Artisanat du XXIe siècle et contemporain

Cette collection est une œuvre d'art qui s'impose dans la décoration moderne et dans le monde de l'art culturel moderne. Il peut être utilisé comme vase contenant des fleurs, ou comm...

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Ces splendides créations en céramique sont nées du laboratoire artistique de Mosche Bianche. La tirelire, un moyen utilisé depuis toujours pour nous rappeler l'importance de l'ép...

Cette collection est une œuvre d'art qui s'impose dans la décoration moderne et dans le monde de l'art culturel moderne. Il peut être utilisé comme vase contenant des fleurs, ou comm...

Il s'agit d'une sculpture en acier soudé réalisée par le créateur de meubles Jim Rose. Il s'agit d'une conception durable créée à partir de panneaux d'acier récupérés et recyclés, qui proviennent de ses projets plus importants. Ces sculptures font référence aux modèles de granges ou de cabanes à oiseaux traditionnels de l'American Folk Art. Cette sculpture fonctionne seule sur une étagère ou une table ou peut être groupée avec d'autres sculptures maison de l'artiste. Chaque sculpture de maison est unique par son design et sa couleur. Jim Rose Structure #168 acier trouvé avec patine de rouille naturelle et peinture 6h x 4.50w x 2.50d in 15.24h x 11.43w x 6.35d cm Jim Rose b. 1966 Bio Né dans l'Indiana, Jim Rose a vécu en Europe jusqu'à ce qu'il revienne aux États-Unis pour suivre des études universitaires. Après une année au Bard College, Jim a été transféré à la School of the Art Institute de Chicago (SAIC) où il a obtenu un BFA en 1988. Son interprétation habile du design Shaker est le résultat d'une recherche intense et d'une étude sur le terrain du mobilier, de l'architecture, de la culture et de l'histoire des Shakers. Après plus de deux décennies de travail assidu, il a maîtrisé le minimalisme de la technique Shaker et a créé son propre langage visuel unique. Les quilts de Gee's Bend sont devenus une influence monumentale qui a porté l'œuvre de cet artiste à de nouveaux niveaux d'interprétation et d'art uniques. Sa sélection d'acier vieilli donne une patine directement liée à celle du bois vieilli, tandis que ses bandes colorées imitent magnifiquement les tissus usés. Chaque meuble est fabriqué de main de maître et destiné à un usage quotidien. Les meubles en acier de Jim Rose sont présentés chaque année à la SOFA de Chicago depuis 25 ans. Jim Rose b. 1966, Wisconsin Éducation 1989 B.F.A., Sculpture, École de l'Institut d'art de Chicago, IL 1988 Étudiant libre, technologie du soudage, Triton College, Chicago, IL 1985 Photographie...

Ces accessoires décoratifs faits à la main combinent les techniques traditionnelles portugaises de céramique et d'émaillage dans une approche moderne des formes et des couleurs, car ...

Enseigne de commerce de thon de l'Atlantique, sculptée, de six pieds, avec une finition peinte à la main. Le lettrage indique "Trident Sushi Bar". Les caractéristiques sculptées comp...

Un merveilleux exemple de la célèbre glaçure jaune impériale chinoise d'Otto Heino, que l'on croyait perdue depuis des années et que Heino a redécouverte. Une glaçure et une form...

Ces accessoires décoratifs faits à la main combinent les techniques traditionnelles portugaises de céramique et d'émaillage dans une approche moderne des formes et des couleurs, car ...

Cette collection est une œuvre d'art qui s'impose dans la décoration moderne et dans le monde de l'art culturel moderne. Il peut être utilisé comme vase contenant des fleurs, ou comm...

Cette collection est une œuvre d'art qui s'impose dans la décoration moderne et dans le monde de l'art culturel moderne. Il peut être utilisé comme vase contenant des fleurs, ou comm...

LE GARAGE DE FRANQUIN, SPIROU : TURBOT-RHINO 1 ROUGE 1957 - véhicule en résine 40 cm Année de publication : 2016 Auteur : Franquin Édition limitée : 233 exemplaires Profondeur : 40 c...

Paniers unis de l'Estudio Rafael Freyre Pièce unique Dimensions : D 300 x H 310 cm MATERIAL : Roseau United Baskets explore le processus de transformation du paysage et la pers...

AT01 Tapis Atlas 400 sable par Mohebban Dimensions : L 400 x L 310 cm MATERIAL : Laine. La collection de tapis Atlas est l'histoire d'une Pangée éternelle et inarrêtable dans laquel...

Grand vase de sol en céramique émaillée noire de Patrick Crulis. 2024. Pièce unique. H : 27.9 x 15.7 x 19.7 pouces. Dimensions approximatives.

La planche de backgammon est une collection limitée (100 pièces) faite à la main et conçue par la jeune milanaise Valeria Molinari pour Dilmos Edizioni. Le projet, composé de quatre ...

Sculpture "Pot à feu" en grès cuit au feu de bois par Île/Mer/Froid. Signature de l'artiste sous la base. 2023. H : 29.9' x 14.6' pouces.

Sculpture "Pot à feu" en grès cuit au feu de bois par Île/Mer/Froid. Signature de l'artiste sous la base. 2023. H : 30.7' x 15.7' pouces.

Échiquier, design contemporain, chêne massif & valchromat, XXIe siècle. Échiquier en chêne massif et valchromat, ébénisterie française contemporaine, 21e siècle. Délai de production...

Miroir avec décor et cadre en laiton. Un monofora classique de la Renaissance est la forme qui a inspiré le miroir. L'arc est défini par un profil en laiton arrondi en bas, comme sur...

Imaginez une boisson uniquement bue lors des mariages entre membres de la famille royale, accompagnant les morts dans leur transit vers les enfers, et célébrant les victoires militai...

Méditation lumineuse sur la mémoire et la structure, "Rue dy Lyon" de Louis Shields offre une abstraction poétique d'un lieu, où les échos des formes architecturales s'élèvent à trav...

Enseigne de commerce de thon de l'Atlantique, sculptée, de six pieds, avec une finition peinte à la main. Le lettrage indique "Anthony's Pier 4". Les caractéristiques sculptées compr...

Tapis rond bleu Oceano 250 de Mohebban Dimensions : D 250 cm MATERIAL : Laine. La collection Sombra, conçue par Miguel Reguero, célèbre la rencontre entre l'architecture et la natur...

Sculpture en porcelaine intitulée "Solstice". Pièce unique. Signé sous la base. 2022.

Michael Scheers est un artiste visuel belge. Il est né en 1958. Il vit et travaille à Rixensart (BE). Autodidacte, Michael Scheers est impliqué dan...

Sculpture en grès engobé " Solstice " de Mart Schrijvers. Signature de l'artiste sous la base. 2024. H : 14.2 x 13.4 pouces.

Grand vase de sol en céramique émaillée noire de Patrick Crulis. 2024. Pièce unique. H : 28.3 x 15.7 x 15.7 pouces. Dimensions approximatives.

Les jeunes danseurs portent une armure de fils sur leur corps, mettant en valeur une ancienne forme d'art indigène. Les combinaisons de fils colorés caractérisent la robe huipil, un ...

Sculpture en grès engobé " Solstice " de Mart Schrijvers. Signature de l'artiste sous la base. 2024. H : 7.9 x 11.8 x 9.1 pouces.

Sculpture en grès engobé " Solstice " de Mart Schrijvers. Signature de l'artiste sous la base. 2024. H : 9.1 x 12.2 x 9.8 pouces.

Sculpture de qualité d'un thon à nageoires jaunes. Corps peint. Très bien sculpté avec des nageoires, des branchies, des yeux, une queue, etc. Cela rappelle les panneaux qui étaient ...

Rien de tel qu'une poubelle élégante en cuir de veau pour donner à votre salle de bains un aspect chic. Le corps cylindrique est entièrement recouvert à la main de cuir de veau fin d...

Enseigne de commerce de morue en bois sculpté rappelant les enseignes qui étaient accrochées dans les terminaux de pêche anglais au 19e siècle. Sculpture détaillée avec branchies, na...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées, indéchiffrables, incontrôlables ? Wayne Fischer est un artiste capable de créer des œuvres qui nous obligent à nous poser des questions aussi émouvantes que celle-ci. S'il ne sait pas pourquoi, s'il ne peut pas expliquer les raisons profondes de sa recherche artistique, il connaît certainement les rouages et les limites du processus artistique qu'il a inventé. Il n'a jamais dévié du cap qu'il s'est fixé depuis l'université : traduire la vie. Les œuvres présentées ici montrent l'évolution de ses créations au cours des trente dernières années. Si Wayne Fischer a reçu plusieurs prix internationaux et a rapidement obtenu la reconnaissance de ses pairs dans le domaine de la céramique, il conserve néanmoins une position singulière à la fois incontournable et dérangeante. Ses sculptures sont paradoxales, puissantes et sensuelles, et provoquent un certain malaise. Ils sont beaux, charnels, touchables, tout en étant en dehors de l'idée standard de la beauté. L'ambiguïté de l'attraction et du rejet est au cœur de cette évolution. Les pièces des années 1980 et 1990 s'imposent par leur taille, leur stature et leur symétrie, qui leur confèrent un équilibre. Ils suscitent la surprise, la curiosité et jouent sur des contrastes à la fois doux et agressifs. Ils font référence au corps, aux muscles et au torse, sans présenter une réalité exacte. Ils ont un double visage, sont séduisants et énigmatiques. Les formes de Wayne s'inspirent des coquillages, des bivalves, parfois présentés comme s'ils flottaient dans l'espace. Mais la référence du monde marin au mystérieux corps féminin n'a qu'une seule interprétation et seules l'histoire et l'émotion conditionnent la réaction du spectateur : il accepte ou refuse de voir, d'être séduit. On le touche ou il s'enfuit. Les sculptures plus récentes sont appréciées dans la plénitude de leur volume rond et la recherche d'une pure beauté universelle. " Métamorphose ", l'œuvre récemment récompensée par la Fondation Bettencourt, est issue de cette série de pièces tournées et déformées au tour, ce qui pousse la porcelaine de l'intérieur, de sorte que les renflements évoquent le mouvement des vagues ou la musculature de plusieurs corps. L'exactitude, les ruptures nettes, l'assurance des lignes et des vallées témoignent de la puissance intérieure qui régit la création. L'énergie vitale exprimée est également ressentie par l'artiste comme l'origine de la céramique. Toutes les pièces sont courbes et tendues. Elles ne présentent aucune marque, aucun signe de la main, aucune empreinte, et pourtant elles donnent une impression de spontanéité, comme si un morceau d'argile tombé par terre trouvait sa forme par hasard. Selon les angles, le contenu devient "les origines du monde". La féminité et la sensualité sont exaltées. Inspirées du corps, avant et après la naissance, ou simplement de la mer, les parties de la sculpture se conjuguent autour d'une mystérieuse cavité intérieure, secrète et troublante. Le mur intérieur ne correspond pas à l'extérieur et possède ses propres volumes, déformations et intimité. Les pièces présentent deux types d'intérieurs : l'un ouvert et partiellement découvert, l'autre totalement caché à l'intérieur. Les différences de leur déformation respective renforcent l'impression de vie : la représentation subjective de muscles et d'os, de renflements poussés par une force intérieure, comme un mouvement viscéral de respiration. La surface de la céramique est craquelée mais douce et fine, réfléchissant même la lumière comme la peau. Les nuances de couleur renforcent l'expression de la sensualité. L'alignement de la technique et de ce qu'elle nous fait voir et ressentir a rarement été aussi intimement réussi. Wayne Fischer a perfectionné sa technique dans les années 1970 et y est resté fidèle. Il ajoute des fibres à l'argile à porcelaine choisie pour sa blancheur afin de créer et d'accentuer le volume autour de l'espace vide, en assemblant des dalles ou des pièces jetées. Ensuite, il fabrique une autre pièce qui prend sa place à l'intérieur ; les deux pièces sont formées sans aucune marque de main avant ou après leur assemblage. Ces sculptures sont dites à double paroi. Les colorants sont appliqués à l'aérographe, puis vaporisés d'une couche de glacis transparent. La pièce est colorée à la manière d'un peintre en maîtrisant la lumière. Les parties les plus sombres accentuent l'ombre et la profondeur, les parties les plus claires s'avancent et se concentrent sur la lumière. Après la cuisson à 1250o Celsius, chaque pièce est sablée pour enlever la brillance mais laisser la transparence, un doux crépitement et une illusion optique de profondeur. Cette description ne tient pas compte de la complexité et de la maîtrise nécessaire de ce procédé difficile et explique peut-être pourquoi cette technique fastidieuse n'a pas été reprise par d'autres céramistes. Cela demande un savoir unique que Wayne Fischer revendique avec détermination. "Vous devez sentir le matériau pour créer des pièces puissantes", dit-il. Une parfaite connaissance des matériaux est nécessaire pour exprimer ce que vous souhaitez, mais il est tout aussi important d'avoir quelque chose à dire avec cette technique. Wayne est un artiste avant tout. Dès qu'il se réveille, peu importe ce qu'il fait, Wayne est un artiste au point d'être parfois déconnecté de la réalité. Il ne fait aucune concession dans son processus, ni dans le temps qu'il consacre au travail. Il n'a pas cherché un emploi bien rémunéré, il n'a pas abandonné son art malgré les souffrances et les sacrifices, ou les tensions causées par son attitude intransigeante. Sa persévérance et son obstination ont permis de maintenir ses sculptures au plus haut niveau de qualité. En dehors des tendances artistiques contemporaines, sans appartenir à aucun mouvement, sans référence à la sculpture du XXe siècle qui a privilégié d'autres matériaux et techniques, Wayne Fischer innove. Son style n'appartient qu'à lui. Elle parle du corps sans être figurative, mais n'est pas vraiment abstraite car les pièces exsudent l'érotisme. Dans le respect de la simplicité des formes (influencé durant ses études par le travail de Barbara Hepworth), Wayne Fischer aborde l'inconscient et cherche à créer une discorde qu'il ressent lui-même par rapport aux œuvres de Bacon, Goya et Magdalena Abakanowicz. Il montre, comme Bernard Dejonghe...

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