Début des années 1900 Meubles

Lustre hollandais du début du siècle en étain et laiton à 6 lumières avec patine d'origine. Mesures Hauteur minimale de chute : 24". Diamètre : 22"

Un superbe vase en verre d'art irisé bleu Art Nouveau de Bohème avec des montures en métal, attribué à Rindskopf, Kralik ou Palme Konig et datant d'environ 1900. Ce vase soufflé à la...

Superbe et rare piédestal Art Nouveau Arts & Crafts. Design par Jac. van den Bosch. Un design néerlandais saisissant des années 1900. Base en chêne massif avec incrustation décorativ...

Une tapisserie murale, en termes simples, est un textile spécifiquement conçu et tissé pour représenter une scène artistique dans le but de l'accrocher au mur. Les tapisseries ancien...

Broche/épingle en forme de portrait de femme voilée de Rine Pewter, datant du début du 20e siècle. Le portrait rappelle les portraits féminins peints par Alphonse Mucha. La femme él...

Superbe Liberty & Co. du début du 20e siècle. Table à thé pliante en laiton et bois dur, décorée de paons en émail et d'ornements en émail, fabriquée au Moyen-Orient Les motifs répé...

Elégante jardinière Art nouveau sur quatre pieds hauts, de forme élancée et allongée avec des extrémités arrondies, le délicat treillis sur le mur étant le seul ornement typique, com...

Note : Nous recommandons vivement l'envoi par l'intermédiaire de 1stDibs pour sa rentabilité, sa couverture d'assurance complète et son traitement fiable. Bien que les services de co...

Modèle n° 2059 Riessner, Stellmacher et Kessel (RSt&K), a systématiquement marqué ses pièces de la marque "Amphora" à la fin des années 1890 et s'est fait connaître sous ce nom. La ...

Ces fauteuils modèle 719 conçus par Koloman Moser pour la société Jacob jjosef Kohn en 1902, ses dimensions sont les suivantes : hauteur 86 cm, largeur 53 cm, profondeur 52 cm et ha...

Table d'appoint / de lampe de belle qualité, de style édouardien, en acajou marqueté, présentant un beau plateau en acajou avec deux feuilles tombantes et une marqueterie de bois de ...

Richters German anchor blocks building toys / Der Geschickte Baumeister Fabriqué à Rudolstadt, Allemagne, vers 1900. Boîte en bois contenant des étiquettes en papier imprimé, d...

Cette fascinante chaise chinoise de style Ming, datant du XXe siècle et de facture chinoise, représente un bel exemple d'art traditionnel, fabriqué à partir de bois dur de haute qual...

Une boîte rectangulaire décorée d'émail Art Nouveau de belle qualité datant d'environ 1900. Probablement autrichienne, la boîte est fabriquée en laiton avec un couvercle à charnière ...

Franz Peleschka sculpture en bronze Origine : Autriche Circa 1900 L'état des bronzes est excellent, sa base a été restaurée par un professionnel. Patine en relief Il est signé sur sa...

Ancien rocher savant chinois de forme naturelle avec base en bois antique Objet d'étude utilisé pour la créativité et l'imagination pour inspirer

Vase en verre émaillé et décoré intérieurement de Daum Nancy, France, vers 1900-1910 décoré de fleurs sauvages bleues sur un fond rose tacheté. Signé avec la marque en camée Daum ...

Belle paire de lunettes d'opéra en laiton et vadrouille datant du début du 20e siècle. Roue centrale pour éloigner ou rapprocher la vue (tourne difficilement). Pour les amateurs d'ob...

Magnifique piano à queue Grand Erard à six pieds de style Louis XVI, monté en bronze doré, datant du début du siècle. Beau placage de bois satiné, montures en bronze, reposant sur six pieds centrés par un brancard. Le mouvement porte le numéro de série Erard 93712 et des poinçons de brevet, l'intérieur du boîtier est également estampillé F. TURBEC/A LEMOINE, et M. BECKER. Erard est la plus ancienne et la plus prestigieuse manufacture française de pianos. La firme a été fondée par Sébastien Erard qui a construit son premier piano en 1777 à Paris. La renommée d'Erard s'étend et des commandes royales suivent pour Louis XVI et Marie-Antoinette. Cependant, cela n'a pas été un avantage pour Erard pendant la Révolution française. Obligé de quitter le pays, il se réinstalle à Londres où il s'installe en 1792. Plus tard, il retourne à Paris et commence à produire dans cette ville, mais les guerres napoléoniennes lui imposent des restrictions. Pierre Erard, neveu de Sébastien, prend la direction de l'entreprise en 1834. Les instruments ont été fabriqués à Londres jusqu'en 1890, tandis que la production se poursuit aujourd'hui en France. Erard a fusionné avec Gaveau en 1959. Au cours de sa longue histoire, Erard a été reconnu pour ses pianos de la plus haute qualité. Les pianos Erard...

Cette paire de fauteuils en chêne teinté de Charles Rohlfs (1853-1936), très rare et de grande collection, présente des sièges en selle et des patère...

Ensemble de mobilier de jardin d'hiver français, œuvre de la Maison Perret Vibert, comprenant deux fauteuils, quatre chaises, une table et un canapé, seconde moitié du XIXe siècle. ...

c1900 Lampe à bougie en cristal Napoléon III Base et abat-jour signés par Baccarat. En très bon état de propreté.

Paire de chandeliers hollandais en fer et en porcelaine datant de 1900. Mesures : Hauteur : 12" Largeur : 9". Profondeur : 7"

Paire d'objets d'époque circa 1900 Lustre à 16 lumières de style néoclassique à deux niveaux avec un design en forme de clé grecque et une patine noire.

Ancienne assiette à œufs de blé en majolique française avec poignée, vers 1900.

Magnifique et rare armoire ou placard Art Nouveau Arts & Crafts. Design par Jac. van den Bosch pour 't Binnenhuis Amsterdam. Un design néerlandais saisissant des années 1900. Chên...

Horloge de cheminée édouardienne en acajou incrusté Pendule de cheminée édouardienne logée dans un boîtier en acajou à arc brisé avec des panneaux en noyer et des lignes en bois sat...

Rare vase camée orange sur vert sur rose en forme de boule et de fût, décoré de gousses de graines en forme d'ombelles. Il est faiblement signé (dans la couche verte) avec la signatu...

Étonnante et élégante bibliothèque ou buffet de la Sécession viennoise. Un design autrichien saisissant des années 1900. Base en chêne massif avec charnières d'origine en laiton pati...

Il s'agit d'un véritable tapis oriental noué à la main. Il ne s'agit pas d'un tapis touffeté à la main ou fabriqué à la machine. L'ensemble de notre inventaire est composé de tapis n...

Amphora de Sèvres avec émail de Champleve Matière Porcelaine et émail peint à la main Origine France Circa 1900 Style néoclassique parfait état.

Exceptionnelle horloge de cheminée en cuivre Arts & Crafts reposant sur deux pieds rectangulaires, avec un corps arqué, un cadran en relief et des chiffres arabes argentés flanqués d...

Tapis anciens de Samarcande : L'oasis désertique de Khotan était une étape importante sur la route de la soie. Les habitants de Khotan étaient des noueurs de tapis experts qui produi...

Tapis de Donegal Irlande 10'4" x 13"6" - 315 x 411 Début du 20e siècle ; C.C. 1910 Pile de laine composée de nœuds symétriques sur une base de laine Conçu par Gavin Morton L'usine de...

Une belle et monumentale garniture de trois pièces en porcelaine de Paris montée en bronze doré avec des scènes peintes à la main et une délicate décoration dorée, datant d'environ 1...

Charmant petit lampadaire de boudoir français Il s'agit d'une charmante petite pièce, en velours plumb et or, avec son abat-jour en brocart de soie d'origine, qui est ancien et prés...

Une bonne paire de miroirs en bois doré. Elles sont conçues dans le style rococo, ce qui est évident dans leurs proportions élégantes et leur décoration détaillée - hautes, rectangu...

Cadre photo édouardien en argent sterling de style Art nouveau. Fabriqué par William Aitken à Birmingham en 1905. Fenêtre rectangulaire dans un cadre en forme de volute, montée sur u...

Tirelire en majolique Tom Terrier Saint Clément, vers 1900.

Cette banque d'apothicaire à tiroirs a été conçue et fabriquée vers 1900 en Belgique. Il a été fabriqué en pitch-pin avec des poignées en fonte de style art nouveau et des plaques d'...

Une lampe de table danoise en bronze, raffinée et élégante, du début du 20e siècle. La lampe présente une surface en bronze magnifiquement patinée et des détails d'inspiration néocla...

Merveilleux guéridon Henri II. Un design français saisissant des années 1900. Base en chêne massif avec détails sculptés à la main. En très bon état d'origine avec une belle patine.

Ensemble de 4 chaises de salle à manger en bois courbé par Thonet. Teinté et repoli professionnellement avec de nouveaux sièges en rotin faits à la main.

Console géorgienne anglaise. Bois sculpté avec plateau en marbre vert. Endommagé au pied de la cuillère peut être réparé à la demande de l'acheteur. Dimensions : 32" h x 36" la x 1...

Circa 1910 Élégante et compacte, cette bibliothèque Arts & Crafts à 3 niveaux, aux lignes épurées et à la finition subtile, est fabriquée en chêne massif foncé et scié sur quartie...

Cette lampe exquise de style Art nouveau est fabriquée par le célèbre atelier de verrerie français Daum, fondé en 1878 à Nancy, en France. La lampe porte l'inscription "DAUM, NANCY"....

Un vase, Johann Lötz Witwe, Klostermühle, C.C. 1900 Décoration : Candia mimoza ; verre clair avec poudres opaques jaune argenté, craquellé ; irisé, soufflé au moule ; , et façonné ; ...

Table basse primitive en pin de France, Circa 1900. Construction en pin massif avec une belle usure liée à l'âge.

Chic lanterne suspendue en cuivre massif (peint) de style Arts & Crafts américain. Convient à un usage intérieur et extérieur. Les dimensions indiquées (10 po de diamètre x 19 po de ...

Ce joli porte-parapluie rectangulaire est fabriqué en laiton et en fonte. Il s'agit d'un ouvrage français. Circa 1900

Il s'agit d'une superbe armoire de style Adams fabriquée en Angleterre. Il s'agit d'une mallette en deux parties, dont la partie supérieure est équipée d'un éclairage et d'un tissu m...

Une sculpture de cheval anglaise en argent plaqué datant de 1900. Mesures : Hauteur : 23" Profondeur : 10 Largeur/longueur : 25"

Grand miroir mural français ancien en bois doré de la période Arte Antiques mais dans le style inspiré de Louis XVI, vers 1910. Cadre de miroir ancien avec coquille et médaillon, déc...

Ce tapis ancien en soie de style persan Tabriz Prayer, fait à la main, est une pièce rare et précieuse de l'histoire et de l'art. Datant des années 1900, ce tapis est en soie, ce qui...

Chaise d'angle Jugendstil attr. à Josef Hoffmann. Teinté et repoli par des professionnels.

Belle peinture à l'huile sur toile italienne du XIXe siècle "La Madonna della Seggiola" d'après Raphael (Raffaello Sanzio da Urbino 1483-1520). La toile peinte circulaire représente une Madone assise tenant un enfant Jésus Christ à côté d'un enfant Saint John, le tout dans un cadre massif en bois sculpté et doré et en gesso, identique au cadre de l'œuvre d'art originale de Raphael. Cette peinture est une copie du 19e siècle de la Madonna della Seggiola de Raphael, peinte en 1514. Elle est actuellement exposée et fait partie de la collection permanente du Palazzo Pitti, Galleria Palatina, à Florence, en Italie. Les corps de la Vierge, du Christ et de l'enfant Baptiste remplissent tout le tableau. L'étreinte tendre et naturelle de la Nature et de l'Enfant, ainsi que le regroupement harmonieux des figures en ronde-bosse, ont fait de cette œuvre l'une des madones les plus populaires de Raphael. Le pied de chaise isolé rappelle le mobilier papal, ce qui a conduit à penser que Léon X lui-même avait commandé le tableau. L'étiquette d'un détaillant indique "Fred K.K.'s Sons - Encadreurs et marchands d'art - 917 Broad St. Newark, N.J.". - Un autre Label du doreur indique "Carlo Bartolini - Doratore e Verniciatori - Via Maggio 1924 - Firenze". Circa : 1890-1900. Sujet : Peinture religieuse Diamètre de la toile : 28 pouces (71,1 cm) Hauteur du cadre : 54 pouces (137,2 cm) Largeur du cadre : 42 1/2 pouces (108 cm) Profondeur du cadre : 5 1/2 pouces (14 cm) Raffaello Sanzio da Urbino (italien, 28 mars ou 6 avril 1483 - 6 avril 1520), connu sous le nom de Raphael, est un peintre et architecte italien de la Haute Renaissance. Son œuvre est admirée pour la clarté de ses formes, la facilité de sa composition et la réalisation visuelle de l'idéal néoplatonicien de la grandeur humaine. Avec Michelangelo et Léonard de Vinci, il forme la trinité traditionnelle des grands maîtres de cette période. Raphael était extrêmement productif, il dirigeait un atelier exceptionnellement grand et, malgré sa mort à 37 ans, il a laissé une œuvre importante. Nombre de ses œuvres se trouvent dans le palais du Vatican, où les chambres à fresque de Raphael ont constitué l'œuvre centrale, et la plus importante, de sa carrière. L'œuvre la plus connue est L'École d'Athènes, dans la Stanza della Segnatura du Vatican. Après ses premières années à Rome, une grande partie de son travail a été exécutée par son atelier à partir de ses dessins, avec une perte considérable de qualité. Il a été extrêmement influent de son vivant, bien qu'en dehors de Rome, son œuvre soit surtout connue pour ses gravures en collaboration. Après sa mort, l'influence de son grand rival Michelangelo s'est davantage répandue jusqu'aux XVIIIe et XIXe siècles, lorsque les qualités plus sereines et harmonieuses de Raphael ont de nouveau été considérées comme les modèles les plus élevés. Sa carrière se divise naturellement en trois phases et trois styles, décrits pour la première fois par Giorgio Vasari : ses premières années en Ombrie, puis une période d'environ quatre ans (1504-1508) où il s'imprègne des traditions artistiques de Florence, suivie de ses douze dernières années trépidantes et triomphantes à Rome, où il travaille pour deux papes et leurs proches collaborateurs. Raphael est né à Urbino, petite ville d'Italie centrale située dans la région des Marches, où son père Giovanni Santi était peintre de la cour du duc. La réputation de la cour avait été établie par Federico III da Montefeltro, un condottiere très prospère qui avait été créé duc d'Urbino par le pape - Urbino faisait partie des États pontificaux - et qui mourut l'année précédant la naissance de Raphael. La cour de Federico était plus littéraire qu'artistique, mais Giovanni Santi était une sorte de poète en plus d'être peintre, et il avait écrit une chronique rimée de la vie de Federico, et tous deux écrivaient les textes et produisaient les décors pour les divertissements de la cour, qui ressemblaient à des masques. Le poème qu'il adresse à Federico montre qu'il tient à faire connaître les peintres les plus avancés de l'Italie du Nord, ainsi que les artistes des débuts des Pays-Bas. Dans la très petite cour d'Urbino, il était probablement plus intégré dans le cercle central de la famille régnante que la plupart des peintres de cour. Son fils Guidobaldo da Montefeltro lui succède et épouse Elisabetta Gonzaga, fille du souverain de Mantoue, la plus brillante des petites cours italiennes, tant pour la musique que pour les arts plastiques. Sous leur égide, la cour est restée un centre de culture littéraire. C'est en grandissant dans le cercle de cette petite cour que Raphael acquiert les excellentes manières et les compétences sociales soulignées par Vasari. La vie de cour à Urbino juste après cette période allait devenir le modèle des vertus de la cour humaniste italienne grâce à la description qu'en fit Baldassare Castiglione dans son ouvrage classique Le livre du courtisan, publié en 1528. Castiglione s'installe à Urbino en 1504, alors que Raphael n'y est plus installé mais lui rend fréquemment visite, et ils deviennent de bons amis. Il se rapproche d'autres visiteurs réguliers de la cour : Pietro Bibbiena et Pietro Bembo, tous deux plus tard cardinaux, commençaient déjà à être connus en tant qu'écrivains et se trouvaient à Rome pendant la période où Raphael y séjournait. Tout au long de sa vie, Raphael s'est facilement mêlé aux cercles les plus élevés, l'un des facteurs qui tendent à donner une impression trompeuse de facilité à sa carrière. Il n'a cependant pas reçu une éducation humaniste complète ; on ne sait pas s'il lisait facilement le latin. Début de la vie et de l'œuvre Sa mère Màgia meurt en 1491 alors que Raphael a huit ans, suivie le 1er août 1494 par son père, déjà remarié. Raphael se retrouve donc orphelin à l'âge de onze ans ; son tuteur officiel est son seul oncle paternel, Bartolomeo, un prêtre qui, par la suite, est en litige avec sa belle-mère. Il a probablement continué à vivre avec sa belle-mère lorsqu'il n'était pas en apprentissage chez un maître. Il avait déjà fait preuve de talent, selon Vasari, qui affirme que Raphael avait été "d'une grande aide pour son père". Un dessin en forme d'autoportrait datant de son adolescence témoigne de sa précocité. L'atelier de son père est resté en activité et, probablement avec sa belle-mère, Raphael a joué un rôle dans sa gestion dès son plus jeune âge. À Urbino, il entre en contact avec les œuvres de Paolo Uccello, précédemment peintre de la cour (d. 1475), et de Luca Signorelli, qui, jusqu'en 1498, était installé à Città di Castello, non loin de là. Selon Vasari, son père le place en apprentissage dans l'atelier du maître ombrien Pietro Perugino "malgré les larmes de sa mère". La preuve d'un apprentissage ne provient que de Vasari et d'une autre source, et a été contestée - huit ans, c'est très tôt pour commencer un apprentissage. La plupart des historiens modernes s'accordent à dire que Raphael a au moins travaillé comme assistant du Pérugin à partir de 1500 environ ; l'influence du Pérugin sur les premières œuvres de Raphael est très claire : "probablement aucun autre élève de génie n'a jamais absorbé autant l'enseignement de son maître que Raphael", selon Wölfflin. Vasari a écrit qu'il était impossible de distinguer leurs mains à cette époque, mais de nombreux historiens de l'art modernes prétendent faire mieux et détecter sa main dans des zones spécifiques d'œuvres du Pérugin ou de son atelier. Outre la proximité stylistique, leurs techniques sont également très proches, comme par exemple l'application d'une peinture épaisse, à l'aide d'un vernis à l'huile, dans les ombres et les vêtements sombres, mais très fine sur les zones de chair. Un excès de résine dans le vernis provoque souvent des craquelures dans les œuvres des deux maîtres. L'atelier du Pérugin était actif à la fois à Pérouse et à Florence, entretenant peut-être deux Branch permanentes. Raphael est décrit comme "maître", c'est-à-dire entièrement formé, en décembre 1500. Sa première œuvre documentée est le retable Baronci pour l'église Saint-Nicolas de Tolentino à Città di Castello, une ville située à mi-chemin entre Pérouse et Urbino. Evangelista da Pian di Meleto, qui avait travaillé pour son père, a également été nommé dans la commission. Elle a été commandée en 1500 et achevée en 1501. Il ne reste aujourd'hui que quelques coupes et un dessin préparatoire. Dans les années qui suivent, il peint des œuvres pour d'autres Church's, notamment la Crucifixion de Mond (vers 1503) et le Mariage de la Vierge de Brera (1504), et pour Pérouse, comme le Retable d'Oddi. Il est très probable qu'il ait également visité Florence à cette époque. Il s'agit de grandes œuvres, certaines à fresque, où Raphael marie avec assurance ses compositions au style quelque peu statique du Pérugin. Au cours de ces années, il peint également de nombreux petits tableaux de cabinet exquis, probablement principalement pour les connaisseurs de la cour d'Urbino, comme les Trois Grâces et Saint Michel, et il commence à peindre des madones et des portraits. En 1502, il se rendit à Sienne à l'invitation d'un autre élève du Pérugin, Pinturicchio, "étant un ami de Raphael et le connaissant comme un dessinateur de la plus haute qualité" pour aider à la réalisation des cartons, et très probablement des dessins, d'une série de fresques dans la bibliothèque Piccolomini de la cathédrale de Sienne. Il est évident qu'il était déjà très demandé à ce stade précoce de sa carrière. Influence de Florence Raphael a mené une vie "nomade", travaillant dans divers centres d'Italie du Nord, mais a passé beaucoup de temps à Florence, peut-être à partir de 1504 environ. Bien qu'il existe une référence traditionnelle à une "période Florentine" vers 1504-1508, il est possible qu'il n'y ait jamais résidé de manière continue. En tout état de cause, il a peut-être dû se rendre dans la ville pour se procurer des matériaux. Il existe une lettre de recommandation de Raphael, datée d'octobre 1504, adressée par la mère du prochain duc d'Urbino au Gonfaloniere de Florence : "Le porteur de cette lettre est Raphael, peintre d'Urbino, qui, très doué dans sa profession, a décidé de passer quelque temps à Florence pour étudier. Et parce que son père était très digne et que je lui étais très attachée, et que le fils est un jeune homme raisonnable et bien élevé, à ces deux titres, je lui porte un grand amour..." Comme précédemment avec le Pérugin...

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Abritant un nombre impressionnant de 12 lampes, il sera recâblé avec de nouvelles prises. Nous utilisons des prises certifiées UL pour les États-Unis et des prises appropriées pour ...

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Important et rare cabinet de Carlo Bugatti, (1856-1940) . Ce meuble exceptionnel de conception asymétrique est fait de noyer finement sculpté et ébénisé, incrusté d'étain, d'os et de cuivre, partiellement recouvert de parchemin. La section centrale présente trois scènes orientalistes encrées sur vélin. Carlo Bugatti était un célèbre designer actif au début du siècle. Ses pièces sont rares et très prisées. Il était le père de Rembrandt Bugatti...