Artisanat du XXIe siècle et contemporain

Cette splendide gamme de vases est entièrement fabriquée à la main comme le veut la tradition sicilienne et s'inspire glorieusement de la mythologie grecque. Dans cet exemple, le vas...

Cette collection est une œuvre d'art qui s'impose dans la décoration moderne et dans le monde de l'art culturel moderne. Il peut être utilisé comme vase contenant des fleurs, ou comm...

Ces splendides créations en céramique sont nées du laboratoire artistique de Mosche Bianche. La tirelire, un moyen utilisé depuis toujours pour nous rappeler l'importance de l'ép...

TAPIS PERSONNALISÉ DE TAILLE 7 x 8 avec une combinaison d'orange, de bourgogne, de rose, de tosca et de bleu. Mis-Shapes Tapis contemporain irrégulier et abstrait, touffeté à la ma...

Connu pour ses meubles en acier, Jim Rose était un collectionneur passionné et parcourait les chantiers de récupération à la recherche d'objets uniques et intéressants. Ici, il a as...

Jim Rose, connu principalement pour ses meubles en acier, était un collectionneur passionné et parcourait les chantiers de récupération à la recherche d'objets uniques et intéressant...

Sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2018. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées, indéchiffrables, incontrôlables ? Wayne Fischer est un artiste capable de créer des œuvres qui obligent à se poser des questions aussi émouvantes que celle-ci. S'il ne sait pas pourquoi, s'il ne peut expliquer les raisons profondes de sa recherche artistique, il connaît à coup sûr les rouages et les limites du processus artistique qu'il a inventé. Il n'a jamais dévié de la voie qu'il s'était tracée depuis l'université : traduire la vie. Les œuvres présentées ici montrent l'évolution de ses créations au cours des trente dernières années. Si Wayne Fischer a reçu plusieurs prix internationaux et a rapidement obtenu la reconnaissance de ses pairs en céramique, il n'en conserve pas moins une position singulière à la fois incontournable et dérangeante. Ses sculptures sont paradoxales, puissantes et sensuelles, et provoquent un certain malaise. Elles sont belles, charnelles, touchables, tout en étant en dehors de l'idée standard de la beauté. L'ambiguïté de l'attirance et du rejet est au cœur de cette évolution. Les pièces des années 80 et 90 s'imposent par leur taille, leur stature et leur symétrie, qui leur confèrent un équilibre. Ils suscitent la surprise, la curiosité et jouent sur des contrastes à la fois doux et agressifs. Ils font référence au corps, aux muscles, au torse, sans présenter une réalité exacte. Ils sont à double face, séduisants et énigmatiques. Les formes de Wayne s'inspirent des coquillages, des bivalves, parfois présentés comme flottant dans l'espace. Mais la référence du monde marin au mystérieux corps féminin n'a qu'une interprétation et seules l'histoire et l'émotion conditionnent la réaction du spectateur : il accepte ou refuse de voir, d'être séduit. Il est touché ou il s'enfuit. Les sculptures plus récentes sont appréciées dans la plénitude de leur volume rond et la recherche d'une pure beauté universelle. "Metamorphosis", l'œuvre récemment primée par la Fondation Bettencourt, est issue de cette série de pièces tournées au tour et déformées, ce qui pousse la porcelaine de l'intérieur de sorte que les renflements évoquent le mouvement des vagues ou la musculature de plusieurs corps. La précision, les ruptures nettes, l'assurance des lignes et des vallées témoignent de la puissance intérieure qui gouverne la création. L'énergie vitale exprimée est également ressentie par l'artiste comme l'origine de la céramique. Toutes les pièces sont incurvées et tendues. Elles ne présentent aucun marquage, aucun signe de la main, aucune empreinte, et donnent pourtant une impression de spontanéité, comme si un morceau d'argile tombé à terre trouvait sa forme par hasard. Selon les angles, le contenu devient "les origines du monde". La féminité et la sensualité sont exaltées. Inspirées du corps, avant et après la naissance, ou tout simplement de la mer, les parties de la sculpture se conjuguent autour d'une mystérieuse cavité intérieure, secrète et troublante. Le mur intérieur ne correspond pas à l'extérieur, il a ses propres volumes, ses déformations et son intimité. Les pièces présentent deux types d'intérieurs : l'un ouvert et partiellement découvert, l'autre totalement caché à l'intérieur. Les différences de leurs déformations respectives renforcent l'impression de vie : la représentation subjective des muscles et des os, des bourrelets poussés par une force intérieure, comme un mouvement viscéral de respiration. La surface de la céramique est craquelée mais douce et fine, reflétant même la lumière comme la peau. Les nuances de couleurs renforcent l'expression de la sensualité. L'alignement de la technique et de ce qu'elle fait voir et ressentir a rarement été aussi intimement réussi. Wayne Fischer a perfectionné sa technique dans les années 1970 et y est resté fidèle. Il ajoute des fibres à l'argile à porcelaine choisie pour sa blancheur afin de créer et d'accentuer le volume autour de l'espace vide, en assemblant des dalles ou des pièces jetées. Ensuite, il fabrique une autre pièce qui prend sa place à l'intérieur ; les deux pièces sont formées sans aucune marque de main avant ou après leur assemblage. Ces sculptures sont dites à double paroi. Les colorants sont appliqués à l'aérographe, puis vaporisés d'une couche de glacis transparent. La pièce est colorée à la manière d'un peintre maîtrisant la lumière. Les parties plus sombres accentuent l'ombre et la profondeur, les parties plus pâles s'avancent et se concentrent sur la lumière. Après une cuisson à 1250o Celsius, chaque pièce est sablée pour enlever la brillance mais laisser la transparence, un doux crépitement et une illusion optique de profondeur. Cette description ne tient pas compte de la complexité et de la maîtrise nécessaire de ce processus difficile et explique peut-être pourquoi cette technique fastidieuse n'a pas été reprise par d'autres céramistes. Elle exige une connaissance unique que Wayne Fischer revendique avec détermination. "Il faut sentir le matériau pour créer des pièces puissantes", explique-t-il. Une parfaite connaissance des matériaux est nécessaire pour exprimer ce que l'on souhaite, mais il est tout aussi important d'avoir quelque chose à dire avec cette technique. Wayne est avant tout un artiste. Dès son réveil, quoi qu'il fasse, Wayne est un artiste au point d'être parfois déconnecté de la réalité. Il ne fait aucune concession dans son processus, ni dans le temps qu'il consacre au travail. Il n'a pas cherché un emploi bien rémunéré, il n'a pas abandonné son art malgré les souffrances et les sacrifices, ou les tensions provoquées par son attitude intransigeante. Sa persévérance et son obstination ont permis de maintenir la qualité de ses sculptures au plus haut niveau. En dehors des tendances artistiques contemporaines, sans appartenir à aucun mouvement, sans référence à la sculpture du XXe siècle qui a privilégié d'autres matériaux et d'autres techniques, Wayne Fischer innove. Son style lui est propre. Elle parle du corps sans être figurative, mais n'est pas vraiment abstraite car les pièces exsudent l'érotisme. Dans le respect de la simplicité des formes (influencé pendant ses études par le travail de Barbara Hepworth), Wayne Fischer aborde l'inconscient et cherche à créer une discorde qu'il ressent lui-même en relation avec les œuvres de Bacon, Goya et Magdalena Abakanowicz. Il montre, comme le fait Bernard Dejonghe...

Coiffe dans le style de la tribu indienne Kayapo sous cadre, composée de plumes de mue d'ara bleu, d'amazone à front bleu, de cacaotès de Rosablin, de Triton et d'Alba, de perruche A...

Grand écran en grès émaillé composé de 84 éléments modulaires par Anne Barrès. 2010. Pièce unique. Peut être exposée à l'intérieur comme à l'extérieur. H : 95.5' x 93.7' pouces (c...

Ces splendides créations en céramique sont nées du laboratoire artistique de MOSCHE BIANCHE. La tirelire, moyen utilisé depuis toujours pour rappeler l'importance de l'épargne, p...

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La magie avec LUA Tapis contemporain en laine tuftée à la main de forme irrégulière et de couleur marron terreux par RAG Home Création originale de Rannisa Soraya RAG HOME JAKARTA...

Grand vase de sol en céramique émaillée noire de Patrick Crulis. 2024. Pièce unique. H : 28.3 x 15.7 x 15.7 pouces. Dimensions approximatives.

Sculpture en grès émaillé et engobé par Jean-Pierre Bonardot. Signature de l'artiste sous la base " JP Bonardot ". Pièce unique. Circa 2000-2010. H : 18.9' x 16.9' x 9.05' pouces.

Rehaussez votre décor avec ce set de deux reproductions modernes de carreaux de céramique décoratifs d'Antoni Gaudi, inspirés des captivants motifs de souci et de dianthus ornant la ...

Cette pièce exquise combine un design intemporel influencé par la campagne européenne. Whiting : daim marron peint à la main et finition peinte en blanc Forofino. L'échiquier lui-mêm...

Zhang Zenglou est né dans la province de Hebei en 1956. Il est un maître de la tabatière chinoise contemporaine peinte à l'intérieur à l'école Ji. Il est actuellement chercheur à l'A...

Peinture d'art brut utilisant des papiers découpés sur un panneau de masonite, intitulée Meet The Seekers, 1-3-10. L'assemblage mesure 13,25" de large, 2,25" de profondeur et 29,75" ...

Sculpture en grès engobé " Solstice " de Mart Schrijvers. Signature de l'artiste sous la base. 2024. H : 7.9 x 11.8 x 9.1 pouces.

Grand vase de sol en céramique émaillée noire de Patrick Crulis. 2024. Pièce unique. H : 27.9 x 15.7 x 19.7 pouces. Dimensions approximatives.

Quilt artisanal réalisé avec du tissu Fortuny vintage, dont la bordure et le dos ont été piqués à la main par un maître quilteur. Les bords sont bordés de biais et portent la signatu...

Il s'agit d'un Kilim tissé à la main en Anatolie centrale, neuf et non utilisé, provenant du village de Bahcecik, dans la région de Kayseri, dont la composition des couleurs est rare...

Ce Solido Renault C-Renault 2003 est un modèle de véhicule militaire très détaillé à l'échelle 1:55, parfait pour les collectionneurs de miniatures militaires moulées sous pression. ...

Sculpture "Pot à feu" en grès cuit au feu de bois par Île/Mer/Froid. Signature de l'artiste sous la base. 2023. H : 29.9' x 14.6' pouces.

Superbe sculpture en fil métallique représentant le visage et les cheveux d'une femme. Un impact et une présence énormes en personne. Un important fil métallique est plié, moulé et e...

Gourde Pétale de Fusain I par Julie Nelson -Unique en son genre Dimensions : D 28 x H 22 cm Matériaux : Grès céramique et porcelaine. L'artiste Julie Nelson utilise la matérialité d...

Nous adorons cette pièce ! Numéro 2 d'une édition de 2, l'autre a été vendu récemment sur Saatchi online, et honnêtement, cela ne nous dérange pas que le chien rat traîne dans le coi...

2022 Bougeoir en porcelaine et laiton avec base en bois H34 x W30 x D17 cm

Tapis rectangulaire de sept couleurs au motif organique conçu par Verner Panton. Matériau : 100% laine de Nouvelle-Zélande Tapissé à la main Couleur : Jaune.

Enseigne de commerce de thon de l'Atlantique, sculptée, de six pieds, avec une finition peinte à la main. Le lettrage indique "Anthony's Pier 4". Les caractéristiques sculptées compr...

Merveilleuse sculpture murale fantaisiste à trois dimensions intitulée "PLAY", réalisée à la main par l'artiste John Tracy de l'ouest de l'État de New York, composée de plus de 1000 ...

Sculpture "Pot à feu" en grès cuit au feu de bois par Île/Mer/Froid. Signature de l'artiste sous la base. 2023. H : 30.7' x 15.7' pouces.

Diablo indien, 2024 Grant Garmezy en Collaboration avec Evan Schauss pour Rural Modern Glass Studio utilisant la technique de la sculpture sur verre à chaud. Premier studio de verre...

Serpent enroulé, 2024 Grant Garmezy pour Rural Modern Glass Studio utilisant la technique de la sculpture sur verre à chaud et de la dorure à l'or 24K par Prachi Kawadia Premier stu...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Tapis Beni Ourain surdimensionné pour couloir 18 x 3 ft. Grand tapis beige noir marocain Amazigh Beni Ourain Design tribal nord-africain - Collection Djoharian Les tapis berbères sont principalement fabriqués au Maroc, en Tunisie et en Algérie. Le plus grand producteur est le peuple berbère tribal et nomade du Maroc. Différentes régions produisent de très belles œuvres d'art. Ce grand tapis berbère de couleur beige provient du Maroc, Afrique du Nord. Cette magnifique œuvre d'art a été nouée à la main avec des motifs tribaux en forme de diamant. Ce type de tapis est difficile à trouver dans cette longueur car il n'y a que peu de grands métiers à tisser qui fabriquent ces tailles dans les zones rurales. Le design classique en losange de ces tapis berbères a inspiré de nombreux artistes européens modernes qui ont visité le Maroc dans la première moitié du XXe siècle. L'état du tapis est bon, avec peu d'usure et quelques restaurations anciennes. Nous avons acquis un certain nombre de pièces étonnantes en parfait état auprès d'un collectionneur au Maroc. Les tapis décoraient une villa qui n'était utilisée que pendant les vacances. En raison de cette utilisation rare, ils sont dans un état exquis - très difficile à trouver de nos jours. Origine : Maroc Matériau des poils : laine fine filée à la main Structure : poils hauts et pelucheux Coloris : beige / blanc laine, noir Design/One Traditionnel Longueur : 18 ft / 545 cm Largeur : 3,2 ft / 95 cm Les architectes d'intérieur sont les bienvenus. Influence des tapis nord-africains sur l'art moderne européen. Ces designs abstraits ont eu une grande influence sur l'art moderne européen. Une première date a été un voyage à Tunis en 1914. Paul Klee, August Macke...

Ganesh, 2024 Grant Garmezy en Collaboration avec Evan Schauss pour Rural Modern Glass Studio en utilisant la technique de la sculpture sur verre à chaud. Premier studio de verre d'a...

Sculpture personnalisée construite en bois peint. Paul Jacobsen a utilisé des objets du quotidien, tels que des chaises, des voitures, des avions, des trains, des motos et des puzzl...

Silo est une sculpture qui fonde sa beauté sur le matériau dans lequel elle est fabriquée. Fabriquée en argile sauvage provenant des montagnes de Mixteca, cette argile est nettoyée ...

Enseigne commerciale "Get Hooked Fish & Chips" sculptée et peinte à la main avec une subtile finition blanche décapée et des lettres bleues soulignées de jaune. Les caractéristiques ...

Sculpture originale en bois 2021 Noyer et acajou africain Mesures : 10.5 L x 2.75 W x 3 H in. / 27 x 7 x 8 cm.

Sculpture en grès engobé " Solstice " de Mart Schrijvers. Signature de l'artiste sous la base. 2024. H : 9.1 x 12.2 x 9.8 pouces.

Sculptures en terracota faites à la main par Serapio Medrano, fils de feu Candelario Medrano.  

Fabriquée pour commémorer le Rock and Roll Hall of Fame situé à Cleveland, dans l'Ohio, cette banque mécanique en aluminium coulé représente Elvis Presley en tenue de gala, typique d...

L'artiste Patrick Fitzgerald, basé à Chicago, utilise ses œuvres comme un moyen de ressusciter les mondes idylliques qu'il a trouvés dans l'environnement industriel de sa jeunesse. É...

Sculpture murale en céramique émaillée noire de Patrick Crulis. 2024. Pièce unique. H : 20.1 x 18.5 x 15.3 pouces. Dimensions approximatives.

Tapis Castilian Las Alturas Edit de HENZEL STUDIO Dimensions : L 139,7 x L 220,98 cm : L 139,7 x L 220,98 cm. MATERIAL : Laine, Mohair et Soie. Calle Henzel est un précurseur dans l...

Sculpture murale en céramique émaillée noire de Patrick Crulis. 2024. Pièce unique. H : 19.3 x 15.7 x 15.7 pouces. Dimensions approxim...

Tapis Engelholm Nobu Edit par HENZEL STUDIO Dimensions : L 170.18 x L 238.76 cm. MATERIAL : Soie, laine. Calle Henzel est un précurseur dans le domaine des tapis organiques aux form...

Manuel Sandoval Valez Sculpture figurative latino-américaine en céramique représentant un vendeur de journaux Nous proposons à la vente une sculpture en céramique en terre cuite d...

Sculpture en grès engobé " Solstice " de Mart Schrijvers. Signature de l'artiste sous la base. 2024. H : 8.3 x 10,6 pouces.

Panneau routier Boulder rustique peint à la main en noir et blanc. La peinture sur une planche de bois de 3/4" d'épaisseur donne à cette pièce un caractère intéressant. Descendu d'un...

Sculpture en grès émaillé et engobé par Jean-Pierre Bonardot. Signature de l'artiste sous la base " JP Bonardot 05 ". Pièce unique. 2005. H : 18.1' x 11.8' x 7.08' pouces.

Argile coulée incrustée d'oxydes H35 x D37 cm

Peinture d'art brut utilisant des découpes de papier sur un panneau de masonite, intitulée The Descent, 8-7-10 RRD. L'assemblage mesure 9" de large, 2,25" de profondeur et 21,25" de ...

Authentique grande sculpture de style Shona en verdite verte représentant une mère et un enfant. Les artistes shona sont des maîtres de la sculpture du buste. Cette grande pièce est ...

Miroir avec décor et cadre en laiton. Un monofora classique de la Renaissance est la forme qui a inspiré le miroir. L'arc est défini par un profil en laiton arrondi en bas, comme sur...

Importante sculpture en grès intitulée "Cadence" par Maarten Stuer. Pièce unique. Monogramme de l'artiste sous la base. Cette pièce peut être placée à l'intérieur ou à l'extérieur. ...

Sculpture en porcelaine intitulée "Solstice" . Pièce unique. Signé sous la base. 2022.