Artisanat français

Un vase en céramique d'Alexandre Foucher à La Borne. Conditions d'origine parfaites. Signé sous conditions. Circa 1970-1980.

Une paire de vases en céramique de Charles-Henri Guieba à décor géométrique. Cuisson du bois. Conditions d'origine parfaites. Chaque pièce est signée sous la base. Pièce unique. 2022.

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées, indéchiffrables, incontrôlables ? Wayne Fischer est un artiste capable de créer des œuvres qui nous obligent à nous poser des questions aussi émouvantes que celle-ci. S'il ne sait pas pourquoi, s'il ne peut pas expliquer les raisons profondes de sa recherche artistique, il connaît certainement les rouages et les limites du processus artistique qu'il a inventé. Il n'a jamais dévié du cap qu'il s'est fixé depuis l'université : traduire la vie. Les œuvres présentées ici montrent l'évolution de ses créations au cours des trente dernières années. Si Wayne Fischer a reçu plusieurs prix internationaux et a rapidement obtenu la reconnaissance de ses pairs dans le domaine de la céramique, il conserve néanmoins une position singulière à la fois incontournable et dérangeante. Ses sculptures sont paradoxales, puissantes et sensuelles, et provoquent un certain malaise. Ils sont beaux, charnels, touchables, tout en étant en dehors de l'idée standard de la beauté. L'ambiguïté de l'attraction et du rejet est au cœur de cette évolution. Les pièces des années 1980 et 1990 s'imposent par leur taille, leur stature et leur symétrie, qui leur confèrent un équilibre. Ils suscitent la surprise, la curiosité et jouent sur des contrastes à la fois doux et agressifs. Ils font référence au corps, aux muscles et au torse, sans présenter une réalité exacte. Ils ont un double visage, sont séduisants et énigmatiques. Les formes de Wayne s'inspirent des coquillages, des bivalves, parfois présentés comme s'ils flottaient dans l'espace. Mais la référence du monde marin au mystérieux corps féminin n'a qu'une seule interprétation et seules l'histoire et l'émotion conditionnent la réaction du spectateur : il accepte ou refuse de voir, d'être séduit. On le touche ou il s'enfuit. Les sculptures plus récentes sont appréciées dans la plénitude de leur volume rond et la recherche d'une pure beauté universelle. " Métamorphose ", l'œuvre récemment récompensée par la Fondation Bettencourt, est issue de cette série de pièces tournées et déformées au tour, ce qui pousse la porcelaine de l'intérieur, de sorte que les renflements évoquent le mouvement des vagues ou la musculature de plusieurs corps. L'exactitude, les ruptures nettes, l'assurance des lignes et des vallées témoignent de la puissance intérieure qui régit la création. L'énergie vitale exprimée est également ressentie par l'artiste comme l'origine de la céramique. Toutes les pièces sont courbes et tendues. Ils ne présentent aucune marque, aucun signe de la main, aucune empreinte, et pourtant, ils donnent une impression de spontanéité, comme si un morceau d'argile tombé par terre trouvait sa forme par hasard. Selon les angles, le contenu devient "les origines du monde". La féminité et la sensualité sont exaltées. Inspirées du corps, avant et après la naissance, ou simplement de la mer, les parties de la sculpture se conjuguent autour d'une mystérieuse cavité intérieure, secrète et troublante. Le mur intérieur ne correspond pas à l'extérieur et possède ses propres volumes, déformations et intimité. Les pièces présentent deux types d'intérieurs : l'un ouvert et partiellement découvert, l'autre totalement caché à l'intérieur. Les différences de leur déformation respective renforcent l'impression de vie : la représentation subjective de muscles et d'os, de renflements poussés par une force intérieure, comme un mouvement viscéral de respiration. La surface de la céramique est craquelée mais douce et fine, réfléchissant même la lumière comme la peau. Les nuances de couleur renforcent l'expression de la sensualité. L'alignement de la technique et de ce qu'elle nous fait voir et ressentir a rarement été aussi intimement réussi. Wayne Fischer a perfectionné sa technique dans les années 1970 et y est resté fidèle. Il ajoute des fibres à l'argile à porcelaine choisie pour sa blancheur afin de créer et d'accentuer le volume autour de l'espace vide, en assemblant des dalles ou des pièces jetées. Ensuite, il fabrique une autre pièce qui prend sa place à l'intérieur ; les deux pièces sont formées sans aucune marque de main avant ou après leur assemblage. Ces sculptures sont dites à double paroi. Les colorants sont appliqués à l'aérographe, puis recouverts d'une couche de glacis transparent. La pièce est colorée à la manière d'un peintre en maîtrisant la lumière. Les parties les plus sombres accentuent l'ombre et la profondeur, les parties les plus claires s'avancent et se concentrent sur la lumière. Après la cuisson à 1250o Celsius, chaque pièce est sablée pour enlever la brillance mais laisser la transparence, un doux craquement et une illusion optique de profondeur. Cette description ne tient pas compte de la complexité et de la maîtrise nécessaire de ce procédé difficile et explique peut-être pourquoi cette technique fastidieuse n'a pas été reprise par d'autres céramistes. Cela demande un savoir unique que Wayne Fischer revendique avec détermination. "Vous devez sentir le matériau pour créer des pièces puissantes", dit-il. Une parfaite connaissance des matériaux est nécessaire pour exprimer ce que vous souhaitez, mais il est tout aussi important d'avoir quelque chose à dire avec cette technique. Wayne est un artiste avant tout. Dès qu'il se réveille, peu importe ce qu'il fait, Wayne est un artiste au point d'être parfois déconnecté de la réalité. Il ne fait aucune concession dans son processus, ni dans le temps qu'il consacre au travail. Il n'a pas cherché un emploi bien rémunéré, il n'a pas abandonné son art malgré les souffrances et les sacrifices, ou les tensions causées par son attitude intransigeante. Sa persévérance et son obstination ont permis de maintenir ses sculptures au plus haut niveau de qualité. En dehors des tendances artistiques contemporaines, sans appartenir à aucun mouvement, sans référence à la sculpture du XXe siècle qui a privilégié d'autres matériaux et techniques, Wayne Fischer innove. Son style n'appartient qu'à lui. Elle parle du corps sans être figurative, mais n'est pas vraiment abstraite car les pièces exsudent l'érotisme. Dans le respect de la simplicité des formes (influencé durant ses études par le travail de Barbara Hepworth), Wayne Fischer aborde l'inconscient et cherche à créer une discorde qu'il ressent lui-même par rapport aux œuvres de Bacon, Goya et Magdalena Abakanowicz. Il montre, comme Bernard Dejonghe...

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Aquarelle sur papier, portrait d'une femme africaine, 20e siècle. Aquarelle sur papier, portrait d'une femme africaine, 20e siècle, non signée. H : 53cm, L : 73cm, P : 0,3cm

Très grand entonnoir décoratif en cuivre ancien utilisé pour décanter le champagne. Cet objet a été fabriqué à Ay, Marne, France. L'une des régions de Champagne Grand-Cru en France. ...

Une sculpture en céramique "Bloc in motion" de Maarten Stuer. Cette pièce peut être placée à l'intérieur ou à l'extérieur. Monogramme de l'artiste sous la base. 2020. Pièce unique.

Un vase en céramique de Robert Heraud. Cuisson du bois. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base. Circa 1980. Pièce unique.

Il s'agit d'un miroir unique en terre cuite française avec une glaçure rouge saisissante. Il comporte un miroir central de 7 pouces de diamètre entouré de huit miroirs de 2,75 pouces...

Unique en son genre !!! Ils sont tellement amusants que je n'en peux plus ! Paire de suspensions murales à ballons monumentales fantaisistes françaises du début du XXe siècle. Les...

Un pichet en céramique avec une décoration en glaçure par Accolay. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base, Circa 1960-1970.

Un grand vase en céramique à La Borne. Conditions d'origine parfaites. vers 1970. Signé à la base.

Une sculpture en céramique "Bloc in motion" de Maarten Stuer. Cette pièce peut être placée à l'intérieur ou à l'extérieur. Monogramme de l'artiste sous la base. 2020. Pièce unique.

Tableau "Prisonnier" de Philippe Delhom ; du nom de la série télévisée anglaise qui mettait en scène Patrick McGoohan, à la fin des années 1960 en Grande-Bretagne. L'artiste a étudi...

Octave Nicolas François Tassaert (1800-1874) pastel sur papier. Portrait de femme. Signé O.T 1854. 21 x 21 cm. Mesure : Le cadre a une largeur de 2 cm. En bon état. Le cadre est en ...

Belle sculpture en bois d'une dame.

Un évier en céramique unique et extraordinaire de Michelle Hartmann (née en 1936) "Michell" . "Les 2 Potiers". Conditions d'origine parfaites, ...

Peut-être des dessins pour les Chenets.

Canne ancienne en bois sculpté - Poignée fantastique avec un dragon, une salamandre et une tête de lapin Cette canne en bois sculptée à la main est une véritable pièce d'art populair...

Bâton Gadget-Système : bâton ayant pour fonction de déterminer la direction verticale par rapport à un point précis. Corps en ébène, bouton en ivoire. A l'intérieur du bouton se trou...

Ce spectacle de cirque à remonter est un jouet vintage original. Vieux jouet mécanique à remontage représentant un artiste de cirque. Fabriqué en étain par la société italienne...

Un sensationnel Chapeau De Gendarme français du début du 19ème siècle - boîte à chapeau d'officier en cuir. Une forme si nostalgique ! Une belle pièce d'accent pour toute bibliothèqu...

Paire de colonnes de jardin d'hiver décoratives en rotin avec une forme pyramidale supérieure se terminant par une boule en bronze, années 1970.

Albert Chubac, Composition, Technique mixte sur papier, Estampillé, vers 1960, France. Mesures : Hauteur 1m73, largeur 70 cm, profondeur 1 cm. Albert Chubac est né à Genève en 1920. Après des études d'art décoratif, puis aux Beaux-Arts de Genève, il obtient des bourses pour voyager en Italie, en Algérie, en Espagne, en Egypte et en Grèce, étapes qui marqueront son œuvre. Il s'installe en 1964 sur la Côte d'Azur à Aspremont dans une maison très spartiate, attiré par la lumière, le soleil et les couleurs de la Nature. L'année 1967 est l'année de la création de l'école de Nice. Il travaillera et exposera aux côtés d'Aman, César, Tinguely, Gilli, Ben, Rayse, etc ? En 1990, c'est la consécration avec l'ouverture du MAMAC à Nice. Albert Chubac devient alors accessible au grand public. Il utilisera des couleurs primaires unies, élaborera des structures modifiables et développera ensuite les collages en trois dimensions. Progressivement, il se détache de sa formation classique et de la figuration pour s'orienter vers l'abstraction grâce aux rencontres et aux influences d'artistes contemporains. Toujours à la recherche de la simplicité, il limitera radicalement les moyens plastiques avec une palette réduite, des formes géométriques et des gestes simples pour se concentrer sur des conditions minimales de possibilité. Son œuvre, qui se situe entre le constructivisme et l'abstraction géométrique, est ludique et imprégnée de la joie de vivre de l'artiste. En 2004, suite à la grande rétrospective du Musée d'art moderne et contemporain de Nice, il fait don d'une centaine d'œuvres à la Ville de Nice. Albert Chubac est décédé en 2008 à Tourrette-Levens, près d'Aspremont. Bibliographie : - Albert Chubac, MAMAC Nice, Cultures Nice Editions, 2004. - Albert Chubac : exposition, Nice, Musée d'art moderne et contemporain, 29 janvier - 16 mai 2004. - Albert Chubac, GALERIE HARTER, 2013. - Albert Chubac, une vie d'artiste, Patrick Boussu et Cynthia Lemesle, South Art éditions, 2021. Lors des ventes aux enchères de l'atelier à Nice et à Marseille, la Harter Gallery a acquis la plus grande partie de son œuvre. Expositions personnelles : - 1950 : Exposition personnelle à Athènes au musée Zappéion. - 1954 : Exposition à la (a) Gallery Gallery à Genève. - 1956 : Exposition à la Galerie Connaître à Genève. - 1957 : Exposition à la Galerie La Palette à Zurich. - 1958 : Exposition à la Galerie L'Entracte à Lausanne. - 1960 : Exposition à la World House Gallery à New York. - 1967 : Exposition à la Galerie Loo à Genève, au Salon Comparaison à Paris, Aspects à Chexbres en Suisse. - 1968 : "Peintures" du 30 mars au 11 mai à la Galerie Alexandre de la Salle. - 1970 : Exposition à la Maison des Jeunes et de la Culture de Magnan à Nice, à la Maison de la Culture Le Corbusier à Firminy intitulée "Chubac œuvres récentes" et à la Galerie Royal Luxembourg à Nice. - 1971 : Exposition à la Galerie Germain à Paris et à l'Ecole Fernand Léger à Malakoff. - 1972 : Exposition sur la place du village d'Aspremont, à la Galerie Royal Luxembourg à Nice. - 1973 : Exposition à la Galerie Ferrero à Nice. - 1974 : Exposition à l'Art-club d'Antibes. - 1975 : Exposition à la Galerie Jacques Boudin rue de Jacques à Nice. - 1978 : Exposition à la Galerie Anne Roger à Nice. - 1980 : Exposition à la Galerie de la Salle à Saint-Paul de Vence du 8 août au 9 septembre. - 1981 : Exposition au Lieu 5 à Nice du 13 février au 20 mars. - 1983 : Exposition à la Galerie d'Art Contemporain de Nice, chez Anne Roger. - 1984 : Exposition "Lille Nice" à la Galerie GodArt à Lille du 14 avril au 17 mai et à la Galerie Luisella d'Alessandro à Turin. - 1985 : Exposition à Thonon les Bains à la Galerie Galise. - 1988 : Expositions à la Galerie Argéco à Nice et à la Galerie Triade à Barbizon - 1989 : Expositions à la Galerie de la Salle, chez Lola Gassin à Nice, dans des galeries niçoises. - 1990 : il réalise quatre mobiles pour le MAMAC de Nice, Expositions à la Galerie François Moulin à Lyon et à la The Lyons Gallery, ArtJunction à Nice. - 1991 : Exposition à la Galerie de la Salle à Saint-Paul. - 1992 : Expositions à l'Espace du consulat suisse à Nice, Besançon et ouverture de l'Espace Chubac à Tourrette-Levens. - 1993 : Exposition à la Maison Comoni au Revest-les-Eaux, à la Galerie François Moulin à Lyon. - 1994 : Exposition à l'Espace Caravadossi à Aspremont. - 1996 : Exposition à l'Espace Dellile à Nice. - 1997 : Exposition à la Galerie de la Salle à Saint-Paul. - 1998 : Dernière exposition personnelle à la Galerie de la Salle à Saint-Paul. - 2000 : Exposition au collège Lympia à Nice. - 2001 : Exposition à l'Espace Chubac à Tourette-Levens. - 2002 : Exposition à la Galerie Scholtès à Nice et à Carcès dans le Var intitulée "Albert Chubac-Couleurs mobiles". - 2004 : Grande rétrospective Albert Chubac au MAMAC de Nice. - 2011 : Exposition permanente à la GALERIE HARTER à Nice. - 2012 : Exposition au salon Olympia à Londres à la Christopher Jones Gallery et à la Serge Castella Interiors Gallery à Bascara en Espagne. - 2013 : Exposition à la Galerie municipale d'Art Contemporary Art Gallery de Pochettes à Nice. - 2019/2021 : Collectional d'œuvres appartenant à la collection permanente du MAMAC à Nice et exposition "La géométrie selon Albert Chubac" à la Galerie Harter à Nice. - 2021/2021 : Exposition permanente à la Galerie Atelier 55...

Puttis en bronze signé par Clodion, vers 1900 Belle patine et qualité excellent état.

Cette voiture Lever Modern Toys est un jouet vintage décapotable. Fabriqué au Japon par Modern Toys dans les années 1960. Modèle n. A-1620. Lorsque vous tirez le levier d...

Une belle peinture à l'huile sur toile (non encadrée) représentant une nature morte d'un vase bleu de fleurs de pivoines ou d'un bouquet floral. Les dimensions sont H 24 pouces x L ...

Un rare vase monumental en céramique de Daniel Maes. Conditions parfaites. Signé et daté à la base, vers 1992.

Boîte à pêche de la fin du XIXe siècle et tabouret de pêche avec tiroir. La petite boîte blanche, peinte et gravée d'une ancre, que le pouce pince pour l'ouvrir, révèle un leurre de ...

Peinture du 19e siècle représentant un jeune garçon en train de lire. La peinture est en parfait état. Pièce magnifique, voir photos détaillées. Contactez-nous pour plus d'informations.

Sifflet Art nouveau en buis sculpté, représentant le visage souriant d'une femme aux yeux bandés. La partie terminale, le sifflet proprement dit, est en corne de cerf, gravée de la p...

Superbe ensemble de 3 gouges et ciseaux pour le travail du bois. Numérotés 2 (long), 3 (moyen) et 4 (court). Pommeau en érable sur chacun d'eux, avec une soie en acier traversant la ...

Peinture du 19e siècle "Naufrage sur le rivage". Belle pièce, voir photos détaillées. Contactez-nous pour plus d'informations.

Chiffres des travailleurs agricoles, femmes par Bernard Labbe (français, actif au milieu et à la fin du XXe siècle) gouache, aquarelle et encre originales sur papier épais d'artiste ...

Magnifique enseigne de salon de coiffure française à double face du début du 20e siècle, avec une belle peinture vieillie par les intempéries. C'est une très belle pièce, très décora...

Grand Miroir Rond Industriel en bois 1920 Ancien grand moule de fonderie en bois début 20ème, patine rouge d'origine

Albert Chubac, Peinture sur toile, aérographe, fer et bois, signé et daté 1964 dans le coin droit, France. Mesures : Hauteur 97 cm, largeur 130 cm, profondeur 3 cm. Albert Chubac e...

Ninon Standard Twelve Colour Card Thread des années 1940 - New Old Stock - Set Of Ten. Nous sommes récemment tombés sur un important stock d'articles de quincaillerie et de marchan...

Extraordinaire miroir en bois sculpté, extrêmement complexe avec des visages, des hippocampes et des figures de chaque côté au milieu d'un tour de force géométrique sophistiqué de la...

Paire d'objets français peints à la main et au pochoir chaises latérales à dossier en lyre, avec sièges en rotin, terminées par des pieds tournés évasés. Début du XIXe siècle

Bâton de marche à système : Canne de poche. Dans une petite boîte métallique, en acier Steele, en forme de tube, un bâton est inséré. Basé sur le...

Napoléon III Fin du 19e siècle Cochon en majolique. Pièce unique achetée en France. Usure appropriée à l'âge, voir les photos détaillées ou nous envoyer un message avec des questions.

Peinture à l'huile française ancienne. Scène de campagne avec 2 petites maisons près d'une rivière dans une forêt. Sud de la France, Province. Huile sur toile, signée dans le coin...

Paire de grandes jardinières françaises. Origine : France, vers 1900. Attribué roun. Excellent état. Matériau : porcelaine. Pas de restauration En 1644, Nicolas Poirel, sieur de Grandval, obtient un monopole royal de cinquante ans sur la production de faïence à Rouen. En 1647, une fabrique appartenant à Edme Poterat (1612-1687), qui était probablement un potier expérimenté, produisait de la faïence, en accord avec Poirel. Louis Poterat, fils aîné d'Edme, obtient en 1673 le monopole de la fabrication de la porcelaine dans toute la France. Le monopole ne fait pas référence à un précédent accordé en 1664 à Claude Révérend, importateur parisien de poteries hollandaises, qui ne semble pas avoir donné lieu à une fabrication fructueuse. Révérend prétendait avoir perfectionné le procédé en Hollande ; peut-être s'agissait-il simplement d'une sorte de vaisselle Nous sommes Saint John, une entreprise dédiée au commerce d'antiquités et d'objets d'art. Nous sommes situés à San Telmo...

Cette œuvre d'art originale unique est une belle peinture à l'huile représentant un port maritime de Marseille, en France, dans les années 1800. Il est peint sur un morceau de bois e...

Albert Chubac, Gouache sur papier, France, vers 1970. Mesures : 50 x 65 cm.

Aquarelle et encre Bâtiments de villes françaises sur une rivière de Bernard Labbe (français, milieu du 20e siècle) aquarelle originale et encre sur carte taille de l'image : 7.5 x 6...

ensemble de carreaux "Roger Capron", Vallauris. Mesures : fresque de 30x60. 8 Carreaux de 15x15cm. Dans un état parfait. Belle épaisseur de presque 1 cm.

Napoléon III Fin du 19ème siècle Coq en majolique Pièce unique achetée en France. Usure appropriée à l'âge, voir les photos détaillées ou nous envoyer un message avec des questions.

Sculpture décorative en bois représentant un cheval, créée au début du XXe siècle en France. Peint de manière ludique, ce cheval charmant, pris en pleine attitude, dégage une impress...

Cette collection contient sept soldats de marine dans diverses poses avec des uniformes typiques. Toutes les figurines sont peintes à la main et reposent sur leur propre socle. Circa...

Albert Chubac, Gouache sur papier, France, vers 1970. Mesures : 50 x 65 cm.

Peinture. Acrylique sur toile de Gerard Economos (français, 1935-) Gerard Economos est connu pour ses compositions abstraites passionnées et intensément colorées, ainsi que pour ses...

Huile sur toile, paysage avec des gens, vraisemblablement un artiste français. Signé indistinctement 91 (1891) La toile mesure 50x58 cm. Peinture en très bon état. Le cadre en or es...

Un vieux jeu français, peint à la main en bois et en papier mâché, avec cinq personnages dans les fenêtres et un toit de tuiles en papier mâché. Ce jeu constitue un objet charmant et...

Plaque murale victorienne française en forme de couronne, peinte et sculptée en rouge, blanc et or, avec un motif de fleur de lis.

François de Hérain (1877-1962) est un peintre, sculpteur et graveur français. Il a réalisé un certain nombre de tableaux représentant des scènes ...