Artisanat du XXIe siècle et contemporain

Cette collection est une œuvre d'art qui s'impose dans la décoration moderne et dans le monde de l'art culturel moderne. Il peut être utilisé comme vase contenant des fleurs, ou comm...

Élevez votre espace avec une reproduction moderne du carreau de céramique décoratif d'Antoni Gaudi, inspiré par les motifs enchanteurs de souci et de dianthus de la façade emblématiq...

"Portes et fenêtres sur l'imagination, fragments concrets, passages visionnaires. Adossé au mur ou sur une console, Undism mirror se présente comme une forme simple de perspectives m...

Ce plateau de backgammon en cuir personnalisé, créé par Geoffrey Parker, présente un champ espresso avec des points blancs Marin et Tornado. L'attention portée aux détails, l'habilet...

MICHEL AROUTCHEFF "Papa" de la fusée mythique, de Tintin, avec un damier rouge et blanc. "NESTOR BURMA "Casse pipe à la nation " (Breaking pipe to the nation) Autos tamponneuses. ...

Tapis Castilian La Presa Night Edit de HENZEL STUDIO Dimensions : L 139,7 x L 220,98 cm : L 139,7 x L 220,98 cm. MATERIAL : Laine, Mohair et Soie. Calle Henzel est un précurseur dan...

Ce jeu d'échecs appartient à la collection Jeux de société conçue par Orfeo Quagliata. Techniques exclusives de l'artiste. 100% fait à la main avec des matériaux de la plus haute ...

Jean Grison Boîte en céramique originale et décorative Signée sous la base, réalisée vers 2000 Effets élégants des couleurs orange et noir de la céramique Bon état d'orig...

Importante sculpture en grès intitulée " Corps ascendant #6 ". Monogramme de l'artiste sous la base. Cette pièce peut être placée à l'intérieur ou à l'extérieur. Pièce unique. 2023.

Ce vase anthropomorphe est entièrement réalisé à la main et peint dans une teinte monochrome mate ivoire, riche en pigments naturels et en liants résineux qui donnent une profondeur ...

Olimpia, dans toute sa beauté. Un ensemble complet avec tous les éléments essentiels de la salle de bains : Un distributeur de savon rond, un porte-brosse à dents et un porte-coton, ...

Poids : 6,5 kg Les colonnes régulières ioniques, nées sur les côtes ouest et sud de l'Anatolie, ont une forme fine, longue et élégante. La sélection spéciale de LAGU fait entrer les...

Sculpture en grès et oxydes intitulée " Fleurs de nuit " par Pierre Martinon. Signé à la base " Martinon ". Pièce unique. 2020. H : 18.1 x 9 x 5.9 pouces.

Le panier moyen Almeria, une icône intemporelle de Pinetti. Un panier qui devient un magazine, une couverture, un porte-chaussures ou un simple élément de décor, si nécessaire. Pa...

Original, sculpté à la main, sculpture en bois 2021 Bois inconnu sur une base en noyer Mesures : 9.5 x 2 / 24 x 5 cm.

Cette collection est une œuvre d'art qui s'impose dans la décoration moderne et dans le monde de l'art culturel moderne. Il peut être utilisé comme vase contenant des fleurs, ou comm...

Rehaussez vos jeux de table avec le luxueux Black Onyx Burr Star - un puzzle de 6 pièces qui se transforme en un objet de décoration remarquable lorsqu'il n'est pas en jeu. L'origin...

Avec son effet chromatique audacieux, ce superbe tapis Devotion Omnia est une pièce en édition limitée, tuftée à la main en Inde avec de la soie de bambou exquise. Affichant un motif...

Ces tapis sont entièrement fabriqués à la main dans le nord de l'Angleterre. Ils sont fabriqués à partir des chutes ou de la lisière de grandes séries de tissus. Ces chutes auraient ...

Cette collection est une œuvre d'art qui s'impose dans la décoration moderne et dans le monde de l'art culturel moderne. Il peut être utilisé comme vase contenant des fleurs, ou comm...

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Alliant le tissage traditionnel et la technologie moderne, cet élégant tapis en édition limitée est entièrement touffeté à la main en Inde à partir de soie de bambou raffinée. Présen...

Peinture de panthère réalisée sur toile, peinture réalisée avec de la poussière de marbre et de l'huile. Technique mixte de l'artiste peintre Carole Ivoy.

Notre Tic Tac Toe est une version magnifique, moderne et amusante du jeu classique. Les pièces tridimensionnelles sont réalisées à la main en résine grise texturée au marbre blanc, e...

Tapis rectangulaire bleu Oceano 300 de Mohebban Dimensions : L 300 x L 230 cm MATERIAL : Laine. La collection Sombra, conçue par Miguel Reguero, célèbre la rencontre entre l'archite...

Cette collection est une œuvre d'art qui s'impose dans la décoration moderne et dans le monde de l'art culturel moderne. Il peut être utilisé comme vase contenant des fleurs, ou comm...

Opulence et savoir-faire s'entremêlent splendidement dans cette sculpture lumineuse d'une tête de cheval stylisée. Fabriquée en polyuréthane extrudé et finie avec des applications de...

Belle pièce d'art populaire réalisée par La Familia Castillo. Fabriqué à la main en argile et peint avec de la peinture acrylique. Créée par le maître artisan Soledad Martha Hernánd...

Notre Tic Tac Toe est une version belle, moderne et amusante du jeu classique. Les pièces tridimensionnelles sont fabriquées à la main en résine blanche avec une texture marbrée noir...

Une très belle tasse en grès décorée de glaçures expérimentales par le célèbre artiste céramiste Eric James Mellon (britannique, 1925-2014) et datée de 2006. Formé à la Central S...

Sculpture en grès et oxydes intitulée " Matador " par Pierre Martinon. Signé à la base " Martinon ". Pièce unique. 2023. H : 18.1 x 7.9 x 6.7 pouces.

Sculpture en grès engobé " Solstice " de Mart Schrijvers. Signature de l'artiste sous la base. 2024. H : 14.2 x 13.4 pouces.

Cette collection est une œuvre d'art qui s'impose dans la décoration moderne et dans le monde de l'art culturel moderne. Il peut être utilisé comme vase contenant des fleurs, ou comm...

Thon à gros yeux sculpté de six pieds avec décoration peinte. La mention "Washington St. Fish and Oyster Co." de Boston figure dans la peinture bleue. Finition vieillie. Les branchie...

Coiffe en corne fendue Mandan, style remorque simple. Inspiré d'un bonnet d'hermine à remorque unique datant de 1830 et porté par le chef Mato-Tope. Avec plumes peintes. Seuls l...

Notre Tic Tac Toe est une version magnifique, moderne et amusante du jeu classique. Les pièces tridimensionnelles sont fabriquées à la main en résine perlée noire, et le tableau est ...

Bol en céramique fabriqué à la main par Mathew. Peint à la main en marron sur fond bleu clair. "Nature colorée".

Ce vase anthropomorphe est entièrement réalisé à la main et peint dans une teinte monochrome mate rose clair, riche en pigments naturels et en liants résineux qui confèrent une profo...

Cette collection est une œuvre d'art qui s'impose dans la décoration moderne et dans le monde de l'art culturel moderne. Il peut être utilisé comme vase contenant des fleurs, ou comm...

Ce vase anthropomorphe est entièrement réalisé à la main et peint dans une teinte monochrome mate rose antique, riche en pigments naturels et en liants résineux qui donnent une profo...

Sculpture en grès et oxydes intitulée " Escaliers dérobés " par Pierre Martinon. Signé à la base " P.Martinon ". Pièce unique. 2022. H : 17.7' x 12.6' x 12.6' pouces.

Grand paravent en biscuit de porcelaine à quatre feuilles réglables d'Anne Barrès. Signature de l'artiste au dos. Circa 2010. Pièce unique. St...

Ode à la liberté, cette sculpture met en scène un oiseau sinueux capturé juste avant de battre des ailes. Une feuille d'argent précieux recouvre tout son corps, lui conférant un chat...

Cette collection est une œuvre d'art qui s'impose dans la décoration moderne et dans le monde de l'art culturel moderne. Il peut être utilisé comme vase contenant des fleurs, ou comm...

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Notre Tic Tac Toe est une version magnifique, moderne et amusante du jeu classique. Les pièces tridimensionnelles sont fabriquées à la main en résine perlée blanche, et le tableau es...

D'une grandeur et d'une beauté traditionnelles, cet exceptionnel vase maure représentant une femme est fabriqué selon l'ancienne tradition sicilienne de la terre cuite. Ce vase anthr...

Tour de magie Art tapis en laine touffeté de forme irrégulière avec gris blanc par RAG Home Création originale de Rannisa Soraya RAG HOME JAKARTA Tufté à la main avec des méthodes ...

20Thc Coussin de traversin en tissage indien Navajo. Il est fabriqué à partir d'un tissage de tapis de selle. Le support est un lin de coton brun. L'insert est en duvet et en plumes.

Cette collection est une œuvre d'art qui s'impose dans la décoration moderne et dans le monde de l'art culturel moderne. Il peut être utilisé comme vase contenant des fleurs, ou comm...

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Boris de Freitas peint depuis le début des années 1990. Les images s'inscrivent souvent dans une expression spirituelle vers l'image d'un être éternel.

Cette splendide gamme de vases est entièrement fabriquée à la main comme le veut la tradition sicilienne et s'inspire glorieusement de la mythologie grecque. Dans cet exemple, le vas...

Cette collection est une œuvre d'art qui s'impose dans la décoration moderne et dans le monde de l'art culturel moderne. Il peut être utilisé comme vase contenant des fleurs, ou comm...

Ces splendides créations en céramique sont nées du laboratoire artistique de Mosche Bianche. La tirelire, un moyen utilisé depuis toujours pour nous rappeler l'importance de l'ép...

Sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2018. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées, indéchiffrables, incontrôlables ? Wayne Fischer est un artiste capable de créer des œuvres qui obligent à se poser des questions aussi émouvantes que celle-ci. S'il ne sait pas pourquoi, s'il ne peut expliquer les raisons profondes de sa recherche artistique, il connaît à coup sûr les rouages et les limites du processus artistique qu'il a inventé. Il n'a jamais dévié de la voie qu'il s'était tracée depuis l'université : traduire la vie. Les œuvres présentées ici montrent l'évolution de ses créations au cours des trente dernières années. Si Wayne Fischer a reçu plusieurs prix internationaux et a rapidement obtenu la reconnaissance de ses pairs en céramique, il n'en conserve pas moins une position singulière à la fois incontournable et dérangeante. Ses sculptures sont paradoxales, puissantes et sensuelles, et provoquent un certain malaise. Elles sont belles, charnelles, touchables, tout en étant en dehors de l'idée standard de la beauté. L'ambiguïté de l'attirance et du rejet est au cœur de cette évolution. Les pièces des années 80 et 90 s'imposent par leur taille, leur stature et leur symétrie, qui leur confèrent un équilibre. Ils suscitent la surprise, la curiosité et jouent sur des contrastes à la fois doux et agressifs. Ils font référence au corps, aux muscles, au torse, sans présenter une réalité exacte. Ils sont à double face, séduisants et énigmatiques. Les formes de Wayne s'inspirent des coquillages, des bivalves, parfois présentés comme flottant dans l'espace. Mais la référence du monde marin au mystérieux corps féminin n'a qu'une interprétation et seules l'histoire et l'émotion conditionnent la réaction du spectateur : il accepte ou refuse de voir, d'être séduit. Il est touché ou il s'enfuit. Les sculptures plus récentes sont appréciées dans la plénitude de leur volume rond et la recherche d'une pure beauté universelle. "Metamorphosis", l'œuvre récemment primée par la Fondation Bettencourt, est issue de cette série de pièces tournées au tour et déformées, ce qui pousse la porcelaine de l'intérieur de sorte que les renflements évoquent le mouvement des vagues ou la musculature de plusieurs corps. La précision, les ruptures nettes, l'assurance des lignes et des vallées témoignent de la puissance intérieure qui gouverne la création. L'énergie vitale exprimée est également ressentie par l'artiste comme l'origine de la céramique. Toutes les pièces sont incurvées et tendues. Elles ne présentent aucun marquage, aucun signe de la main, aucune empreinte, et donnent pourtant une impression de spontanéité, comme si un morceau d'argile tombé à terre trouvait sa forme par hasard. Selon les angles, le contenu devient "les origines du monde". La féminité et la sensualité sont exaltées. Inspirées du corps, avant et après la naissance, ou tout simplement de la mer, les parties de la sculpture se conjuguent autour d'une mystérieuse cavité intérieure, secrète et troublante. Le mur intérieur ne correspond pas à l'extérieur, il a ses propres volumes, ses déformations et son intimité. Les pièces présentent deux types d'intérieurs : l'un ouvert et partiellement découvert, l'autre totalement caché à l'intérieur. Les différences de leurs déformations respectives renforcent l'impression de vie : la représentation subjective des muscles et des os, des bourrelets poussés par une force intérieure, comme un mouvement viscéral de respiration. La surface de la céramique est craquelée mais douce et fine, reflétant même la lumière comme la peau. Les nuances de couleurs renforcent l'expression de la sensualité. L'alignement de la technique et de ce qu'elle fait voir et ressentir a rarement été aussi intimement réussi. Wayne Fischer a perfectionné sa technique dans les années 1970 et y est resté fidèle. Il ajoute des fibres à l'argile à porcelaine choisie pour sa blancheur afin de créer et d'accentuer le volume autour de l'espace vide, en assemblant des dalles ou des pièces jetées. Ensuite, il fabrique une autre pièce qui prend sa place à l'intérieur ; les deux pièces sont formées sans aucune marque de main avant ou après leur assemblage. Ces sculptures sont dites à double paroi. Les colorants sont appliqués à l'aérographe, puis vaporisés d'une couche de glacis transparent. La pièce est colorée à la manière d'un peintre maîtrisant la lumière. Les parties plus sombres accentuent l'ombre et la profondeur, les parties plus pâles s'avancent et se concentrent sur la lumière. Après une cuisson à 1250o Celsius, chaque pièce est sablée pour enlever la brillance mais laisser la transparence, un doux crépitement et une illusion optique de profondeur. Cette description ne tient pas compte de la complexité et de la maîtrise nécessaire de ce processus difficile et explique peut-être pourquoi cette technique fastidieuse n'a pas été reprise par d'autres céramistes. Elle exige une connaissance unique que Wayne Fischer revendique avec détermination. "Il faut sentir le matériau pour créer des pièces puissantes", explique-t-il. Une parfaite connaissance des matériaux est nécessaire pour exprimer ce que l'on souhaite, mais il est tout aussi important d'avoir quelque chose à dire avec cette technique. Wayne est avant tout un artiste. Dès son réveil, quoi qu'il fasse, Wayne est un artiste au point d'être parfois déconnecté de la réalité. Il ne fait aucune concession dans son processus, ni dans le temps qu'il consacre au travail. Il n'a pas cherché un emploi bien rémunéré, il n'a pas abandonné son art malgré les souffrances et les sacrifices, ou les tensions provoquées par son attitude intransigeante. Sa persévérance et son obstination ont permis de maintenir la qualité de ses sculptures au plus haut niveau. En dehors des tendances artistiques contemporaines, sans appartenir à aucun mouvement, sans référence à la sculpture du XXe siècle qui a privilégié d'autres matériaux et d'autres techniques, Wayne Fischer innove. Son style lui est propre. Elle parle du corps sans être figurative, mais n'est pas vraiment abstraite car les pièces exsudent l'érotisme. Dans le respect de la simplicité des formes (influencé pendant ses études par le travail de Barbara Hepworth), Wayne Fischer aborde l'inconscient et cherche à créer une discorde qu'il ressent lui-même en relation avec les œuvres de Bacon, Goya et Magdalena Abakanowicz. Il montre, comme le fait Bernard Dejonghe...

TAPIS PERSONNALISÉ DE TAILLE 7 x 8 avec une combinaison d'orange, de bourgogne, de rose, de tosca et de bleu. Mis-Shapes Tapis contemporain irrégulier et abstrait, touffeté à la ma...

Grand écran en grès émaillé composé de 84 éléments modulaires par Anne Barrès. 2010. Pièce unique. Peut être exposée à l'intérieur comme à l'extérieur. H : 95.5' x 93.7' pouces (c...