Accessoires pour fumeurs coquillage

Cendrier en nacre blanche avec sculpture de dauphin, vers le début du 20e siècle. La pièce est en nacre polie avec une sculpture/statue de dauphin et trois supports autour pour les c...

Cendrier conçu par Gabriella Crespi Cendrier en coquillage et laiton de Gabriella Crespi. Enregistré par l'Archivio Gabriella Crespi, Milan. Signé. Italie 1970

Cendrier aquarium en lucite vintage des années 1970. Les coquillages nacrés et la vie aquatique / marine sont enfermés dans un bloc d'acrylique lucite épais. Cendrier central de gran...

Magnifique briquet Dunhill Unique avec décorations en nacre et en corne. Les séries de briquets Unique sont spéciales et celui-ci est d'une grande beauté. Le design/One fonctionne bi...

Mélange de tabac finement pulvérisé, d'herbes et d'épices, le tabac à priser a été introduit en Chine au XVIIe siècle par des diplomates occidentaux. Initialement réservée aux membre...

Fantastique pièce de transition, de l'art et l'artisanat à l'art déco, capturée dans ce cendrier. De fabuleux mélanges de métaux créent un stand très pur et intéressant. Porte-allum...

Boîte à cigarettes émaillée conçue par Paul Emile Brandt (1883-1952). Extraordinaire étui à cigarettes, créé à Paris en France à l'époque de l'art déco, en 1928. Fabriqué en nickel argenté massif et l'émail a été réalisé dans l'atelier de Paul Emile Brandt. Equipé de charnières intégrées et d'une serrure à poussoir. Le décor est géométrique, composé d'émail rouge, noir et coquille d'œuf. Poids : 185,2 grammes, (118,72 Dwt). Dimensions : 133,4 mm x 88,90 mm x 11 mm (5,25 x 3,50 x 0,43 pouces). Poinçons Non signé comme d'habitude, mais estampillé de la marque du fabricant, de la marque d'essai du métal, des numéros de modèle et signé "ARGENTAN 739". Paul Emile Brandt Brandt est né à Chaux-Fonds, en Suisse, en 1883 et s'est installé à Paris dès son plus jeune âge. Il a étudié avec Chaplain et Allard où il a reçu une formation complète dans plusieurs disciplines, notamment la conception de bijoux, la peinture, la sculpture, la gravure et l'émaillage. Après quelques années, il décide de se mettre à son compte et, en accord avec les tendances artistiques parisiennes de l'époque, il crée des bijoux dans le style Art nouveau. En 1906, il a participé aux Expositions annuelles de la Société des Artistes Français, après quoi le Musée des Arts Décoratifs a acquis plusieurs de ses pièces pour sa collection permanente. Il n'a officiellement enregistré sa marque de fabricant que le 22 octobre 1912, date à laquelle ses locaux sont répertoriés au 23 rue Victor-Chevreuil. Outre les multiples compétences qu'il a acquises au cours de sa formation, Brandt commence à expérimenter différentes techniques, comme la gravure sur pierres précieuses. Parmi celles qu'il a choisi de sertir, on trouve la pierre de lune ovale magnifiquement sculptée représentant une femme allongée et un ange, qu'il a sertie dans un entourage plissé de diamants tridimensionnels et de saphirs taillés en calibre. Sa vitrine au Salon des Artistes Français en 1923 invitait à voir "des bijoux, des pierreries et des pierres gravées, des pierres précieuses, du platine et de l'or". Il a participé à l'Exposition internationale de 1925 où il a présenté une collection de Jewellers de style Art Deco qu'il a décrite comme "des bijoux de grand design et de grande construction" qui combinaient des diamants de taille brillante, du platine et de l'or avec des pierres dures telles que la malachite et le lapis-lazuli. Vers la fin des années 1920, il a commencé à s'orienter vers un style plus moderniste et les magnifiques bijoux sertis de pierres précieuses ont été rejoints par des pièces très géométriques en argent, décorées d'émaux de couleurs vives et d'une utilisation généralisée de la laque en coquille d'œuf. Les cercles et les triangles étaient les motifs dominants, disposés dans des compositions abstraites et utilisés sur des accessoires tels que les étuis à cigarettes et les bijoux. Brandt accordait une grande importance à la présentation de ses bijoux et, en 1927, il a fait appel à l'architecte Eric Bagge pour concevoir et construire la vitrine de son salon, dont le style reprenait les formes géométriques de ses bijoux. Comme Jean Després et Raymond Templier, Brandt commence à expérimenter les effets de la lumière et à juxtaposer des plaques de lapis-lazuli ou de laque à des matériaux transparents comme le cristal de roche ou le diamant. Il a également utilisé de délicates perles rondes pour contraster avec les formes régulières du lapis. Au début des années 1930, il crée des bagues, des pendentifs et des bracelets qui combinent des figures géométriques avec des sections d'œuvres en relief. Sa dernière exposition a eu lieu en 1936, après quoi il s'est tourné vers des activités plus industrielles. Il ouvre une usine d'étain rue de Tlemcen qui emploie quinze à vingt ouvriers et qui participe à l'effort de guerre entre 1939 et 1945. Brandt meurt à Paris en 1952 et son usine ferme l'année suivante. Plus connu pour ses créations audacieuses et novatrices dans les styles Art nouveau et Art déco, Paul-Emile Brandt est une figure de proue du mouvement Art moderne, aux côtés de contemporains tels que Després et Templier. (D'après Hancocks, avec remerciements). Littérature : Sylvie Raulet, Art Deco Jewelry...