Artisanat français

Lampe en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 6.7 x 11 pouces (céramique uniquement). Vendu avec un système électr...

Lampe en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 11.8 x 11.4 pouces (céramique uniquement). Vendu avec un système éle...

Lampe en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 7.1 x 8.7 pouces (céramique uniquement). Vendu avec un système élect...

Grand miroir industriel 1960's

Paris, la Seine, péniches en activité et personnages par Maurice Mazeilie (français, 1924-2021) Aquarelle sur papier d'artiste, non encadrée Non signé Cachet au verso peintu...

Scène de ville et chalet côtier (il y a une peinture sur les deux côtés de cette feuille) par Maurice Mazeilie (français, 1924-2021) aquarelle sur papier d'artiste, non encadrée scèn...

Des chiffres dans une petite ville. par Maurice Mazeilie (français, 1924-2021). Aquarelle sur papier d'artiste, non encadrée. Non signée. Estampillé au verso. Peinture : 12,5 ...

Vue sur la côte rocheuse par Maurice Mazeilie (français, 1924-2021) aquarelle sur papier d'artiste, non encadrée non signé estampillé au verso peinture : 10.8 inches x 14.8 in...

Une paire de panneaux brodés au gros point représentant des scènes orientalistes : L'un avec une chasse au tigre et l'autre avec une scène de bataille, tous deux dans un décor de vég...

Peinture à l'huile, signée, représentant un paysage urbain du centre-ville. Cette œuvre est réalisée en multi-média sur toile avec un cadre doré.

Rare planche à bois avec répétition complète. Intéressant pour les collectionneurs de papiers peints ou comme pièce de conversation dans la maison en tant que tenture murale décorati...

Aquarelle sur papier, portrait d'une femme africaine, 20e siècle. Aquarelle sur papier, portrait d'une femme africaine, 20e siècle, non signée. H : 61cm, L : 46cm, P : 0,3cm

Céramique en forme de licorne conçue par Dominique Pouchain. Estampillé au dos.

Véritable pièce de collection, ce travail de maîtrise, fabriqué en France au 19ème siècle, daté de 1879, est une roue à trois rayons en bois, montée sur un socle en fer contemporain,...

Merveilleux livre ancien en cuir, original de 1881 par Paul Gavarni. Les illustrations de Gavarni sont : Histoire de politiquer ; Les propos de Thomas Vireloque ; Les Bohèmes ; Maniè...

"Horloge murale à masque de lion de style Louis XVI" Cette horloge murale à masque de lion en bronze doré de style Louis XVI est l'un des chefs-d'œuvre les plus remarquables, qui a ...

Pot carré en grès à décor abstrait par Georges Martin. Monogramme de l'artiste sous la base. Circa 1970-1980. Pièce unique.

Vide-poche de Roger Capron, céramique noire, signé

Paire de chenets de style simple avec un globe en laiton sur le dessus. France, 1880-1900. Fer solide en bon état compte tenu de son âge. Les chiens de feu sont utilisés comme suppo...

Paire de chenets avec un buste de Mousquetaire français. France, 1880-1900. Fer solide en bon état compte tenu de son âge. Les chiens de feu sont utilisés comme support pour le bois...

Paire de magnifiques chenets avec une décoration en forme de globe. France, 1880-1900. Fer solide en bon état compte tenu de son âge. Les chiens de feu sont utilisés comme support p...

Merveilleuse paire de chenets à figure trônante. France, fin du XIXe siècle. Fer solide en bon état compte tenu de son âge. Les chiens de feu sont utilisés comme support pour le boi...

Patrick Danion, Peinture, Acrylique sur papier, Signé dans le coin inférieur droit, France, 1989. Mesures : Largeur 142 cm, hauteur 102 cm.

Très beau tableau médaillon au pastel sur toile représentant la Vierge à l'Enfant. Datant du début du 20e siècle, 1900. Sur cadre en bois. Le papier d'origine entourant le cadre est...

Une très rare et originale affiche de James Bond Dr. No (1962) Grande affiche de film français, Artistics : Boris Grinsson (1907-1999). Film mettant en vedette Sean Connery dans le p...

Vase Accolay, vers 1960.  

Rare modèle de grande péniche, en bois et matériaux composites vers 1960 avec vérification de la batterie et du système audio.

Masque en céramique, anonyme, France, années 1960 Piédestal fait sur mesure.

Porte-bouteilles ancien en fil de fer de France, début du 20e siècle. Le porte-bouteille peut contenir jusqu'à 12 bouteilles d'un diamètre maximal de 6 cm. Les supports individuels o...

Corpus de faïence française fabriqué à Rouen. La croix a disparu et les poignets et les chevilles ont subi des dommages historiques.

Nouveaux cendriers Byrrh français des années 1950 - Petit lot disponible. Byrrh a été fondé à la fin du 19e siècle pour produire un apéritif français classique. Nouveau stock de verr...

Vieille peinture à l'huile aux couleurs vives et à la texture riche. Œuvre réaliste représentant un marché de rue marocain. Belle lumière et ombre. L'image de la peinture mesure 23,5...

Grand soufflet de forgeron du début du 20e siècle en cuir, fer forgé et pin. Ce soufflet antique alimentait autrefois le feu d'une ancienne forge, mais il pourrait aujourd'hui const...

Albert Chubac (1925-2008), Huile sur toile, Encadré, Signé et daté 64 au dos, France, 1964. Mesures : 158 x 110 cm. Albert Chubac est né à Genève en 1920. Après des études ...

Exceptionnelle céramique en forme de licorne par Dominique Pouchain. Pour l'expédition, demandez-nous le meilleur prix.  

Nous sommes ravis d'offrir à la vente cette belle figure d'artiste du milieu du siècle en chêne français. Un bel exemple et une grande taille, il m'a été vendu comme circa 1900 mai...

Paire de chérubins en bois sculpté du XIXe siècle. Cette paire antique de figurines en bois provenant de France a été sculptée à la main pour représenter un enfant de sexe masculin (...

Vase Cosmos I de Jean François Reboul réalisé en céramique émaillée selon la technique Raku. Un "certificat d'authenticité" est fourni par la galeri...

Repasseuse avec corps latéral en fonte et en tôle. Conduit de cheminée fabriquant une table chauffante, France, fin du XIXe siècle. Mesures : La base avec la cheminée mesure 20,1...

Cette jolie peinture à l'huile présente des couleurs bleues et vertes très douces d'un paysage de Savigny, en France. Dans le tableau, il y a deux personnes dans un Cano.

Albert Chubac, Composition, Aérographe sur toile, Estampillé, France, vers 1960. Dimensions : Hauteur 104 cm, largeur 69 cm. Albert Chubac est né à Genève en 1920. Après des étud...

Il s'agit d'une belle peinture à l'huile de Paris au XIXe siècle. Les couleurs sont vives mais apaisantes. L'artiste de ce tableau est inconnu. Cette œuvre d'art est également accomp...

Raoul Raba, sculpture jaune, panneau mural léger, métal laqué or, circa 1970, France. Hauteur 144 cm, diamètre 124 cm.

Ajoutez une touche de charme français authentique à votre intérieur avec cette table console ancienne en bois fruitier, datant de la fin du XIXe siècle. Provenant d'une ancienne cave...

Masque de la poterie Accolay, active entre 1947 et 1983, signé

Vase "Cosmos I" de Jean François Reboul (1952) : Vase réalisé en céramique émaillée selon la technique Raku. "Certificat d'authenticité" fourni par ...

Iron Stags Head- Simple seulement

Clément Massier, épi de fleur art nouveau, Vallauris vers 1900.

Il s'agit d'une paire de cuivre 1900s signe de théâtre avec grand A en cuir. Acheté signe fait à la main et construit.

Miroir à encadrement large en bambou et rotin tressé du milieu du 20e siècle. Condit En très bon état - usure due à l'âge. Taille Largeur : 62 cm Profondeur : 5cm Hauteur :...

Jean Da Milano (1928-2017), Composition abstraite, Huile sur papier, Signé en bas à droite, N°2733-82, n° 1050, 1982, France. Mesures : hauteur 65 cm, largeur 50 cm. Je...

Panneau ACTION SPORTS en fer forgé.

Église normande miniature peinte. Deux pièces. Les portes du niveau inférieur s'ouvrent.

Panneau en plomb taillé, gravé et doré représentant un cavalier armé. Son armure est soulignée par des lignes dorées. Le sol est également doré ainsi qu'une fleur qui se détache du c...

Albert Chubac (1925-2008), Composition des personnages, Technique mixte sur papier, Estampillé, circa 1965, France. Dimensions : Hauteur 102 cm, largeur 76 cm, profondeur 3 cm. A...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2007. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées, indéchiffrables, incontrôlables ? Wayne Fischer est un artiste capable de créer des œuvres qui nous obligent à nous poser des questions aussi émouvantes que celle-ci. S'il ne sait pas pourquoi, s'il ne peut pas expliquer les raisons profondes de sa recherche artistique, il connaît certainement les rouages et les limites du processus artistique qu'il a inventé. Il n'a jamais dévié du cap qu'il s'est fixé depuis l'université : traduire la vie. Les œuvres présentées ici montrent l'évolution de ses créations au cours des trente dernières années. Si Wayne Fischer a reçu plusieurs prix internationaux et a rapidement obtenu la reconnaissance de ses pairs dans le domaine de la céramique, il conserve néanmoins une position singulière à la fois incontournable et dérangeante. Ses sculptures sont paradoxales, puissantes et sensuelles, et provoquent un certain malaise. Ils sont beaux, charnels, touchables, tout en étant en dehors de l'idée standard de la beauté. L'ambiguïté de l'attraction et du rejet est au cœur de cette évolution. Les pièces des années 1980 et 1990 s'imposent par leur taille, leur stature et leur symétrie, qui leur confèrent un équilibre. Ils suscitent la surprise, la curiosité et jouent sur des contrastes à la fois doux et agressifs. Ils font référence au corps, aux muscles et au torse, sans présenter une réalité exacte. Ils ont un double visage, sont séduisants et énigmatiques. Les formes de Wayne s'inspirent des coquillages, des bivalves, parfois présentés comme s'ils flottaient dans l'espace. Mais la référence du monde marin au mystérieux corps féminin n'a qu'une seule interprétation et seules l'histoire et l'émotion conditionnent la réaction du spectateur : il accepte ou refuse de voir, d'être séduit. On le touche ou il s'enfuit. Les sculptures plus récentes sont appréciées dans la plénitude de leur volume rond et la recherche d'une pure beauté universelle. " Métamorphose ", l'œuvre récemment récompensée par la Fondation Bettencourt, est issue de cette série de pièces tournées et déformées au tour, ce qui pousse la porcelaine de l'intérieur, de sorte que les renflements évoquent le mouvement des vagues ou la musculature de plusieurs corps. L'exactitude, les ruptures nettes, l'assurance des lignes et des vallées témoignent de la puissance intérieure qui régit la création. L'énergie vitale exprimée est également ressentie par l'artiste comme l'origine de la céramique. Toutes les pièces sont courbes et tendues. Ils ne présentent aucune marque, aucun signe de la main, aucune empreinte, et pourtant, ils donnent une impression de spontanéité, comme si un morceau d'argile tombé par terre trouvait sa forme par hasard. Selon les angles, le contenu devient "les origines du monde". La féminité et la sensualité sont exaltées. Inspirées du corps, avant et après la naissance, ou simplement de la mer, les parties de la sculpture se conjuguent autour d'une mystérieuse cavité intérieure, secrète et troublante. Le mur intérieur ne correspond pas à l'extérieur et possède ses propres volumes, déformations et intimité. Les pièces présentent deux types d'intérieurs : l'un ouvert et partiellement découvert, l'autre totalement caché à l'intérieur. Les différences de leur déformation respective renforcent l'impression de vie : la représentation subjective de muscles et d'os, de renflements poussés par une force intérieure, comme un mouvement viscéral de respiration. La surface de la céramique est craquelée mais douce et fine, réfléchissant même la lumière comme la peau. Les nuances de couleur renforcent l'expression de la sensualité. L'alignement de la technique et de ce qu'elle nous fait voir et ressentir a rarement été aussi intimement réussi. Wayne Fischer a perfectionné sa technique dans les années 1970 et y est resté fidèle. Il ajoute des fibres à l'argile à porcelaine choisie pour sa blancheur afin de créer et d'accentuer le volume autour de l'espace vide, en assemblant des dalles ou des pièces jetées. Ensuite, il fabrique une autre pièce qui prend sa place à l'intérieur ; les deux pièces sont formées sans aucune marque de main avant ou après leur assemblage. Ces sculptures sont dites à double paroi. Les colorants sont appliqués à l'aérographe, puis vaporisés d'une couche de glaçage transparent. La pièce est colorée à la manière d'un peintre en maîtrisant la lumière. Les parties les plus sombres accentuent l'ombre et la profondeur, les parties les plus claires s'avancent et se concentrent sur la lumière. Après la cuisson à 1250o Celsius, chaque pièce est sablée pour enlever la brillance mais laisser la transparence, un doux crépitement et une illusion optique de profondeur. Cette description ne tient pas compte de la complexité et de la maîtrise nécessaire de ce procédé difficile et explique peut-être pourquoi cette technique fastidieuse n'a pas été reprise par d'autres céramistes. Cela demande un savoir unique que Wayne Fischer revendique avec détermination. "Vous devez sentir le matériau pour créer des pièces puissantes", dit-il. Une parfaite connaissance des matériaux est nécessaire pour exprimer ce que vous souhaitez, mais il est tout aussi important d'avoir quelque chose à dire avec cette technique. Wayne est un artiste avant tout. Dès qu'il se réveille, peu importe ce qu'il fait, Wayne est un artiste au point d'être parfois déconnecté de la réalité. Il ne fait aucune concession dans son processus, ni dans le temps qu'il consacre au travail. Il n'a pas cherché un emploi bien rémunéré, il n'a pas abandonné son art malgré les souffrances et les sacrifices, ou les tensions causées par son attitude intransigeante. Sa persévérance et son obstination ont permis de maintenir ses sculptures au plus haut niveau de qualité. En dehors des tendances artistiques contemporaines, sans appartenir à aucun mouvement, sans référence à la sculpture du XXe siècle qui a privilégié d'autres matériaux et techniques, Wayne Fischer innove. Son style n'appartient qu'à lui. Elle parle du corps sans être figurative, mais n'est pas vraiment abstraite car les pièces exsudent l'érotisme. Dans le respect de la simplicité des formes (influencé durant ses études par le travail de Barbara Hepworth), Wayne Fischer aborde l'inconscient et cherche à créer une discorde qu'il ressent lui-même par rapport aux œuvres de Bacon, Goya et Magdalena Abakanowicz. Il montre, comme Bernard Dejonghe...

Enseigne de boucherie vintage en pin sculpté et peint. Cadre moulé, texte surdimensionné indiquant "Porkies Pen", cochon en relief. 33" x 40" Période : Premier quart du 20e siècle o...

Masque de Accolay Pottery, actif entre 1945 et 1983, signé