Artisanat du XXIe siècle et contemporain

Tapis rond Oceano D300 en laine tuftée à la main de Mohebban Dimensions : D 300 cm MATERIAL : Laine. La collection Sombra, conçue par Miguel Reguero, célèbre la rencontre entre l'ar...

Sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2015. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées...

Les pièces qui subsistent de l'éclairage vernaculaire sont extrêmement rares et il est difficile de trouver des recréations convaincantes. Il s'agit de copies d'une applique d'époqu...

Thunderbird Sun Lodge Lance. Avec plume, fourrure et goutte de stroud rouge. Poignée enveloppée de fourrure et agrémentée de perles. Après s'être engagé et avoir effectué une dans...

Une paire de vases en céramique de Charles-Henri Guieba à décor géométrique. Cuisson du bois. Conditions d'origine parfaites. Chaque pièce est signée sous la base. Pièce unique. 2022.

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées, indéchiffrables, incontrôlables ? Wayne Fischer est un artiste capable de créer des œuvres qui nous obligent à nous poser des questions aussi émouvantes que celle-ci. S'il ne sait pas pourquoi, s'il ne peut pas expliquer les raisons profondes de sa recherche artistique, il connaît certainement les rouages et les limites du processus artistique qu'il a inventé. Il n'a jamais dévié du cap qu'il s'est fixé depuis l'université : traduire la vie. Les œuvres présentées ici montrent l'évolution de ses créations au cours des trente dernières années. Si Wayne Fischer a reçu plusieurs prix internationaux et a rapidement obtenu la reconnaissance de ses pairs dans le domaine de la céramique, il conserve néanmoins une position singulière à la fois incontournable et dérangeante. Ses sculptures sont paradoxales, puissantes et sensuelles, et provoquent un certain malaise. Ils sont beaux, charnels, touchables, tout en étant en dehors de l'idée standard de la beauté. L'ambiguïté de l'attraction et du rejet est au cœur de cette évolution. Les pièces des années 1980 et 1990 s'imposent par leur taille, leur stature et leur symétrie, qui leur confèrent un équilibre. Ils suscitent la surprise, la curiosité et jouent sur des contrastes à la fois doux et agressifs. Ils font référence au corps, aux muscles et au torse, sans présenter une réalité exacte. Ils ont un double visage, sont séduisants et énigmatiques. Les formes de Wayne s'inspirent des coquillages, des bivalves, parfois présentés comme s'ils flottaient dans l'espace. Mais la référence du monde marin au mystérieux corps féminin n'a qu'une seule interprétation et seules l'histoire et l'émotion conditionnent la réaction du spectateur : il accepte ou refuse de voir, d'être séduit. On le touche ou il s'enfuit. Les sculptures plus récentes sont appréciées dans la plénitude de leur volume rond et la recherche d'une pure beauté universelle. " Métamorphose ", l'œuvre récemment récompensée par la Fondation Bettencourt, est issue de cette série de pièces tournées et déformées au tour, ce qui pousse la porcelaine de l'intérieur, de sorte que les renflements évoquent le mouvement des vagues ou la musculature de plusieurs corps. L'exactitude, les ruptures nettes, l'assurance des lignes et des vallées témoignent de la puissance intérieure qui régit la création. L'énergie vitale exprimée est également ressentie par l'artiste comme l'origine de la céramique. Toutes les pièces sont courbes et tendues. Elles ne présentent aucune marque, aucun signe de la main, aucune empreinte, et pourtant elles donnent une impression de spontanéité, comme si un morceau d'argile tombé par terre trouvait sa forme par hasard. Selon les angles, le contenu devient "les origines du monde". La féminité et la sensualité sont exaltées. Inspirées du corps, avant et après la naissance, ou simplement de la mer, les parties de la sculpture se conjuguent autour d'une mystérieuse cavité intérieure, secrète et troublante. Le mur intérieur ne correspond pas à l'extérieur et possède ses propres volumes, déformations et intimité. Les pièces présentent deux types d'intérieurs : l'un ouvert et partiellement découvert, l'autre totalement caché à l'intérieur. Les différences de leur déformation respective renforcent l'impression de vie : la représentation subjective de muscles et d'os, de renflements poussés par une force intérieure, comme un mouvement viscéral de respiration. La surface de la céramique est craquelée mais douce et fine, réfléchissant même la lumière comme la peau. Les nuances de couleur renforcent l'expression de la sensualité. L'alignement de la technique et de ce qu'elle nous fait voir et ressentir a rarement été aussi intimement réussi. Wayne Fischer a perfectionné sa technique dans les années 1970 et y est resté fidèle. Il ajoute des fibres à l'argile à porcelaine choisie pour sa blancheur afin de créer et d'accentuer le volume autour de l'espace vide, en assemblant des dalles ou des pièces jetées. Ensuite, il fabrique une autre pièce qui prend sa place à l'intérieur ; les deux pièces sont formées sans aucune marque de main avant ou après leur assemblage. Ces sculptures sont dites à double paroi. Les colorants sont appliqués à l'aérographe, puis vaporisés d'une couche de glacis transparent. La pièce est colorée à la manière d'un peintre en maîtrisant la lumière. Les parties les plus sombres accentuent l'ombre et la profondeur, les parties les plus claires s'avancent et se concentrent sur la lumière. Après la cuisson à 1250o Celsius, chaque pièce est sablée pour enlever la brillance mais laisser la transparence, un doux crépitement et une illusion optique de profondeur. Cette description ne tient pas compte de la complexité et de la maîtrise nécessaire de ce procédé difficile et explique peut-être pourquoi cette technique fastidieuse n'a pas été reprise par d'autres céramistes. Cela demande un savoir unique que Wayne Fischer revendique avec détermination. "Vous devez sentir le matériau pour créer des pièces puissantes", dit-il. Une parfaite connaissance des matériaux est nécessaire pour exprimer ce que vous souhaitez, mais il est tout aussi important d'avoir quelque chose à dire avec cette technique. Wayne est un artiste avant tout. Dès qu'il se réveille, peu importe ce qu'il fait, Wayne est un artiste au point d'être parfois déconnecté de la réalité. Il ne fait aucune concession dans son processus, ni dans le temps qu'il consacre au travail. Il n'a pas cherché un emploi bien rémunéré, il n'a pas abandonné son art malgré les souffrances et les sacrifices, ou les tensions causées par son attitude intransigeante. Sa persévérance et son obstination ont permis de maintenir ses sculptures au plus haut niveau de qualité. En dehors des tendances artistiques contemporaines, sans appartenir à aucun mouvement, sans référence à la sculpture du XXe siècle qui a privilégié d'autres matériaux et techniques, Wayne Fischer innove. Son style n'appartient qu'à lui. Elle parle du corps sans être figurative, mais n'est pas vraiment abstraite car les pièces exsudent l'érotisme. Dans le respect de la simplicité des formes (influencé durant ses études par le travail de Barbara Hepworth), Wayne Fischer aborde l'inconscient et cherche à créer une discorde qu'il ressent lui-même par rapport aux œuvres de Bacon, Goya et Magdalena Abakanowicz. Il montre, comme Bernard Dejonghe...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées, indéchiffrables, incontrôlables ? Wayne Fischer est un artiste capable de créer des œuvres qui nous obligent à nous poser des questions aussi émouvantes que celle-ci. S'il ne sait pas pourquoi, s'il ne peut pas expliquer les raisons profondes de sa recherche artistique, il connaît certainement les rouages et les limites du processus artistique qu'il a inventé. Il n'a jamais dévié du cap qu'il s'est fixé depuis l'université : traduire la vie. Les œuvres présentées ici montrent l'évolution de ses créations au cours des trente dernières années. Si Wayne Fischer a reçu plusieurs prix internationaux et a rapidement obtenu la reconnaissance de ses pairs dans le domaine de la céramique, il conserve néanmoins une position singulière à la fois incontournable et dérangeante. Ses sculptures sont paradoxales, puissantes et sensuelles, et provoquent un certain malaise. Ils sont beaux, charnels, touchables, tout en étant en dehors de l'idée standard de la beauté. L'ambiguïté de l'attraction et du rejet est au cœur de cette évolution. Les pièces des années 1980 et 1990 s'imposent par leur taille, leur stature et leur symétrie, qui leur confèrent un équilibre. Ils suscitent la surprise, la curiosité et jouent sur des contrastes à la fois doux et agressifs. Ils font référence au corps, aux muscles et au torse, sans présenter une réalité exacte. Ils ont un double visage, sont séduisants et énigmatiques. Les formes de Wayne s'inspirent des coquillages, des bivalves, parfois présentés comme s'ils flottaient dans l'espace. Mais la référence du monde marin au mystérieux corps féminin n'a qu'une seule interprétation et seules l'histoire et l'émotion conditionnent la réaction du spectateur : il accepte ou refuse de voir, d'être séduit. On le touche ou il s'enfuit. Les sculptures plus récentes sont appréciées dans la plénitude de leur volume rond et la recherche d'une pure beauté universelle. " Métamorphose ", l'œuvre récemment récompensée par la Fondation Bettencourt, est issue de cette série de pièces tournées et déformées au tour, ce qui pousse la porcelaine de l'intérieur, de sorte que les renflements évoquent le mouvement des vagues ou la musculature de plusieurs corps. L'exactitude, les ruptures nettes, l'assurance des lignes et des vallées témoignent de la puissance intérieure qui régit la création. L'énergie vitale exprimée est également ressentie par l'artiste comme l'origine de la céramique. Toutes les pièces sont courbes et tendues. Ils ne présentent aucune marque, aucun signe de la main, aucune empreinte, et pourtant, ils donnent une impression de spontanéité, comme si un morceau d'argile tombé par terre trouvait sa forme par hasard. Selon les angles, le contenu devient "les origines du monde". La féminité et la sensualité sont exaltées. Inspirées du corps, avant et après la naissance, ou simplement de la mer, les parties de la sculpture se conjuguent autour d'une mystérieuse cavité intérieure, secrète et troublante. Le mur intérieur ne correspond pas à l'extérieur et possède ses propres volumes, déformations et intimité. Les pièces présentent deux types d'intérieurs : l'un ouvert et partiellement découvert, l'autre totalement caché à l'intérieur. Les différences de leur déformation respective renforcent l'impression de vie : la représentation subjective de muscles et d'os, de renflements poussés par une force intérieure, comme un mouvement viscéral de respiration. La surface de la céramique est craquelée mais douce et fine, réfléchissant même la lumière comme la peau. Les nuances de couleur renforcent l'expression de la sensualité. L'alignement de la technique et de ce qu'elle nous fait voir et ressentir a rarement été aussi intimement réussi. Wayne Fischer a perfectionné sa technique dans les années 1970 et y est resté fidèle. Il ajoute des fibres à l'argile à porcelaine choisie pour sa blancheur afin de créer et d'accentuer le volume autour de l'espace vide, en assemblant des dalles ou des pièces jetées. Ensuite, il fabrique une autre pièce qui prend sa place à l'intérieur ; les deux pièces sont formées sans aucune marque de main avant ou après leur assemblage. Ces sculptures sont dites à double paroi. Les colorants sont appliqués à l'aérographe, puis recouverts d'une couche de glacis transparent. La pièce est colorée à la manière d'un peintre en maîtrisant la lumière. Les parties les plus sombres accentuent l'ombre et la profondeur, les parties les plus claires s'avancent et se concentrent sur la lumière. Après la cuisson à 1250o Celsius, chaque pièce est sablée pour enlever la brillance mais laisser la transparence, un doux craquement et une illusion optique de profondeur. Cette description ne tient pas compte de la complexité et de la maîtrise nécessaire de ce procédé difficile et explique peut-être pourquoi cette technique fastidieuse n'a pas été reprise par d'autres céramistes. Cela demande un savoir unique que Wayne Fischer revendique avec détermination. "Vous devez sentir le matériau pour créer des pièces puissantes", dit-il. Une parfaite connaissance des matériaux est nécessaire pour exprimer ce que vous souhaitez, mais il est tout aussi important d'avoir quelque chose à dire avec cette technique. Wayne est un artiste avant tout. Dès qu'il se réveille, peu importe ce qu'il fait, Wayne est un artiste au point d'être parfois déconnecté de la réalité. Il ne fait aucune concession dans son processus, ni dans le temps qu'il consacre au travail. Il n'a pas cherché un emploi bien rémunéré, il n'a pas abandonné son art malgré les souffrances et les sacrifices, ou les tensions causées par son attitude intransigeante. Sa persévérance et son obstination ont permis de maintenir ses sculptures au plus haut niveau de qualité. En dehors des tendances artistiques contemporaines, sans appartenir à aucun mouvement, sans référence à la sculpture du XXe siècle qui a privilégié d'autres matériaux et techniques, Wayne Fischer innove. Son style n'appartient qu'à lui. Elle parle du corps sans être figurative, mais n'est pas vraiment abstraite car les pièces exsudent l'érotisme. Dans le respect de la simplicité des formes (influencé durant ses études par le travail de Barbara Hepworth), Wayne Fischer aborde l'inconscient et cherche à créer une discorde qu'il ressent lui-même par rapport aux œuvres de Bacon, Goya et Magdalena Abakanowicz. Il montre, comme Bernard Dejonghe...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Une peinture acrylique originale signée sur toile de l'artiste danois et grenadien Boris de Freitas (1969-) intitulée "long lost", 2007.

Importante sculpture en grès émaillé intitulée " Flétrie " par Anne Barrès. Circa 2010. Pièce unique. Peut être exposée à l'intérieur comme à l'extéri...

Tapis rectangulaire en laine nouée à la main CH44 Highland 425 à motif de carreaux par Mohebban Dimensions : L 425 x L 305 cm MATERIAL : Laine. Le charme du tartan réside dans son e...

Une fabuleuse pièce d'art populaire peinte à la main en Inde. Cette peinture représente un homme du Rajasthani en tenue traditionnelle. Il porte une robe décorative jaune et rose et ...

Inspiré par notre collection iconique de paniers Almeria, Pinetti présente une toute nouvelle famille de lanternes. Sans fil et rechargeables par USB, ces lampes sont fabriquées à p...

Peinture murale "Fleur jaune" Séjour par Malerba Le tableau mural "Yellow Flower" de la collection Stay de Malerba est un accessoire décoratif élégant qui convient au salon,...

Charmante enseigne de commerce représentant une limande sculptée avec un lettrage peint en bleu pour "Edgartown Seafood" avec une finition subtile en blanc décapé. Les caractéristiqu...

Une sculpture en céramique "Bloc in motion" de Maarten Stuer. Cette pièce peut être placée à l'intérieur ou à l'extérieur. Monogramme de l'artiste sous la base. 2020. Pièce unique.

Avec son design élégant et délicat, le FISH n'est pas une simple décoration murale, mais une œuvre d'art qui élève tout espace dans lequel il est installé. Le motif très détaillé du ...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Magnifique sculpture de l'artiste tahitien Andreas Dettloff, né en Allemagne. La sculpture est intitulée "Mon cœur polynésien" et datée de 2003. Ce modèle, ou un modèle extrêmement s...

Issu d'une série de masques et de têtes, "Sharp is the Action" est une sculpture de table inspirée des masques et des têtes fabriqués en Océanie. Se situant dans la zone nébuleuse en...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Une sculpture en céramique "Bloc in motion" de Maarten Stuer. Cette pièce peut être placée à l'intérieur ou à l'extérieur. Monogramme de l'artiste sous la base. 2020. Pièce unique.

Nous vous proposons ce petit tabouret primitif en bois massif. Fabriqué au Mexique, sculpté à la main à l'aide d'une machette. Prêt à être utilisé comme tabouret ou table d'appoint.

Une sculpture en céramique "Bloc in motion" de Maarten Stuer. Cette pièce peut être placée à l'intérieur ou à l'extérieur. Monogramme de l'artiste sous la base. 2020. Pièce unique.

Artiste/École : René Leroy (Français, né en 1932) Titre : Le jeu de société Support : peinture à l'huile sur toile Taille : peinture : 6.5 x 9.5 pouces Provenance : toute...

Faye (Theo) Nangala Hudson met en scène le récit de Pikilyi, également connu sous le nom de Vaughan Springs Dreaming, un point d'eau sacré qui ne se tarit jamais. Cette source nature...

Imaginez le déclin progressif des civilisations reflété dans les motifs de "Ephemeral Echoes", un tapis noué à la main qui évoque la danse délicate entre le désordre et la tranquilli...

Tapis rectangulaire en laine nouée à la main CH44 Highland 275 à motif de carreaux par Mohebban Dimensions : L 275 x L 185 cm MATERIAL : Laine. Le charme du tartan réside dans son e...

Tapis d'édition Engelholm Nobu Dark Silver 95 de HENZEL STUDIO Dimensions : L 139,7 x L 220,98 cm : L 139,7 x L 220,98 cm. MATERIAL : Soie, laine. Calle Henzel est un précurseur dan...

Cette sculpture abstraite contemporaine en marbre est l'œuvre de Czeslaw Budny, un artiste canadien d'origine polonaise, dans le style constructiviste vers 2022. Cette sculpture uniq...

Flicker Nightingale Dr Night Edit Rug by HENZEL STUDIO Dimensions : L 139,7 x L 220,98 cm : L 139,7 x L 220,98 cm. MATERIAL : Laine, Mohair et Soie. Calle Henzel est un précurseur d...

Terre cuite avec sous-glaçure W37 cm

Colonne figurative fortement sculptée par le célèbre artiste salish de la côte, Lance Joseph Joseph est né en 1957 à Vancouver, Colombie-Britannique, Canada. Ce totem sculpté, plus...

Elfe Doby de la série Harry Potter sculpté à la main dans un noyer en taille réelle.

Tapis Pescina Salvano par HENZEL STUDIO Dimensions : L 139,7 x L 220,98 cm : L 139,7 x L 220,98 cm. MATERIAL : Soie, laine. Calle Henzel est un précurseur dans le domaine des tapis ...

Tapis Inès gris par HARTO Dimensions : L 170 x P 1,5 x H 240 cm : L 170 x D 1,5 x H 240 cm. MATERIAL : 100% pure laine de Nouvelle-Zélande tuftée à la main. Poids : 15.0 kg Ultra c...

Êtes-vous prêt à faire entrer l'essence envoûtante de l'océan dans votre maison ? Voici Arborium de la collection Woven Gems, un chef-d'œuvre né de la Collaboration entre et l'artist...

Table basse/de cocktail moderniste en chêne cérusé et en laiton, conçue et fabriquée par John Tracey, artiste de Rochester NY, étonnant design architectural Bauhaus, s'intégrant parf...

Bela Szeift - Course de qualification 2008. Médias mixtes. Aquarelle et collage sur papier. Sans cadre. 1944 né à Gödöllő Hongrie 1959 Club des transports - Cercle des beaux-art...

Thon suspendu sculpté à la main. Magnifique thon sculpté avec une finition marinée à la main. Cette finition est appliquée par un processus d'une centaine d'étapes : teinture, peintu...

Tapis géométrique coloré Rug & Kilim de Turquie. Idéal à côté d'un lit, dans une chambre d'enfant, à la porte d'entrée ou au foyer. Couleurs en rose, jaune, noir, orange, rouge et bl...

Cette sculpture saisissante présente une base carrée avec deux bras incurvés s'étendant verticalement dans une forme rappelant une flamme dansante. Fabriquée à la main en polyuréthan...

Figure d'ancêtre en bois sculpté à la main avec une sculpture picturale en surface montrant la chasse au kangourou et décorée de peinture noire et rouge et de pigment ocre blanc et j...

Tapis Brage 28 Grader Diaz Edit par HENZEL STUDIO Dimensions : L 200,66 x L 200,66 cm : L 200.66 x L 200.66 cm. MATERIAL : Soie, laine. Calle Henzel est un précurseur dans le domain...

Faïence peinte H45 x D20 cm

Grande huile sur toile de M J MYERS... représentant une scène de bar,, Utilisation étonnante de la couleur, de l'espace et de la texture,,, Né à Buffalo, NY et élevé dans la ville de...

Le dessin à la plume et à l'encre avec des lavis colorés de Lauzon représente une scène de pique-nique estival lors d'un concert de Tanglewood à Lenox, MA. Mat et encadré. Prêt à êtr...

Notre Tic Tac Toe est une version belle, moderne et amusante du jeu classique. Les pièces tridimensionnelles sont fabriquées à la main en perle noire et en résine noire et le panneau...

Échiquier, design contemporain, chêne massif & valchromat, XXIe siècle. Échiquier en chêne massif et valchromat, ébénisterie française contemporaine, 21e siècle. Délai de production...

Une peinture très sensuelle, saisissante et onirique du célèbre artiste portoricain Quetzalcoatl. (b. 1971). Le visage d'une femme d'un autre monde, en vert, regarde vers l'extérie...

La planche de backgammon est une collection limitée (100 pièces) faite à la main et conçue par la jeune milanaise Valeria Molinari pour Dilmos Edizioni. Le projet, composé de quatre ...

Faïence (faïence blanche) avec glaçure peinte. H47 x W24 x D19 cm

Céramique H27 x W24 x D18 cm

Sculpture unique de bottes en bois. Différents bois/patinas donnent à la botte texture, couleur et profondeur. Un peu moins d'un mètre de large. Parmi les autres détails, citons les ...

Tapis de huit couleurs avec un motif de cercle organique conçu par Verner Panton. Matériau : 100% laine de Nouvelle-Zélande Touché à la main Couleur : Vert foncé ton sur ton.

Chien de camp de l'art des fibres autochtones, connu sous le nom de Jamu. Artiste : Yolanda Rostron. Année de naissance : 1979. Nationalité : Australien. Région : Sud Central Arn...

Céramique peinte à la main H24 x D23 cm