Artisanat du XXIe siècle et contemporain

Olimpia, dans toute sa beauté. Un ensemble complet avec tous les éléments essentiels de la salle de bains : Un distributeur de savon rond, un porte-brosse à dents et un porte-coton, ...

Merveilleuse peinture Folk ART / outsider art Huile sur panneau par Charles Moore "Tattoo Legs". .western nEW yORK aRTIST,,

Authentique grande sculpture de style Shona en verdite verte représentant une mère et un enfant. Les artistes shona sont des maîtres de la sculpture du buste. Cette grande pièce est ...

Peinture d'art brut utilisant des découpes de papier sur un panneau de masonite, intitulée The Descent, 8-7-10 RRD. L'assemblage mesure 9" de large, 2,25" de profondeur et 21,25" de ...

Une pièce fabuleuse pour l'amateur d'art postmoderne. Cette pièce présente des lignes cubistes, des couleurs vives et audacieuses et une texture merveilleuse. Elle représente le port...

Quilt artisanal réalisé avec du tissu Fortuny vintage, dont la bordure et le dos ont été piqués à la main par un maître quilteur. Les bords sont bordés de biais et portent la signatu...

Magnifique jouet d'art populaire fabriqué par La Familia Castillo. Fabriqué à la main en argile et peint avec de la peinture acrylique. Créée par le maître artisan Soledad Martha He...

Cette sculpture abstraite contemporaine en marbre est l'œuvre de Czeslaw Budny, un artiste canadien d'origine polonaise, dans le style constructiviste, vers 2021. Cette sculpture uni...

Glace blanche H29 x W31 cm Avec la marque du fabricant

Grande peinture à l'huile sur toile de l'artiste canadien Allan Lorne Hecker, intitulée "A Calder walking to the park", exécutée à la main. Superbe utilisation de la couleur, de la T...

Sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2018. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées, indéchiffrables, incontrôlables ? Wayne Fischer est un artiste capable de créer des œuvres qui obligent à se poser des questions aussi émouvantes que celle-ci. S'il ne sait pas pourquoi, s'il ne peut expliquer les raisons profondes de sa recherche artistique, il connaît à coup sûr les rouages et les limites du processus artistique qu'il a inventé. Il n'a jamais dévié de la voie qu'il s'était tracée depuis l'université : traduire la vie. Les œuvres présentées ici montrent l'évolution de ses créations au cours des trente dernières années. Si Wayne Fischer a reçu plusieurs prix internationaux et a rapidement obtenu la reconnaissance de ses pairs en céramique, il n'en conserve pas moins une position singulière à la fois incontournable et dérangeante. Ses sculptures sont paradoxales, puissantes et sensuelles, et provoquent un certain malaise. Elles sont belles, charnelles, touchables, tout en étant en dehors de l'idée standard de la beauté. L'ambiguïté de l'attirance et du rejet est au cœur de cette évolution. Les pièces des années 80 et 90 s'imposent par leur taille, leur stature et leur symétrie, qui leur confèrent un équilibre. Ils suscitent la surprise, la curiosité et jouent sur des contrastes à la fois doux et agressifs. Ils font référence au corps, aux muscles, au torse, sans présenter une réalité exacte. Ils sont à double face, séduisants et énigmatiques. Les formes de Wayne s'inspirent des coquillages, des bivalves, parfois présentés comme flottant dans l'espace. Mais la référence du monde marin au mystérieux corps féminin n'a qu'une interprétation et seules l'histoire et l'émotion conditionnent la réaction du spectateur : il accepte ou refuse de voir, d'être séduit. Il est touché ou il s'enfuit. Les sculptures plus récentes sont appréciées dans la plénitude de leur volume rond et la recherche d'une pure beauté universelle. "Metamorphosis", l'œuvre récemment primée par la Fondation Bettencourt, est issue de cette série de pièces tournées au tour et déformées, ce qui pousse la porcelaine de l'intérieur de sorte que les renflements évoquent le mouvement des vagues ou la musculature de plusieurs corps. La précision, les ruptures nettes, l'assurance des lignes et des vallées témoignent de la puissance intérieure qui gouverne la création. L'énergie vitale exprimée est également ressentie par l'artiste comme l'origine de la céramique. Toutes les pièces sont incurvées et tendues. Elles ne présentent aucun marquage, aucun signe de la main, aucune empreinte, et donnent pourtant une impression de spontanéité, comme si un morceau d'argile tombé à terre trouvait sa forme par hasard. Selon les angles, le contenu devient "les origines du monde". La féminité et la sensualité sont exaltées. Inspirées du corps, avant et après la naissance, ou tout simplement de la mer, les parties de la sculpture se conjuguent autour d'une mystérieuse cavité intérieure, secrète et troublante. Le mur intérieur ne correspond pas à l'extérieur, il a ses propres volumes, ses déformations et son intimité. Les pièces présentent deux types d'intérieurs : l'un ouvert et partiellement découvert, l'autre totalement caché à l'intérieur. Les différences de leurs déformations respectives renforcent l'impression de vie : la représentation subjective des muscles et des os, des bourrelets poussés par une force intérieure, comme un mouvement viscéral de respiration. La surface de la céramique est craquelée mais douce et fine, reflétant même la lumière comme la peau. Les nuances de couleurs renforcent l'expression de la sensualité. L'alignement de la technique et de ce qu'elle fait voir et ressentir a rarement été aussi intimement réussi. Wayne Fischer a perfectionné sa technique dans les années 1970 et y est resté fidèle. Il ajoute des fibres à l'argile à porcelaine choisie pour sa blancheur afin de créer et d'accentuer le volume autour de l'espace vide, en assemblant des dalles ou des pièces jetées. Ensuite, il fabrique une autre pièce qui prend sa place à l'intérieur ; les deux pièces sont formées sans aucune marque de main avant ou après leur assemblage. Ces sculptures sont dites à double paroi. Les colorants sont appliqués à l'aérographe, puis vaporisés d'une couche de glacis transparent. La pièce est colorée à la manière d'un peintre maîtrisant la lumière. Les parties plus sombres accentuent l'ombre et la profondeur, les parties plus pâles s'avancent et se concentrent sur la lumière. Après une cuisson à 1250o Celsius, chaque pièce est sablée pour enlever la brillance mais laisser la transparence, un doux crépitement et une illusion optique de profondeur. Cette description ne tient pas compte de la complexité et de la maîtrise nécessaire de ce processus difficile et explique peut-être pourquoi cette technique fastidieuse n'a pas été reprise par d'autres céramistes. Elle exige une connaissance unique que Wayne Fischer revendique avec détermination. "Il faut sentir le matériau pour créer des pièces puissantes", explique-t-il. Une parfaite connaissance des matériaux est nécessaire pour exprimer ce que l'on souhaite, mais il est tout aussi important d'avoir quelque chose à dire avec cette technique. Wayne est avant tout un artiste. Dès son réveil, quoi qu'il fasse, Wayne est un artiste au point d'être parfois déconnecté de la réalité. Il ne fait aucune concession dans son processus, ni dans le temps qu'il consacre au travail. Il n'a pas cherché un emploi bien rémunéré, il n'a pas abandonné son art malgré les souffrances et les sacrifices, ou les tensions provoquées par son attitude intransigeante. Sa persévérance et son obstination ont permis de maintenir la qualité de ses sculptures au plus haut niveau. En dehors des tendances artistiques contemporaines, sans appartenir à aucun mouvement, sans référence à la sculpture du XXe siècle qui a privilégié d'autres matériaux et d'autres techniques, Wayne Fischer innove. Son style lui est propre. Elle parle du corps sans être figurative, mais n'est pas vraiment abstraite car les pièces exsudent l'érotisme. Dans le respect de la simplicité des formes (influencé pendant ses études par le travail de Barbara Hepworth), Wayne Fischer aborde l'inconscient et cherche à créer une discorde qu'il ressent lui-même en relation avec les œuvres de Bacon, Goya et Magdalena Abakanowicz. Il montre, comme le fait Bernard Dejonghe...

Enseigne de commerce de thon en bois sculpté avec "Mullaney's Fish Market" en lettres dorées peintes à la main, soulignées en noir. Poids : 33 lbs. Dimensions globales : 24 "H...

Tapis Mimesis 300 de Mohebban Dimensions : I.L.L.A. 200 cm. MATERIAL : Laine. Également disponible en différentes dimensions. Veuillez nous contacter. Le tapis n'est pas un simple...

Tapis Bamboo Silk Celestial Object A-C04 de HENZEL STUDIO Dimensions : L 225 x L 250 cm : L 225 x L 250 cm. MATERIAL : Laine, Mohair et Soie. Avec "Le Météore de la Nuit", Calle Hen...

Figure d'installation de poisson Koi par l'artiste de Californie du Sud Robert "Bob" Matheny. Cette pièce a été acquise à la succession de Robert Matheny. La pièce mesure 16 pouces d...

Sculpture en grès émaillé et engobé par Jean-Pierre Bonardot. Signature de l'artiste sous la base " JP Bonardot ". Pièce unique. Circa 2000-2010. H : 18.9' x 16.9' x 9.05' pouces.

Une merveilleuse sculpture d'une basket Converse Chuck Taylor en aluminium ( ?) ou en métal. Un aimant n'adhère pas. Il est soudé à la main et porte un monogramme sur la languette, q...

Ce tapis à motif géométrique en treillis donne l'impression de n'être qu'une partie d'un ensemble plus vaste. Tapis du XVe siècle de l'époque Mamluke, région du Caire, Eygpte. Ces mo...

Bonjour,

Panneau d'autoroute super cool de Los Angeles. 10.5 pieds de long et 3 pieds de haut. Panneau métallique, probablement depuis l'autoroute 10. Le panneau représente la rampe de sortie...

La source du tapis provient du livre Völker, Angela, Die orientalischen Knüpfteppiche das MAK, Vienne : Böhlau, 2001 : 42-5. Ce tapis avec l'étoile centrale a été conçu au début du X...

Vision nocturne Fritz Proctor est un peintre américain originaire de Niagara Falls, dans l'État de New York. Fritz a obtenu son BA en Studio Art à l'université de Buffalo. Son tra...

L'artiste Patrick Fitzgerald, basé à Chicago, utilise ses œuvres comme un moyen de ressusciter les mondes idylliques qu'il a trouvés dans l'environnement industriel de sa jeunesse. É...

Ce plateau de backgammon en cuir personnalisé, créé par Geoffrey Parker, présente un champ espresso avec des points blancs Marin et Tornado. L'attention portée aux détails, l'habilet...

Sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2015. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées...

Vous pouvez presque sentir l'arôme épicé des piments dans ce crâne. L'artiste mexicain Omar Hernández crée une représentation vivante de l'ingrédient qui a changé à jamais la saveur des aliments. Ce morceau fait allusion à l'épice qui brûle dans vos nerfs, libérant des endorphines naturelles qui vous procurent un sentiment de bien-être. "Dans mon travail, la gastronomie joue un rôle très important. Dans ce crâne, j'ai voulu refléter un peu de ce qu'est la gastronomie mexicaine en reproduisant des piments d'eau, éléments importants de la cuisine préhispanique et moderne", explique l'artiste oaxaquénien Omar Hernandez...

Peinture d'art brut utilisant des papiers découpés sur un panneau de masonite, intitulée Spielunkers, 3/10/09 RRD. L'assemblage mesure 25 pouces de large, 2,25 pouces de profondeur ...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Agrémentez votre table de ces délicates fleurs en porcelaine de l'artiste français Samuel Mazy, exclusivité de la Maison Nurita au Canada. Mazy travaille comme céramiste depuis près ...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Tapis rectangulaire Off-White 240 tissé à la main par Mohebban Dimensions : L 240 x L 170 cm MATERIAL : Laine. La collection Feal est composée de précieuses soies de bananier tissée...

Peinture murale "Fleur d'ambre" Séjour par Malerba Le tableau mural "Amber Flower" de la collection Stay de Malerba est un accessoire décoratif élégant qui convient au salon...

Importante sculpture à ailes en grès émaillé noir de Jean-Pierre Bonardot. Signature manuscrite de l'artiste. Pièce unique. 2022. H : 23.6' x 7.08' x 7.08' pouces.

L'artiste Patrick Fitzgerald, basé à Chicago, utilise ses œuvres comme un moyen de ressusciter les mondes idylliques qu'il a trouvés dans l'environnement industriel de sa jeunesse. É...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Tapis géométrique coloré Rug & Kilim de Turquie. Idéal à côté d'un lit, dans une chambre d'enfant, à la porte d'entrée ou au foyer. Couleurs en rose, jaune, noir, orange, rouge et bl...

Argile à manivelle sculptée à la main avec de l'oxyde H21 x D21 cm

Fabriquée pour commémorer le Rock and Roll Hall of Fame situé à Cleveland, dans l'Ohio, cette banque mécanique en aluminium coulé représente Elvis Presley en tenue de gala, typique d...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2006. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Une paire de vases en céramique de Charles-Henri Guieba à décor géométrique. Cuisson du bois. Conditions d'origine parfaites. Chaque pièce est signée sous la base. Pièce unique. 2022.

Une belle peinture diptyque de l'artiste aborigène australienne Raelene Kerinauia (1962- ). Née en 1962 (Tiwi People), Wurrumiyanga, Mantiyupwi Country, Bathurst Island, Territoire ...

Un tapis persan moderne 'Souf' Kilim à tissage plat du 21ème siècle. L'artiste à l'origine de ce tapis folklorique persan a utilisé un tissage tribal plat fabriqué à la main au milie...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées, indéchiffrables, incontrôlables ? Wayne Fischer est un artiste capable de créer des œuvres qui nous obligent à nous poser des questions aussi émouvantes que celle-ci. S'il ne sait pas pourquoi, s'il ne peut pas expliquer les raisons profondes de sa recherche artistique, il connaît certainement les rouages et les limites du processus artistique qu'il a inventé. Il n'a jamais dévié du cap qu'il s'est fixé depuis l'université : traduire la vie. Les œuvres présentées ici montrent l'évolution de ses créations au cours des trente dernières années. Si Wayne Fischer a reçu plusieurs prix internationaux et a rapidement obtenu la reconnaissance de ses pairs dans le domaine de la céramique, il conserve néanmoins une position singulière à la fois incontournable et dérangeante. Ses sculptures sont paradoxales, puissantes et sensuelles, et provoquent un certain malaise. Ils sont beaux, charnels, touchables, tout en étant en dehors de l'idée standard de la beauté. L'ambiguïté de l'attraction et du rejet est au cœur de cette évolution. Les pièces des années 1980 et 1990 s'imposent par leur taille, leur stature et leur symétrie, qui leur confèrent un équilibre. Ils suscitent la surprise, la curiosité et jouent sur des contrastes à la fois doux et agressifs. Ils font référence au corps, aux muscles et au torse, sans présenter une réalité exacte. Ils ont un double visage, sont séduisants et énigmatiques. Les formes de Wayne s'inspirent des coquillages, des bivalves, parfois présentés comme s'ils flottaient dans l'espace. Mais la référence du monde marin au mystérieux corps féminin n'a qu'une seule interprétation et seules l'histoire et l'émotion conditionnent la réaction du spectateur : il accepte ou refuse de voir, d'être séduit. On le touche ou il s'enfuit. Les sculptures plus récentes sont appréciées dans la plénitude de leur volume rond et la recherche d'une pure beauté universelle. " Métamorphose ", l'œuvre récemment récompensée par la Fondation Bettencourt, est issue de cette série de pièces tournées et déformées au tour, ce qui pousse la porcelaine de l'intérieur, de sorte que les renflements évoquent le mouvement des vagues ou la musculature de plusieurs corps. L'exactitude, les ruptures nettes, l'assurance des lignes et des vallées témoignent de la puissance intérieure qui régit la création. L'énergie vitale exprimée est également ressentie par l'artiste comme l'origine de la céramique. Toutes les pièces sont courbes et tendues. Ils ne présentent aucune marque, aucun signe de la main, aucune empreinte, et pourtant, ils donnent une impression de spontanéité, comme si un morceau d'argile tombé par terre trouvait sa forme par hasard. Selon les angles, le contenu devient "les origines du monde". La féminité et la sensualité sont exaltées. Inspirées du corps, avant et après la naissance, ou simplement de la mer, les parties de la sculpture se conjuguent autour d'une mystérieuse cavité intérieure, secrète et troublante. Le mur intérieur ne correspond pas à l'extérieur et possède ses propres volumes, déformations et intimité. Les pièces présentent deux types d'intérieurs : l'un ouvert et partiellement découvert, l'autre totalement caché à l'intérieur. Les différences de leur déformation respective renforcent l'impression de vie : la représentation subjective de muscles et d'os, de renflements poussés par une force intérieure, comme un mouvement viscéral de respiration. La surface de la céramique est craquelée mais douce et fine, réfléchissant même la lumière comme la peau. Les nuances de couleur renforcent l'expression de la sensualité. L'alignement de la technique et de ce qu'elle nous fait voir et ressentir a rarement été aussi intimement réussi. Wayne Fischer a perfectionné sa technique dans les années 1970 et y est resté fidèle. Il ajoute des fibres à l'argile à porcelaine choisie pour sa blancheur afin de créer et d'accentuer le volume autour de l'espace vide, en assemblant des dalles ou des pièces jetées. Ensuite, il fabrique une autre pièce qui prend sa place à l'intérieur ; les deux pièces sont formées sans aucune marque de main avant ou après leur assemblage. Ces sculptures sont dites à double paroi. Les colorants sont appliqués à l'aérographe, puis recouverts d'une couche de glacis transparent. La pièce est colorée à la manière d'un peintre en maîtrisant la lumière. Les parties les plus sombres accentuent l'ombre et la profondeur, les parties les plus claires s'avancent et se concentrent sur la lumière. Après la cuisson à 1250o Celsius, chaque pièce est sablée pour enlever la brillance mais laisser la transparence, un doux craquement et une illusion optique de profondeur. Cette description ne tient pas compte de la complexité et de la maîtrise nécessaire de ce procédé difficile et explique peut-être pourquoi cette technique fastidieuse n'a pas été reprise par d'autres céramistes. Cela demande un savoir unique que Wayne Fischer revendique avec détermination. "Vous devez sentir le matériau pour créer des pièces puissantes", dit-il. Une parfaite connaissance des matériaux est nécessaire pour exprimer ce que vous souhaitez, mais il est tout aussi important d'avoir quelque chose à dire avec cette technique. Wayne est un artiste avant tout. Dès qu'il se réveille, peu importe ce qu'il fait, Wayne est un artiste au point d'être parfois déconnecté de la réalité. Il ne fait aucune concession dans son processus, ni dans le temps qu'il consacre au travail. Il n'a pas cherché un emploi bien rémunéré, il n'a pas abandonné son art malgré les souffrances et les sacrifices, ou les tensions causées par son attitude intransigeante. Sa persévérance et son obstination ont permis de maintenir ses sculptures au plus haut niveau de qualité. En dehors des tendances artistiques contemporaines, sans appartenir à aucun mouvement, sans référence à la sculpture du XXe siècle qui a privilégié d'autres matériaux et techniques, Wayne Fischer innove. Son style n'appartient qu'à lui. Elle parle du corps sans être figurative, mais n'est pas vraiment abstraite car les pièces exsudent l'érotisme. Dans le respect de la simplicité des formes (influencé durant ses études par le travail de Barbara Hepworth), Wayne Fischer aborde l'inconscient et cherche à créer une discorde qu'il ressent lui-même par rapport aux œuvres de Bacon, Goya et Magdalena Abakanowicz. Il montre, comme Bernard Dejonghe...

Un tapis spartiate turc vintage fait à la main, surteint en noir anthracite, avec des poils en peluche noués à la main pour former le médaillon décalé et la bordure de cette pièce fo...

Une sculpture en céramique "Bloc in motion" de Maarten Stuer. Cette pièce peut être placée à l'intérieur ou à l'extérieur. Monogramme de l'artiste sous la base. 2020. Pièce unique.

Un cotre en pleine voile avec un homme visible à bord qui chevauche une vague devant un phare. Huile sur carton Tableau naïf de caractère dans l'esprit d'Alfred Wallis Longueur de l...

La guitare portugaise Azulejo II est un hommage à l'expression artistique d'une nation. L'histoire du peuple est retranscrite sur les pièces de céramique originales, peintes de coule...

Faïence (faïence blanche) avec glaçure peinte. H47 x W24 x D19 cm

Faye (Theo) Nangala Hudson met en scène le récit de Pikilyi, également connu sous le nom de Vaughan Springs Dreaming, un point d'eau sacré qui ne se tarit jamais. Cette source nature...

Peinture murale "Fleur jaune" Séjour par Malerba Le tableau mural "Yellow Flower" de la collection Stay de Malerba est un accessoire décoratif élégant qui convient au salon,...

Collectional Le Garage de Franquin "Jeep Wyllis MB " 2017 Basé sur l'article de Franquin "Le Dictateur et le Champignon Sculpture de A.I.C et Bruno Vaerman Résine et métal, longueur ...

Sculpture en forme de cœur dans le style de l'artiste américain Jim Dine. Sculpture contemporaine d'un cœur dans le style de Jim Dine. Non signé, en plâtre peint. De belles couleurs ...

Entrez dans l'élégance sereine de Cobblestone Whispers, un tapis noué à la main. Comme une promenade sur la neige fraîchement tombée, ce tapis a une couleur de fond blanche, avec une...

Tapis rectangulaire tissé à la main, gris clair neutre L16 Patchwork 240 de Mohebban Dimensions : L 240 x L 170 cm MATERIAL : Laine. Les vieux tapis d'Anatolie, âgés de 20 à 50 ans,...

Notre tuile Duna a été suspendue par les vents et a créé un relief unique qui ajoute à votre maison une sensation de mouvement non primitif et un sentiment de calme. Imaginez que vou...

Comment résumer l'essence de l'harmonie et de l'équilibre dans les limites d'un tapis ? Admirez le chef-d'œuvre noué à la main, fabriqué au cœur de l'Inde rurale. Chaque centimètre t...