Meubles - Bolivie

Spatule de service bolivienne vintage faite à la main et relevant de l'art populaire. Incarnant le riche héritage culturel de l'art populaire latino-américain, cet ustensile de servi...

Nos appliques Martillado sont une extension de notre Collection Árbol de Bolivie. Fabriquée à La Chiquitania, la collection rend hommage au modernisme tropical tout en s'inspirant de...

Remontez le temps avec cet exquis banc colonial espagnol du XVIIIe siècle, une pièce remarquable provenant de la région autrefois connue sous le nom d'Alto Peru, aujourd'hui la Boliv...

Ce spécimen de soufre vibrant provenant de Bolivie brille d'une lumière intense et électrique. teinte jaune. Ses surfaces de cristal naturellement lustrées reflètent magnifiquement l...

Nos appliques Martillado sont une extension de notre Collection Árbol de Bolivie. Fabriquée à La Chiquitania, la collection rend hommage au modernisme tropical tout en s'inspirant de...

Poncho en laine d'alpaga bolivien datant d'environ 1900 Tissé en laine d'alpaga et teint avec des colorants naturels, ce petit poncho des hauts plateaux de Bolivie est orné de deu...

Cette exquise peinture à l'huile coloniale espagnole du début du XVIIIe siècle, originaire de Bolivie, représente "Marie, reine du ciel". D'une facture soignée, elle illustre le cour...

Huile sur papier de Jona Cette peinture à l'huile sur papier de Jona présente une composition de figures abstraites dans des tons rougeâtres, bruns et ocres. L'œuvre se caractérise p...

Une exquise peinture à l'huile espagnole Coloni du XVIIIe siècle, représentant Sainte Marie-Madeleine dans une composition richement détaillée. Cette pièce illustre le style caractér...

Manteau ancien de femme aymara (Ahuayo), Bolivie Un grand manteau de femme finement tissé et à motifs complexes de la région de Pacajes en Bolivie, présentant trois larges sections ...

Cuillères à thé vintage d'art populaire faites à la main. Avec de magnifiques motifs inspirés de la vision du monde et de la spiritualité indigènes, ces cuillères d'art populaire vin...

Importante médaille Potosi Or Bolivie 1860s Cette belle pièce/médaille a une histoire très importante, tout sur le Cerro rico à Potosi en Bolivie dans les années 1860, et c'est exc...

Cuillères à thé artisanales d'art populaire. Avec de magnifiques motifs inspirés de la vision du monde et de la spiritualité indigènes, ces cuillères d'art populaire vintage incarnen...

paire de fauteuils boliviens en bois sculpté à la main, datant du 19e siècle, décorés de motifs géométriques et d'animaux sur les bras et le dossier.

Manteau de femme antique (Awayo), Bolivie Ce awayo, ou manteau de femme, d'une qualité exceptionnelle, présente trois groupes de bandes verticales à motifs serrés et de bandes color...

Les détails de la gravure sur la cuillère sont superbes, mettant en valeur des motifs complexes et des dessins caractéristiques de l'art folklorique bolivien. Dotée de magnifiques m...

Huile sur papier de Jonas Rimsa, 1950-1970. L'huile sur papier de Jona, réalisée entre 1950 et 1970, représente une scène abstraite dominée par des tons sombres et terreux. La compos...

Armoire coloniale en bois fruitier de Bolivie du XVIIIe siècle, sculptée à la main de motifs géométriques classiques et de motifs floraux, couvrant les quatre portes, les deux tiroir...

Ancienne étoffe d'épaule (Mantita) ou couvre-chef (Phullo) de femme, Bolivie Ce manteau ou couvre-chef minimaliste finement tissé est composé de deux panneaux avec un champ monochro...

Superbe tapisserie probablement sud-américaine présentant un motif captivant de musiciens sur fond de toits, chacun étant coiffé d'un chapeau et jouant de divers instruments de musiq...

Graciela Rodo Boulanger Lithographie en couleur d'enfants. Signé et numéroté 125/150. Belles couleurs, très bon état général ! Le cadre semble être d'origine.

Découvrez la richesse culturelle et artistique de l'Amérique du Sud avec ce poncho vintage du milieu du XXe siècle. Cette pièce exceptionnelle est un témoignage de l'artisanat textil...

Cette superbe paire de lits de style néo-colonial espagnol, fabriquée dans les années 1930, capture l'essence d'un savoir-faire intemporel et d'un charme historique. Ces pièces lourd...

Marina Núñez del Prado (1910-1995) était une célèbre sculptrice bolivienne et l'un des sculpteurs les plus respectés d'Amérique latine. Son travail est très sensuel, avec des courbes ondulantes. Elle a sculpté dans des bois indigènes de Bolivie, ainsi que dans du granit noir, de l'albâtre, du basalte et de l'onyx blanc. L'une de ses œuvres les plus célèbres est sans doute "Vénus blanche" (1960), un corps féminin stylisé en onyx blanc. Une autre œuvre célèbre est "Mère et enfant", sculptée en onyx blanc. Les cultures indigènes boliviennes ont inspiré une grande partie de son travail. Marina Núñez Del Prado est née à La Paz, en Bolivie, le 17 octobre 1910. Mme Del Prado a découvert sa passion pour l'art dans sa jeunesse, alors qu'elle étudiait les techniques de modelage des sculptures à La Paz. Sa passion pour la sculpture, inspirée par l'œuvre de Michel-Ange, l'a conduite à étudier les beaux-arts à l'Académie des beaux-arts de La Paz, où elle a obtenu son diplôme en 1930. Elle a continué à travailler dans son alma mater en tant qu'enseignante d'anatomie artistique et de sculpture. Elle est devenue la première femme à accéder à un poste de président de l'Académie. Alors qu'elle travaillait à l'Académie des Beaux-Arts de La Paz, Del Prado a commencé à exposer localement. Très active sur le plan artistique, elle a collaboré avec divers artistes, comme Cecilio Guzmán de Rojas, un peintre bolivien qui était à la tête du mouvement artistique indigène de l'époque. De même, Del Prado a principalement axé son travail sur les droits des peuples indigènes et l'indigenismo, une idéologie politique centrée sur la relation de la population indigène avec le gouvernement. Del Prado a quitté son emploi à l'université et sa ville natale de La Paz pour voyager en 1938. Elle a passé les années suivantes à voyager au Pérou, en Uruguay et en Argentine. Elle a ensuite voyagé dans d'autres pays en dehors de l'Amérique du Sud, notamment en Égypte, dans certaines régions d'Europe et aux États-Unis, où elle a étudié pendant 8 ans à New York grâce à une bourse accordée par l'America Association of University Women. Pendant son séjour à New York, Del Prado a remporté une médaille d'or pour son exposition "Miners in Rebellion" Ce travail était centré sur les travailleurs de la région bolivienne de Potosi. Peu après, en 1948, Del Prado est retournée à La Paz, où elle a continué à créer des œuvres inspirées par les peuples indigènes d'Amérique du Sud, ainsi que par le paysage et la culture de son pays natal. Elle s'est ensuite installée au Pérou en 1972, où elle a vécu avec son mari, Jorge Falcón, un écrivain originaire du Pérou. Avec ses quatre frères et sœurs, Mme Del Prado a fait don de la Casa Museo Marina Nuñez del Prado...

Norha Beltrán (Bolivie, 20e siècle) "Deux femmes" aquarelle originale, vers les années 1980 Aquarelle originale sur papier. Dimensions : 10.5" x 14.5". Le cadre mesure 19" x 25". ...