Artisanat français

Sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2018. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées, indéchiffrables, incontrôlables ? Wayne Fischer est un artiste capable de créer des œuvres qui obligent à se poser des questions aussi émouvantes que celle-ci. S'il ne sait pas pourquoi, s'il ne peut expliquer les raisons profondes de sa recherche artistique, il connaît à coup sûr les rouages et les limites du processus artistique qu'il a inventé. Il n'a jamais dévié de la voie qu'il s'était tracée depuis l'université : traduire la vie. Les œuvres présentées ici montrent l'évolution de ses créations au cours des trente dernières années. Si Wayne Fischer a reçu plusieurs prix internationaux et a rapidement obtenu la reconnaissance de ses pairs en céramique, il n'en conserve pas moins une position singulière à la fois incontournable et dérangeante. Ses sculptures sont paradoxales, puissantes et sensuelles, et provoquent un certain malaise. Elles sont belles, charnelles, touchables, tout en étant en dehors de l'idée standard de la beauté. L'ambiguïté de l'attirance et du rejet est au cœur de cette évolution. Les pièces des années 80 et 90 s'imposent par leur taille, leur stature et leur symétrie, qui leur confèrent un équilibre. Ils suscitent la surprise, la curiosité et jouent sur des contrastes à la fois doux et agressifs. Ils font référence au corps, aux muscles, au torse, sans présenter une réalité exacte. Ils sont à double face, séduisants et énigmatiques. Les formes de Wayne s'inspirent des coquillages, des bivalves, parfois présentés comme flottant dans l'espace. Mais la référence du monde marin au mystérieux corps féminin n'a qu'une interprétation et seules l'histoire et l'émotion conditionnent la réaction du spectateur : il accepte ou refuse de voir, d'être séduit. Il est touché ou il s'enfuit. Les sculptures plus récentes sont appréciées dans la plénitude de leur volume rond et la recherche d'une pure beauté universelle. "Metamorphosis", l'œuvre récemment primée par la Fondation Bettencourt, est issue de cette série de pièces tournées au tour et déformées, ce qui pousse la porcelaine de l'intérieur de sorte que les renflements évoquent le mouvement des vagues ou la musculature de plusieurs corps. La précision, les ruptures nettes, l'assurance des lignes et des vallées témoignent de la puissance intérieure qui gouverne la création. L'énergie vitale exprimée est également ressentie par l'artiste comme l'origine de la céramique. Toutes les pièces sont incurvées et tendues. Elles ne présentent aucun marquage, aucun signe de la main, aucune empreinte, et donnent pourtant une impression de spontanéité, comme si un morceau d'argile tombé à terre trouvait sa forme par hasard. Selon les angles, le contenu devient "les origines du monde". La féminité et la sensualité sont exaltées. Inspirées du corps, avant et après la naissance, ou tout simplement de la mer, les parties de la sculpture se conjuguent autour d'une mystérieuse cavité intérieure, secrète et troublante. Le mur intérieur ne correspond pas à l'extérieur, il a ses propres volumes, ses déformations et son intimité. Les pièces présentent deux types d'intérieurs : l'un ouvert et partiellement découvert, l'autre totalement caché à l'intérieur. Les différences de leurs déformations respectives renforcent l'impression de vie : la représentation subjective des muscles et des os, des bourrelets poussés par une force intérieure, comme un mouvement viscéral de respiration. La surface de la céramique est craquelée mais douce et fine, reflétant même la lumière comme la peau. Les nuances de couleurs renforcent l'expression de la sensualité. L'alignement de la technique et de ce qu'elle fait voir et ressentir a rarement été aussi intimement réussi. Wayne Fischer a perfectionné sa technique dans les années 1970 et y est resté fidèle. Il ajoute des fibres à l'argile à porcelaine choisie pour sa blancheur afin de créer et d'accentuer le volume autour de l'espace vide, en assemblant des dalles ou des pièces jetées. Ensuite, il fabrique une autre pièce qui prend sa place à l'intérieur ; les deux pièces sont formées sans aucune marque de main avant ou après leur assemblage. Ces sculptures sont dites à double paroi. Les colorants sont appliqués à l'aérographe, puis vaporisés d'une couche de glacis transparent. La pièce est colorée à la manière d'un peintre maîtrisant la lumière. Les parties plus sombres accentuent l'ombre et la profondeur, les parties plus pâles s'avancent et se concentrent sur la lumière. Après une cuisson à 1250o Celsius, chaque pièce est sablée pour enlever la brillance mais laisser la transparence, un doux crépitement et une illusion optique de profondeur. Cette description ne tient pas compte de la complexité et de la maîtrise nécessaire de ce processus difficile et explique peut-être pourquoi cette technique fastidieuse n'a pas été reprise par d'autres céramistes. Elle exige une connaissance unique que Wayne Fischer revendique avec détermination. "Il faut sentir le matériau pour créer des pièces puissantes", explique-t-il. Une parfaite connaissance des matériaux est nécessaire pour exprimer ce que l'on souhaite, mais il est tout aussi important d'avoir quelque chose à dire avec cette technique. Wayne est avant tout un artiste. Dès son réveil, quoi qu'il fasse, Wayne est un artiste au point d'être parfois déconnecté de la réalité. Il ne fait aucune concession dans son processus, ni dans le temps qu'il consacre au travail. Il n'a pas cherché un emploi bien rémunéré, il n'a pas abandonné son art malgré les souffrances et les sacrifices, ou les tensions provoquées par son attitude intransigeante. Sa persévérance et son obstination ont permis de maintenir la qualité de ses sculptures au plus haut niveau. En dehors des tendances artistiques contemporaines, sans appartenir à aucun mouvement, sans référence à la sculpture du XXe siècle qui a privilégié d'autres matériaux et d'autres techniques, Wayne Fischer innove. Son style lui est propre. Elle parle du corps sans être figurative, mais n'est pas vraiment abstraite car les pièces exsudent l'érotisme. Dans le respect de la simplicité des formes (influencé pendant ses études par le travail de Barbara Hepworth), Wayne Fischer aborde l'inconscient et cherche à créer une discorde qu'il ressent lui-même en relation avec les œuvres de Bacon, Goya et Magdalena Abakanowicz. Il montre, comme le fait Bernard Dejonghe...

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Un vase en céramique de Robert Heraud. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base. Circa 1970-1980. Pièce unique.

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Sculpture en grès émaillé de Saint Solange ou Saint Soulange par André Rozay. Signature de l'artiste au dos. Circa 1960-1970. Pièce unique. H : 22.4' x ...

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Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Vase en grès émaillé vert foncé et brun de Daniel de Montmollin. Signature de l'artiste sous la base. Vers 1990-2000. H : 13.4' x 9.4' pouces.

Vase en céramique de Lucien Arnaud à décor de glaçure. Signé sous la base " Lucien Arnaud ". Circa 1920.   

Céramique en forme de chèvre conçue par Dominique Pouchain. Estampillé sur la face inférieure. Pour l'expédition, demandez-nous le meilleur prix.

Superbe saladier vintage en grès de CNP, décoré selon la technique exquise du "grand feu". Cette pièce met en valeur le savoir-faire artisanal de la région de la Vallée, dans le cent...

Ce grand plat est fait d'une céramique émaillée. Il s'agit d'un ouvrage français. Circa 1970.

Un vase en céramique de Lucien Arnaud à décor de glaçure. Signé sous la base « » Lucien Arnaud « ». Circa 1920.   

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2006. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Sculpture en grès émaillé et engobé par Jean-Pierre Bonardot. Signature de l'artiste sous la base " JP Bonardot ". Pièce unique. Circa 2000-2010. H : 18.9' x 16.9' x 9.05' pouces.

Aquarelle, gouache et encre Paysage de la colline française de Bernard Labbe (français, milieu du 20e siècle) aquarelle originale, gouache et encre sur papier Taille : 7.8 x 13.75...

Important vase en grès émaillé et engobé par Jean-Pierre Bonardot. Signature de l'artiste sous la base " JP Bonardot 99 ". Pièce unique. 1999. H : 19.7' x 27.5' x 5.9' pouces.

Peinture à l'huile sur toile. Signé à la main et portant le cachet de l'atelier de l'artiste. Très léger dommage (minuscule déchirure) ne traversant pas la toile (voir photo) bouche....

Importante sculpture en grès émaillé de Philippe Lambercy. Monogramme de l'Artistics sur la base. Vers 1980-1990. H : 16.5' x 30.7' x 7' pouces.

Un remarquable fourre-tout, emblématique de l'art populaire français du milieu du XXe siècle, se distingue par l'utilisation ingénieuse de la moitié d'un tronc d'arbre fruitier, prob...

Une grande assiette en céramique de décoration murale de Roger Collet. Vert et bleu, décor de glaçures blanches. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base "Collet".

Un énorme joug de bœuf sculpté, datant du XIXe siècle, est un bel exemple de l'artisanat populaire alpin. Ses sculptures complexes et son charme rustique en font une pièce décorative...

Vase en grès émaillé noir mat et brillant de Roger Jacques. Signature de l'artiste sous la base " R. Jacques ". Circa 1960-1970. H : 11.8' x 6.5' pouces.

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Fragment d'une griffe sculptée dans une pierre ancienne. France, vers le XVe siècle.

Cette collection contient des soldats et des gardes et d'autres régiments anglais et français dans diverses poses, avec des armes et différents uniformes. Toutes les figurines sont p...

Sculpture en porcelaine intitulée "Solstice" . Pièce unique. Signé sous la base. 2022.   

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Napoléon III Fin du 19e siècle Lapin en majolique. Pièce unique achetée en France. Usure appropriée à l'âge, voir les photos détaillées ou nous envoyer un message avec des questions. 

Un petit bol en orme français du 19ème siècle. Beau grain et belle patine.

Sculpture en grès émaillé noir de Jean-Pierre Bonardot. Signature de l'artiste sous la base " JP Bonnardot ". Pièce unique. Vers 1990-2000. H : 13.8' x 18.5' x 10.6' pouces.

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Un vase en céramique de Gérard Brossard à La Borne. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base. Circa 1990.

Modèle d'art populaire du début du 20e siècle EST-CE UN PIETON OU UNE VOITURE ? Modèle d'art populaire français du début du 20e siècle, sculpté à la main, représentant un poli...

Sculpture en grès émaillé et engobé par Jean-Pierre Bonardot. Signature de l'artiste sous la base " JP Bonardot 99 ". Pièce unique. 1999. H : 7.08' x 21.6' x 13.8' pouces.

Table de toilette à un tiroir, peinte à la main et dorée, avec pochoir floral décoratif, intérieur doublé avec miroir d'origine, se terminant sur des pieds bulbeux avec traverse. L...

Sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2015. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées...

Explorez le récit captivant de Les Autres Gens 06 07 de Thomas Cadène, publié aux éditions Dupuis. Ce livre, présenté dans un format standard, met en valeur le style de narration uni...

Plongez dans la riche tapisserie de l'histoire avec Histoire du Temps Passé : Les Récits de l'Aïeule d'E. Charpentier, une œuvre captivante du 20e siècle. Ce livre historique compren...

Découvrez ce lot intriguant de trois livres vintage, présentant une sélection variée de titres qui offrent un aperçu de la littérature classique. Chaque livre de cette collection est...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Planche à pain française du 19ème siècle

Planche à pain française du 19ème siècle

Bateaux de pêche par la fortification côtière par Maurice Mazeilie (français, 1924-2021) peinture à l'eau sur papier d'artiste, non encadrée non signé estampillé au verso Compos...

Sculpture murale en céramique décorée de glaçures blanches et vertes. Dans le style de Sainte Radegonde. Conditions d'origine parfaites. Circa 1960.

Tabouret unique de style vélo fabriqué en France, vers les années 1980. Design unique avec des couleurs très contrastées, du siège marron au corps bleu électrique en passant par la b...

Grand vase tubulaire " Bambou " en grès émaillé noir de Jean-Pierre Bonardot. Monogramme de l'artiste sous la base. Pièce unique. Circa 1990. H : 30.3' X 6.3' X 5.1' pouces.

Importante sculpture à ailes en grès émaillé noir de Jean-Pierre Bonardot. Signature manuscrite de l'artiste. Pièce unique. 2022. H : 23.6' x 7.08' x 7.08' pouces.

Sculpture en porcelaine intitulée "Solstice" . Pièce unique. Signé sous la base. 2022.   

Vieux moule à chaussures en bois de Paris, début du 20ème siècle. Le moule du cordonnier présente une silhouette moderne pour une chaussure d'homme. C'est un objet décoratif chic ou ...

Un vase en céramique de Robert Heraud. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base. Circa 1980. Pièce unique.

Un coffret de pierre à aiguiser, œuvre monoxyle de l'art populaire français du début du 20e siècle. Bois de noyer sculpté à la main, un superbe et rare objet décoratif

Scène de ville d'été par Maurice Mazeilie (français, 1924-2021) aquarelle sur papier d'artiste, non encadrée signé en en bas droit estampillé au verso peinture : 14,75 pouces x 10,7...

Un bantam sculpté français du début du 19ème siècle portant une couronne, bien sculpté en pin. Bon détail de la face, du plumage, des plumes de la queue et des pieds. Peut-être à l'o...