUX ET TECHNIQUES...

Eugène Lion Vase en céramique art déco et moderniste Couleurs des émaux céramiques bleu foncé Condition originale parfaite. Signé LION sous la base Hauteur 27 cm Grand 15 cm

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées, indéchiffrables, incontrôlables ? Wayne Fischer est un artiste capable de créer des œuvres qui nous obligent à nous poser des questions aussi émouvantes que celle-ci. S'il ne sait pas pourquoi, s'il ne peut pas expliquer les raisons profondes de sa recherche artistique, il connaît certainement les rouages et les limites du processus artistique qu'il a inventé. Il n'a jamais dévié du cap qu'il s'est fixé depuis l'université : traduire la vie. Les œuvres présentées ici montrent l'évolution de ses créations au cours des trente dernières années. Si Wayne Fischer a reçu plusieurs prix internationaux et a rapidement obtenu la reconnaissance de ses pairs dans le domaine de la céramique, il conserve néanmoins une position singulière à la fois incontournable et dérangeante. Ses sculptures sont paradoxales, puissantes et sensuelles, et provoquent un certain malaise. Ils sont beaux, charnels, touchables, tout en étant en dehors de l'idée standard de la beauté. L'ambiguïté de l'attraction et du rejet est au cœur de cette évolution. Les pièces des années 1980 et 1990 s'imposent par leur taille, leur stature et leur symétrie, qui leur confèrent un équilibre. Ils suscitent la surprise, la curiosité et jouent sur des contrastes à la fois doux et agressifs. Ils font référence au corps, aux muscles et au torse, sans présenter une réalité exacte. Ils ont un double visage, sont séduisants et énigmatiques. Les formes de Wayne s'inspirent des coquillages, des bivalves, parfois présentés comme s'ils flottaient dans l'espace. Mais la référence du monde marin au mystérieux corps féminin n'a qu'une seule interprétation et seules l'histoire et l'émotion conditionnent la réaction du spectateur : il accepte ou refuse de voir, d'être séduit. On le touche ou il s'enfuit. Les sculptures plus récentes sont appréciées dans la plénitude de leur volume rond et la recherche d'une pure beauté universelle. " Métamorphose ", l'œuvre récemment récompensée par la Fondation Bettencourt, est issue de cette série de pièces tournées et déformées au tour, ce qui pousse la porcelaine de l'intérieur, de sorte que les renflements évoquent le mouvement des vagues ou la musculature de plusieurs corps. L'exactitude, les ruptures nettes, l'assurance des lignes et des vallées témoignent de la puissance intérieure qui régit la création. L'énergie vitale exprimée est également ressentie par l'artiste comme l'origine de la céramique. Toutes les pièces sont courbes et tendues. Elles ne présentent aucune marque, aucun signe de la main, aucune empreinte, et pourtant elles donnent une impression de spontanéité, comme si un morceau d'argile tombé par terre trouvait sa forme par hasard. Selon les angles, le contenu devient "les origines du monde". La féminité et la sensualité sont exaltées. Inspirées du corps, avant et après la naissance, ou simplement de la mer, les parties de la sculpture se conjuguent autour d'une mystérieuse cavité intérieure, secrète et troublante. Le mur intérieur ne correspond pas à l'extérieur et possède ses propres volumes, déformations et intimité. Les pièces présentent deux types d'intérieurs : l'un ouvert et partiellement découvert, l'autre totalement caché à l'intérieur. Les différences de leur déformation respective renforcent l'impression de vie : la représentation subjective de muscles et d'os, de renflements poussés par une force intérieure, comme un mouvement viscéral de respiration. La surface de la céramique est craquelée mais douce et fine, réfléchissant même la lumière comme la peau. Les nuances de couleur renforcent l'expression de la sensualité. L'alignement de la technique et de ce qu'elle nous fait voir et ressentir a rarement été aussi intimement réussi. Wayne Fischer a perfectionné sa technique dans les années 1970 et y est resté fidèle. Il ajoute des fibres à l'argile à porcelaine choisie pour sa blancheur afin de créer et d'accentuer le volume autour de l'espace vide, en assemblant des dalles ou des pièces jetées. Ensuite, il fabrique une autre pièce qui prend sa place à l'intérieur ; les deux pièces sont formées sans aucune marque de main avant ou après leur assemblage. Ces sculptures sont dites à double paroi. Les colorants sont appliqués à l'aérographe, puis vaporisés d'une couche de glacis transparent. La pièce est colorée à la manière d'un peintre en maîtrisant la lumière. Les parties les plus sombres accentuent l'ombre et la profondeur, les parties les plus claires s'avancent et se concentrent sur la lumière. Après la cuisson à 1250o Celsius, chaque pièce est sablée pour enlever la brillance mais laisser la transparence, un doux crépitement et une illusion optique de profondeur. Cette description ne tient pas compte de la complexité et de la maîtrise nécessaire de ce procédé difficile et explique peut-être pourquoi cette technique fastidieuse n'a pas été reprise par d'autres céramistes. Cela demande un savoir unique que Wayne Fischer revendique avec détermination. "Vous devez sentir le matériau pour créer des pièces puissantes", dit-il. Une parfaite connaissance des matériaux est nécessaire pour exprimer ce que vous souhaitez, mais il est tout aussi important d'avoir quelque chose à dire avec cette technique. Wayne est un artiste avant tout. Dès qu'il se réveille, peu importe ce qu'il fait, Wayne est un artiste au point d'être parfois déconnecté de la réalité. Il ne fait aucune concession dans son processus, ni dans le temps qu'il consacre au travail. Il n'a pas cherché un emploi bien rémunéré, il n'a pas abandonné son art malgré les souffrances et les sacrifices, ou les tensions causées par son attitude intransigeante. Sa persévérance et son obstination ont permis de maintenir ses sculptures au plus haut niveau de qualité. En dehors des tendances artistiques contemporaines, sans appartenir à aucun mouvement, sans référence à la sculpture du XXe siècle qui a privilégié d'autres matériaux et techniques, Wayne Fischer innove. Son style n'appartient qu'à lui. Elle parle du corps sans être figurative, mais n'est pas vraiment abstraite car les pièces exsudent l'érotisme. Dans le respect de la simplicité des formes (influencé durant ses études par le travail de Barbara Hepworth), Wayne Fischer aborde l'inconscient et cherche à créer une discorde qu'il ressent lui-même par rapport aux œuvres de Bacon, Goya et Magdalena Abakanowicz. Il montre, comme Bernard Dejonghe...

" Jungle bar " de KEJO Le chariot d'avion est devenu une œuvre d'art unique. Le chariot a été personnalisé par le street artist français KEJO qui l'a transformé en œuvre d'art ! Cett...

Charlotte Poulsen - La Borne Pièce unique signée à la base Boîte décorative originale en céramique grès de Charlotte Poulsen Couleurs bleu et blanc Condition originale pa...

Sculpture "Pot à feu" en grès cuit au feu de bois par Île/Mer/Froid. Signature de l'artiste sous la base. 2023. H : 29.9' x 14.6' pouces.

Belle boule unique, France, fin du 19e siècle. Au XIXe siècle, la fabrication des boules de pétanque a connu un développement important en France à mesure que le jeu de boules, nota...

Un grand pichet décoratif en céramique attribué aux potiers de La Borne. Signature manuscrite. Pièce unique. Circa 1970-1980. Conditions d'origine parfaites.

Assiette décorative de Simone Picault Vallauris France 1970. Épouse du célèbre artiste Robert Picault. En bon état.