Meubles - Beaux-Arts

Miroir en céramique avec décorations émaillées par Mia Jensen. Pièce unique. Signé sous la base. vers 2023.

Une lampe de table en céramique par Hardy, à La Borne. Conditions d'origine parfaites. Signé à la base, vers 1960-1970. Vendu avec un nouveau système électrique. Les dimensions ...

Miroir en céramique à gorge brune par Mia Jensen. Signature de l'artiste sous la base. Vers 2023-2024. H : 1.9' x 10.2' pouces.

Miroir en céramique émaillée bleue et blanche de Mia Jensen. Signature de l'artiste sous la base. Vers 2023-2024. H : 1.9' x 7.7' pouces.

Vase en céramique émaillée bleu/vert et noir de Gisèle Buthod Garçon. Raku a tiré. Monogramme de l'artiste sous la base. Vers 1980-1990. H : 7.5' x 6.3' pouces.

Guéridon ou table basse ou tabouret en céramique à décor de glaçures gris-blanc par Maarten Whiting. Signé. Conditions d'origine parfaites. Cette pièce peut être placée à l'intérieur...

Cette grande aquarelle dépeint la vie quotidienne des soldats français appartenant à la cavalerie. Cette scène peut être datée grâce aux vêtements portés par les hommes dans cette œuvre. En effet, les uniformes bleu et rouge vifs sont rapidement abandonnés (automne 1914), au profit de couleurs plus sobres et plus facilement dissimulables. Ce travail met en évidence l'utilisation des animaux pendant...

Un grand bol en verre coulé blanc opaque de belle qualité dans le style Arte Antiques avec une quincaillerie en bronze antique. Ce bol a presque l'air d'être en albâtre ou en marbre....

Sculpture en grès émaillé brun de Laurent Dufour. Signature de l'artiste sous la base. 2023. Pièce unique. H : 28.7' x 10.2' x 11.8' pouces.

Miroir en céramique émaillée verte et blanche de Mia Jensen. Signature de l'artiste sous la base. Vers 2023-2024. H : 1.9' x 9.2' pouces.

Une lampe de table en céramique avec des décorations en émail par les potiers de La Borne, centre de la France. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base. Vendu avec un n...

Sculpture en céramique intitulée " Rocher posé " de Pierre Martinon. Conditions d'origine parfaites. Signé et daté à la base "Pierre Martinon 1985". Pièce unique. Loin ...

Miroir en céramique émaillée jaune de Mia Jensen. Signature de l'artiste sous la base. Vers 2023-2024. H : 2.4' x 7.5' pouces.

Une lampe de table en céramique de Denis Castaing avec une décoration en glaçure blanche. La base et l'abat-jour sont en céramique. Vendu avec un système électrique européen. Cond...

Ensemble de vases en grès émaillé ocre, brun et blanc par Accolay. Signature de l'artiste sous la base. Circa 1960-1970. H : 17.7' x 6.3' inches / H : 21.6' x 8.3' inches / H : 18.9...

Vase en grès émaillé à décor de gouttes d'eau par Jean Pointu. Signature de l'Artistics sous la base " Pointu fils ". Vers 1950. H : 16.1' x 5.9' pouces.

Banc ou table basse en grès de Maarten Stuer avec décoration en engobe de kaolin. Cette pièce peut être placée à l'intérieur ou à l'extérieur. Signé. 2021.

Coupe en céramique émaillée brune de Gisèle Buthod Garçon. Raku a tiré. Monogramme de l'artiste sous la base. Vers 1980-1990. H : 5.1' x 7.9' ...

Vase-sculpture en grès émaillé noir de Michel Lanos. Signature de l'artiste sous la base. Vers 1980-1990. Pièce unique. H : 18' x 13' x 5'5 pouces.

Vase en céramique de Jacques Pouchain et l' Atelier Dieulefit. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base. Circa 1970-1980. Pièce unique.

Vase en grès émaillé brun à reflets métalliques de Gisèle Buthod-Garçon. Raku a tiré. Monogramme de l'artiste sous la base. Vers 1980-1990. H : 7.5' x 6.7' pouces.

Sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2018. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées, indéchiffrables, incontrôlables ? Wayne Fischer est un artiste capable de créer des œuvres qui obligent à se poser des questions aussi émouvantes que celle-ci. S'il ne sait pas pourquoi, s'il ne peut expliquer les raisons profondes de sa recherche artistique, il connaît à coup sûr les rouages et les limites du processus artistique qu'il a inventé. Il n'a jamais dévié de la voie qu'il s'était tracée depuis l'université : traduire la vie. Les œuvres présentées ici montrent l'évolution de ses créations au cours des trente dernières années. Si Wayne Fischer a reçu plusieurs prix internationaux et a rapidement obtenu la reconnaissance de ses pairs en céramique, il n'en conserve pas moins une position singulière à la fois incontournable et dérangeante. Ses sculptures sont paradoxales, puissantes et sensuelles, et provoquent un certain malaise. Elles sont belles, charnelles, touchables, tout en étant en dehors de l'idée standard de la beauté. L'ambiguïté de l'attirance et du rejet est au cœur de cette évolution. Les pièces des années 80 et 90 s'imposent par leur taille, leur stature et leur symétrie, qui leur confèrent un équilibre. Ils suscitent la surprise, la curiosité et jouent sur des contrastes à la fois doux et agressifs. Ils font référence au corps, aux muscles, au torse, sans présenter une réalité exacte. Ils sont à double face, séduisants et énigmatiques. Les formes de Wayne s'inspirent des coquillages, des bivalves, parfois présentés comme flottant dans l'espace. Mais la référence du monde marin au mystérieux corps féminin n'a qu'une interprétation et seules l'histoire et l'émotion conditionnent la réaction du spectateur : il accepte ou refuse de voir, d'être séduit. Il est touché ou il s'enfuit. Les sculptures plus récentes sont appréciées dans la plénitude de leur volume rond et la recherche d'une pure beauté universelle. "Metamorphosis", l'œuvre récemment primée par la Fondation Bettencourt, est issue de cette série de pièces tournées au tour et déformées, ce qui pousse la porcelaine de l'intérieur de sorte que les renflements évoquent le mouvement des vagues ou la musculature de plusieurs corps. La précision, les ruptures nettes, l'assurance des lignes et des vallées témoignent de la puissance intérieure qui gouverne la création. L'énergie vitale exprimée est également ressentie par l'artiste comme l'origine de la céramique. Toutes les pièces sont incurvées et tendues. Elles ne présentent aucun marquage, aucun signe de la main, aucune empreinte, et donnent pourtant une impression de spontanéité, comme si un morceau d'argile tombé à terre trouvait sa forme par hasard. Selon les angles, le contenu devient "les origines du monde". La féminité et la sensualité sont exaltées. Inspirées du corps, avant et après la naissance, ou tout simplement de la mer, les parties de la sculpture se conjuguent autour d'une mystérieuse cavité intérieure, secrète et troublante. Le mur intérieur ne correspond pas à l'extérieur, il a ses propres volumes, ses déformations et son intimité. Les pièces présentent deux types d'intérieurs : l'un ouvert et partiellement découvert, l'autre totalement caché à l'intérieur. Les différences de leurs déformations respectives renforcent l'impression de vie : la représentation subjective des muscles et des os, des bourrelets poussés par une force intérieure, comme un mouvement viscéral de respiration. La surface de la céramique est craquelée mais douce et fine, reflétant même la lumière comme la peau. Les nuances de couleurs renforcent l'expression de la sensualité. L'alignement de la technique et de ce qu'elle fait voir et ressentir a rarement été aussi intimement réussi. Wayne Fischer a perfectionné sa technique dans les années 1970 et y est resté fidèle. Il ajoute des fibres à l'argile à porcelaine choisie pour sa blancheur afin de créer et d'accentuer le volume autour de l'espace vide, en assemblant des dalles ou des pièces jetées. Ensuite, il fabrique une autre pièce qui prend sa place à l'intérieur ; les deux pièces sont formées sans aucune marque de main avant ou après leur assemblage. Ces sculptures sont dites à double paroi. Les colorants sont appliqués à l'aérographe, puis vaporisés d'une couche de glacis transparent. La pièce est colorée à la manière d'un peintre maîtrisant la lumière. Les parties plus sombres accentuent l'ombre et la profondeur, les parties plus pâles s'avancent et se concentrent sur la lumière. Après une cuisson à 1250o Celsius, chaque pièce est sablée pour enlever la brillance mais laisser la transparence, un doux crépitement et une illusion optique de profondeur. Cette description ne tient pas compte de la complexité et de la maîtrise nécessaire de ce processus difficile et explique peut-être pourquoi cette technique fastidieuse n'a pas été reprise par d'autres céramistes. Elle exige une connaissance unique que Wayne Fischer revendique avec détermination. "Il faut sentir le matériau pour créer des pièces puissantes", explique-t-il. Une parfaite connaissance des matériaux est nécessaire pour exprimer ce que l'on souhaite, mais il est tout aussi important d'avoir quelque chose à dire avec cette technique. Wayne est avant tout un artiste. Dès son réveil, quoi qu'il fasse, Wayne est un artiste au point d'être parfois déconnecté de la réalité. Il ne fait aucune concession dans son processus, ni dans le temps qu'il consacre au travail. Il n'a pas cherché un emploi bien rémunéré, il n'a pas abandonné son art malgré les souffrances et les sacrifices, ou les tensions provoquées par son attitude intransigeante. Sa persévérance et son obstination ont permis de maintenir la qualité de ses sculptures au plus haut niveau. En dehors des tendances artistiques contemporaines, sans appartenir à aucun mouvement, sans référence à la sculpture du XXe siècle qui a privilégié d'autres matériaux et d'autres techniques, Wayne Fischer innove. Son style lui est propre. Elle parle du corps sans être figurative, mais n'est pas vraiment abstraite car les pièces exsudent l'érotisme. Dans le respect de la simplicité des formes (influencé pendant ses études par le travail de Barbara Hepworth), Wayne Fischer aborde l'inconscient et cherche à créer une discorde qu'il ressent lui-même en relation avec les œuvres de Bacon, Goya et Magdalena Abakanowicz. Il montre, comme le fait Bernard Dejonghe...

Nous sommes toujours à la recherche de bronzes ayant un thème sportif. Nous vous proposons ici un exemple rare de joueur de hockey sur gazon. Bien moulé avec une belle patine brune c...

Miroir en céramique à stries jaunes et blanches de Mia Jensen. Signature de l'artiste sous la base. Vers 2023-2024. H : 1.6' x 10.2' pouces.

Tabouret en grès bollène engobé blanc et noir de Jean Ponsart. Monogramme de l'artiste à la base. 2023. H : 17.7' x 11.2 pouces.

Assiette en grès émaillé de Jean Linard. Signature de l'artiste sous la base. Circa 1970. H : 1.9' x 13.6' x 13.4' pouces.

Miroir en céramique émaillée marron et gris par Mia Jensen. Signature de l'artiste sous la base. Vers 2023-2024. H : 2.2' x 9.6' pouces.

Miroir en céramique émaillée marron et gris par Mia Jensen. Signature de l'artiste sous la base. Vers 2023-2024. H : 1.9' x 9.4' pouces.

Miroir en céramique émaillée blanche et grise de Mia Jensen. Signature de l'artiste sous la base. Vers 2023-2024. H : 1.6' x 8.3' pouces.

Miroir en céramique émaillée beige et grise par Mia Jensen. Signature de l'artiste sous la base. Vers 2023-2024. H : 2.2' x 7.1' pouces.

Miroir en céramique émaillée marron et ocre de Mia Jensen. Signature de l'artiste sous la base. Vers 2023-2024. H : 2.2' x 10.6' pouces.

Importante sculpture en grès émaillé de Philippe Lambercy. Monogramme de l'Artistics sur la base. Vers 1980-1990. H : 16.5' x 30.7' x 7' pouces.

Une paire de vases en céramique par Armand Bedu à La Borne. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base, vers 1940-1950. Une deuxième paire est disponible.

Une sculpture en céramique signée AC et datée sous la base 1992. Conditions d'origine parfaites, vers 1992.

Grand vase tubulaire " Bambou " en grès émaillé noir de Jean-Pierre Bonardot. Monogramme de l'artiste sous la base. Pièce unique. Circa 1990. H : 25.2' x 3.9' x 5.1' pouces.

Un miroir en céramique intitulé "Oculus" par Denis Castaing. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base. 2019.

Une paire de lampes de table en céramique par Denis Castaing. Conditions d'origine parfaites. Vendu avec un nouveau système électrique européen. 2022.

Un miroir en céramique intitulé "Oculus" par Denis Castaing. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base. 2019.

Vase en grès émaillé noir mat et brillant de Roger Jacques. Signature de l'artiste sous la base " R. Jacques ". Circa 1960-1970. H : 11.8' x 6.5' pouces.

Sculpture en grès émaillé et engobé par Jean-Pierre Bonardot. Signature de l'artiste sous la base " JP Bonardot ". Pièce unique. Circa 2000-2010. H : 18.9' x 16.9' x 9.05' pouces.

Vase en céramique émaillée brune avec des reflets métalliques par Gisèle Buthod Garçon. Raku a tiré. Monogramme de l'artiste sous la base. Vers 1980-1990. H : 10.6' x 7.1' pouces.

Coupe en céramique émaillée dorée avec des reflets métalliques par Gisèle Buthod Garçon. Raku a tiré. Monogramme de l'artiste sous la base. Vers 1980-1990. H : 2.7' x 7.9' pouces.

Important vase en grès émaillé et engobé par Jean-Pierre Bonardot. Signature de l'artiste sous la base " JP Bonardot 99 ". Pièce unique. 1999. H : 19.7' x 27.5' x 5.9' pouces.

Sculpture en porcelaine décorée d'une glaçure verte par Tim Orr. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base, vers 1970.

Lampe de table en grès cuit au bois de Bruno H'rdy. Signature de l'artiste sous la base. Circa 1960-1970. H : 16.9' x 10.2' x 6.3' pouces (céramique uniquement). Vendu avec un systèm...

Sculpture en grès émaillé de Michel Lanos. Signature de l'artiste sous la base. Vers 1980-1990. Pièce unique. H : 27' x 17' x 12'5 pouces.

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2006. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Tabouret ou table basse en céramique émaillée noir et moutarde par Mia Jensen. Signature de l'artiste sous la base. 2023. H : 16.1' x 19.7' pouces.

Une lampe en céramique de Tim Orr. Conditions d'origine parfaites. Signé sous la base. Vendu avec une nouvelle électrification électrique. Circa 1970-1980. Les dimensions sont m...

Une sculpture en céramique signée Alistair Danhieux. Signé et daté sous la base. 2013. Conditions d'origine parfaites.

Une paire de lampes zoomorphes en céramique par Poet- Laval. Conditions d'origine parfaites. Vendu avec un nouvel abat-jour et un nouveau système ...

Une lampe de table en céramique avec un décor frontal et des émaux blancs. Signé à la base. Conditions d'origine parfaites. Vendu avec un nouveau système électrique européen, ver...

Magnifique table de cocktail en marbre vert peint à la "scagliola" de Toscane. Le plateau de marbre est décoré de fruits, peints à la main à la "scagliola", une peinture antique...

Bol en céramique émaillée avec intérieur blanc nacré par Gisèle Buthod Garçon. Raku a tiré. Monogramme et signature de l'Artistics sous la base. Vers 1980-1990. H : 4.3' x 7.5' p...

Vase en céramique de Lucien Arnaud à décor de glaçure. Signé sous la base " Lucien Arnaud ". Circa 1920.   

Une table basse ou un bout de canapé en céramique de Maarten Stuer. 2022. Cette pièce peut être placée à l'intérieur ou à l'extérieur. Une paire de tables est maintenant disponibl...

Tables de chevet en grès émaillé noir de Clémentine Dupré. Signature de l'artiste sous la base. 2021. Cette pièce est en deux parties. H : 34 x 45 cm. Une paire est disponible.

Sculpture en porcelaine intitulée "Solstice" . Pièce unique. Signé sous la base. 2022.   

Un tabouret en céramique avec des glaçures orange et blanches décorées par Mia Jensen. Pièce unique. Signé sous la base. Vers 2021.

Bol en céramique émaillée avec intérieur blanc nacré par Gisèle Buthod Garçon. Raku a tiré. Monogramme et signature de l'Artistics sous la base. Vers 1980-1990. H : 8.3' x 9.8' pou...