Artisanat du XXIe siècle et contemporain

Importante sculpture à ailes en grès émaillé noir de Jean-Pierre Bonardot. Signature manuscrite de l'artiste. Pièce unique. 2022. H : 29.5' x 7.08' x 7.5' pouces.

Audacieux dans sa simplicité, ce vase anthropomorphe en terre cuite est un hommage iconique à la riche histoire mauresque de la Sicile. Représentant l'élégance majestueuse d'une dame...

Notre Tic Tac Toe est une version magnifique, moderne et amusante du jeu classique. Les pièces tridimensionnelles sont fabriquées à la main en résine blanche avec une texture marbrée...

Alliant le tissage traditionnel et la technologie moderne, cet élégant tapis en édition limitée est entièrement touffeté à la main en Inde à partir de soie de bambou raffinée. Présen...

Un complément parfait pour votre salle de jeu ou le cadeau de luxe idéal ? À vous de choisir ! Arianna, notre nouveau labyrinthe carré en bois, est découpé au laser et fini en cu...

Notre Tic Tac Toe est une version magnifique, moderne et amusante du jeu classique. Les pièces tridimensionnelles sont réalisées à la main en résine grise texturée au marbre blanc, e...

Cette collection est une œuvre d'art qui s'impose dans la décoration moderne et dans le monde de l'art culturel moderne. Il peut être utilisé comme vase contenant des fleurs, ou comm...

Sculpture en grès et oxydes intitulée " Matador " par Pierre Martinon. Signé à la base " Martinon ". Pièce unique. 2023. H : 18.1 x 7.9 x 6.7 pouces.

Coiffe dans le style de la tribu indienne Kayapo sous cadre, composée de plumes de mue d'ara bleu, d'amazone à front bleu, de cacaotès de Rosablin, de Triton et d'Alba, de perruche A...

Opulence et savoir-faire s'entremêlent splendidement dans cette sculpture lumineuse d'une tête de cheval stylisée. Fabriquée en polyuréthane extrudé et finie avec des applications de...

Notre Tic Tac Toe est une version belle, moderne et amusante du jeu classique. Les pièces tridimensionnelles sont fabriquées à la main en résine blanche avec une texture marbrée noir...

Cette collection est une œuvre d'art qui s'impose dans la décoration moderne et dans le monde de l'art culturel moderne. Il peut être utilisé comme vase contenant des fleurs, ou comm...

Cette sculpture d'une tête de femme maure est une œuvre d'art étonnante. Elle est ornée d'une couronne et d'un riche décor de fleurs et de fruits. Ce dessin est une interprétation mo...

Une allure royale pour ce magnifique Cachepot. Un équilibre parfait entre le cuir et le laiton, où la nuance vive du cuir s'harmonise avec les bords du cache-pot. Les deux poignée...

Lucien Petit Sculpture française unique faite à la main par l'artiste Lucien Petit Célèbre artiste céramiste français Cette pièce, réalisée en 2000, est une sculpture en pap...

Le mot tzompantli ou tzompantle vient de la langue náhuatl (aztèque) et signifie râtelier de crânes ou échafaudage de crânes. Dans différentes cultures mésoaméricaines, les crânes de...

Notre Tic Tac Toe est une version magnifique, moderne et amusante du jeu classique. Les pièces tridimensionnelles sont fabriquées à la main en résine perlée noire, et le tableau est ...

Cette œuvre d'art unique ne manquera pas de s'imposer dans un décor éclectique ou moderne, où elle sera le réceptacle idéal pour exposer des compositions florales ou comme sculpture ...

Cette collection est une œuvre d'art qui s'impose dans la décoration moderne et dans le monde de l'art culturel moderne. Il peut être utilisé comme vase contenant des fleurs, ou comm...

Cette pièce exquise combine un design intemporel influencé par la campagne européenne. Whiting : daim marron peint à la main et finition peinte en blanc Forofino. L'échiquier lui-mêm...

Coussins avec fermeture à glissière, façades en tissu "Mikey" conçu par Lisa Larson, dans le style typique de Lisa Larson, très proche de ses figures d'animaux comiques pour Gustavsb...

Sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2018. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées, indéchiffrables, incontrôlables ? Wayne Fischer est un artiste capable de créer des œuvres qui obligent à se poser des questions aussi émouvantes que celle-ci. S'il ne sait pas pourquoi, s'il ne peut expliquer les raisons profondes de sa recherche artistique, il connaît à coup sûr les rouages et les limites du processus artistique qu'il a inventé. Il n'a jamais dévié de la voie qu'il s'était tracée depuis l'université : traduire la vie. Les œuvres présentées ici montrent l'évolution de ses créations au cours des trente dernières années. Si Wayne Fischer a reçu plusieurs prix internationaux et a rapidement obtenu la reconnaissance de ses pairs en céramique, il n'en conserve pas moins une position singulière à la fois incontournable et dérangeante. Ses sculptures sont paradoxales, puissantes et sensuelles, et provoquent un certain malaise. Elles sont belles, charnelles, touchables, tout en étant en dehors de l'idée standard de la beauté. L'ambiguïté de l'attirance et du rejet est au cœur de cette évolution. Les pièces des années 80 et 90 s'imposent par leur taille, leur stature et leur symétrie, qui leur confèrent un équilibre. Ils suscitent la surprise, la curiosité et jouent sur des contrastes à la fois doux et agressifs. Ils font référence au corps, aux muscles, au torse, sans présenter une réalité exacte. Ils sont à double face, séduisants et énigmatiques. Les formes de Wayne s'inspirent des coquillages, des bivalves, parfois présentés comme flottant dans l'espace. Mais la référence du monde marin au mystérieux corps féminin n'a qu'une interprétation et seules l'histoire et l'émotion conditionnent la réaction du spectateur : il accepte ou refuse de voir, d'être séduit. Il est touché ou il s'enfuit. Les sculptures plus récentes sont appréciées dans la plénitude de leur volume rond et la recherche d'une pure beauté universelle. "Metamorphosis", l'œuvre récemment primée par la Fondation Bettencourt, est issue de cette série de pièces tournées au tour et déformées, ce qui pousse la porcelaine de l'intérieur de sorte que les renflements évoquent le mouvement des vagues ou la musculature de plusieurs corps. La précision, les ruptures nettes, l'assurance des lignes et des vallées témoignent de la puissance intérieure qui gouverne la création. L'énergie vitale exprimée est également ressentie par l'artiste comme l'origine de la céramique. Toutes les pièces sont incurvées et tendues. Elles ne présentent aucun marquage, aucun signe de la main, aucune empreinte, et donnent pourtant une impression de spontanéité, comme si un morceau d'argile tombé à terre trouvait sa forme par hasard. Selon les angles, le contenu devient "les origines du monde". La féminité et la sensualité sont exaltées. Inspirées du corps, avant et après la naissance, ou tout simplement de la mer, les parties de la sculpture se conjuguent autour d'une mystérieuse cavité intérieure, secrète et troublante. Le mur intérieur ne correspond pas à l'extérieur, il a ses propres volumes, ses déformations et son intimité. Les pièces présentent deux types d'intérieurs : l'un ouvert et partiellement découvert, l'autre totalement caché à l'intérieur. Les différences de leurs déformations respectives renforcent l'impression de vie : la représentation subjective des muscles et des os, des bourrelets poussés par une force intérieure, comme un mouvement viscéral de respiration. La surface de la céramique est craquelée mais douce et fine, reflétant même la lumière comme la peau. Les nuances de couleurs renforcent l'expression de la sensualité. L'alignement de la technique et de ce qu'elle fait voir et ressentir a rarement été aussi intimement réussi. Wayne Fischer a perfectionné sa technique dans les années 1970 et y est resté fidèle. Il ajoute des fibres à l'argile à porcelaine choisie pour sa blancheur afin de créer et d'accentuer le volume autour de l'espace vide, en assemblant des dalles ou des pièces jetées. Ensuite, il fabrique une autre pièce qui prend sa place à l'intérieur ; les deux pièces sont formées sans aucune marque de main avant ou après leur assemblage. Ces sculptures sont dites à double paroi. Les colorants sont appliqués à l'aérographe, puis vaporisés d'une couche de glacis transparent. La pièce est colorée à la manière d'un peintre maîtrisant la lumière. Les parties plus sombres accentuent l'ombre et la profondeur, les parties plus pâles s'avancent et se concentrent sur la lumière. Après une cuisson à 1250o Celsius, chaque pièce est sablée pour enlever la brillance mais laisser la transparence, un doux crépitement et une illusion optique de profondeur. Cette description ne tient pas compte de la complexité et de la maîtrise nécessaire de ce processus difficile et explique peut-être pourquoi cette technique fastidieuse n'a pas été reprise par d'autres céramistes. Elle exige une connaissance unique que Wayne Fischer revendique avec détermination. "Il faut sentir le matériau pour créer des pièces puissantes", explique-t-il. Une parfaite connaissance des matériaux est nécessaire pour exprimer ce que l'on souhaite, mais il est tout aussi important d'avoir quelque chose à dire avec cette technique. Wayne est avant tout un artiste. Dès son réveil, quoi qu'il fasse, Wayne est un artiste au point d'être parfois déconnecté de la réalité. Il ne fait aucune concession dans son processus, ni dans le temps qu'il consacre au travail. Il n'a pas cherché un emploi bien rémunéré, il n'a pas abandonné son art malgré les souffrances et les sacrifices, ou les tensions provoquées par son attitude intransigeante. Sa persévérance et son obstination ont permis de maintenir la qualité de ses sculptures au plus haut niveau. En dehors des tendances artistiques contemporaines, sans appartenir à aucun mouvement, sans référence à la sculpture du XXe siècle qui a privilégié d'autres matériaux et d'autres techniques, Wayne Fischer innove. Son style lui est propre. Elle parle du corps sans être figurative, mais n'est pas vraiment abstraite car les pièces exsudent l'érotisme. Dans le respect de la simplicité des formes (influencé pendant ses études par le travail de Barbara Hepworth), Wayne Fischer aborde l'inconscient et cherche à créer une discorde qu'il ressent lui-même en relation avec les œuvres de Bacon, Goya et Magdalena Abakanowicz. Il montre, comme le fait Bernard Dejonghe...

Cette collection est une œuvre d'art qui s'impose dans la décoration moderne et dans le monde de l'art culturel moderne. Il peut être utilisé comme vase contenant des fleurs, ou comm...

Sculpture en grès et oxydes intitulée " Escaliers dérobés " par Pierre Martinon. Signé à la base " P.Martinon ". Pièce unique. 2022. H : 17.7' x 12.6' x 12.6' pouces.

Ce vase anthropomorphe est entièrement réalisé à la main et peint dans une teinte monochrome mate rose clair, riche en pigments naturels et en liants résineux qui confèrent une profo...

Jim Rose, connu principalement pour ses meubles en acier, était un collectionneur passionné et parcourait les chantiers de récupération à la recherche d'objets uniques et intéressant...

Ces splendides créations en céramique sont nées du laboratoire artistique de Mosche Bianche. La tirelire, un moyen utilisé depuis toujours pour nous rappeler l'importance de l'ép...

Ce vase anthropomorphe est entièrement réalisé à la main et peint dans une teinte monochrome mate rose antique, riche en pigments naturels et en liants résineux qui donnent une profo...

Grand écran en grès émaillé composé de 84 éléments modulaires par Anne Barrès. 2010. Pièce unique. Peut être exposée à l'intérieur comme à l'extérieur. H : 95.5' x 93.7' pouces (c...

Un lougre à pleine voile chevauchant une vague devant un phare avec la terre à l'horizon. Tableau naïf de caractère dans l'esprit d'Alfred Wallis Provenance : Partie d'une petite col...

Ces frères, beaux mais excentriques, conçus par Miguel et Ilse Silva pour Wooda, sont le résultat d'un mélange engageant de personnalité, d'amour, de plaisir et d'espièglerie. Los He...

Élégant récipient blanc et bleu réalisé selon la technique Talavera. L'artiste Cesar Torres dresse le portrait de l'art colonial du Mexique. La Talavera n'est pas une simple céra...

Ode à la liberté, cette sculpture met en scène un oiseau sinueux capturé juste avant de battre des ailes. Une feuille d'argent précieux recouvre tout son corps, lui conférant un chat...

Évoquant des atmosphères exotiques, cette sculpture zoomorphe en forme de perroquet multicolore est une habile démonstration de savoir-faire enr...

Tour de magie Art tapis en laine touffeté de forme irrégulière avec gris blanc par RAG Home Création originale de Rannisa Soraya RAG HOME JAKARTA Tufté à la main avec des méthodes ...

Cette collection est une œuvre d'art qui s'impose dans la décoration moderne et dans le monde de l'art culturel moderne. Il peut être utilisé comme vase contenant des fleurs, ou comm...

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Notre Tic Tac Toe est une version magnifique, moderne et amusante du jeu classique. Les pièces tridimensionnelles sont fabriquées à la main en résine perlée blanche, et le tableau es...

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D'une grandeur et d'une beauté traditionnelles, cet exceptionnel vase maure représentant une femme est fabriqué selon l'ancienne tradition sicilienne de la terre cuite. Ce vase anthr...

20Thc Coussin de traversin en tissage indien Navajo. Il est fabriqué à partir d'un tissage de tapis de selle. Le support est un lin de coton brun. L'insert est en duvet et en plumes.

Agrémentez votre table de ces délicates fleurs en porcelaine de l'artiste français Samuel Mazy. Ce rosier est fabriqué à la main en porcelaine biscuit avec des feuilles et des tiges ...

Thon de l'Atlantique de six pieds avec finition peinte. La mention "Fresh Fish" (poisson frais) est inscrite en lettres capitales rouges sur le côté droit. Finition vieillie. Équipé ...

Cette collection est une œuvre d'art qui s'impose dans la décoration moderne et dans le monde de l'art culturel moderne. Il peut être utilisé comme vase contenant des fleurs, ou comm...

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Merveilleuse sculpture murale fantaisiste à trois dimensions intitulée "PLAY", réalisée à la main par l'artiste John Tracy de l'ouest de l'État de New York, composée de plus de 1000 ...

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Sculpture en grès émaillé et engobé par Jean-Pierre Bonardot. Signature de l'artiste sous la base " JP Bonardot ". Pièce unique. Circa 2000-2010. H : 18.9' x 16.9' x 9.05' pouces.

Cette collection est une œuvre d'art qui s'impose dans la décoration moderne et dans le monde de l'art culturel moderne. Il peut être utilisé comme vase contenant des fleurs, ou comm...

Un véritable accroche-regard. Faisant partie de la série Demetra, le panier bas rectangulaire Pinetti est strictement tissé à la main. Fabriqué en cuir collé résistant à l'eau et...

Jim Rose, connu principalement pour ses meubles en acier, était un collectionneur passionné et parcourait les chantiers de récupération à la recherche d'objets uniques et intéressant...

Boris de Freitas peint depuis le début des années 1990. Les images s'inscrivent souvent dans une expression spirituelle vers l'image d'un être éternel.

Cette splendide gamme de vases est entièrement fabriquée à la main comme le veut la tradition sicilienne et s'inspire glorieusement de la mythologie grecque. Dans cet exemple, le vas...

Inspirée de la mythologie grecque, cette magnifique gamme de vases est entièrement réalisée à la main comme le veut la tradition sicilienne. L'exquis vase Persefone présente une fini...

Sculptures en terracota faites à la main par Serapio Medrano, fils de feu Candelario Medrano.  

Cette collection est une œuvre d'art qui s'impose dans la décoration moderne et dans le monde de l'art culturel moderne. Il peut être utilisé comme vase contenant des fleurs, ou comm...

TAPIS PERSONNALISÉ DE TAILLE 7 x 8 avec une combinaison d'orange, de bourgogne, de rose, de tosca et de bleu. Mis-Shapes Tapis contemporain irrégulier et abstrait, touffeté à la ma...