Meubles - Beaux-Arts

De nombreux clients m'ont demandé des attaches anciennes : j'ai donc pensé à récupérer des frises anciennes (en bois ou en métal) et à les adapter comme des porte-manteaux. Ils sont ...

Un grand bol en verre coulé blanc opaque de belle qualité dans le style Arte Antiques avec une quincaillerie en bronze antique. Ce bol a presque l'air d'être en albâtre ou en marbre....

Peinture de paysage du début du 20e siècle de Carl Budtz-Moller (danois 1882 - 1953) représentant un pont en arc menant à la ville fortifiée de Vicovaro. dans la commune de Subiaco ...

Ce très beau panneau en relief sculpté a été réalisé par Ferdinand Levillain, le maître français du bas-relief au début du siècle dernier. Célèbre pour ses bas-reliefs dans les médai...

Agréable nature morte française avec fruits et plaque de cuivre, cadre avec petites grenades en relief - Signé bas à gauche - O/7133 - Dimensions : toile cm. 87 x70 H. Cadre cm. 102...

Pour ceux qui aiment les chevaux : Intéressant tableau représentant une course de chevaux, avec le nom du cheval "Brie Conte Robert". Signé : Ramon de Vargas - Paris 1926. Au dos de...

Cette belle paire de miroir et de peinture, encadrée en vert foncé et vieil or, provient d'une propriété historique de la région de Philadelphie. La peinture supérieure représente u...

Cette sculpture en relief rare et importante rend hommage à Algernon Sydney Sullivan, l'un des avocats et des dirigeants civiques les plus admirés et respectés de New York à la fin d...

Ce portrait du début du XXe siècle représente le buste d'un homme sur un piédestal, tiré d'une pièce sculpturale au fusain. Il s'agit d'interprétations populaires du XIXe siècle, gén...

Vase vintage en argile peint à la main en Toscane, signé par le célèbre Zaccagnini, artiste toscan. Ne subit pas les effets de la mode : il n'y en a pas d'autre comme lui. Il est éga...

Grand vase français en céramique sculpté, figuratif, en très bon état et signé.

L'un des bronzes les plus finement sculptés et exécutés que nous ayons jamais proposés, cette sculpture de 22 pouces représente David comme un jeune homme beau et souple, une petite ...

Bateau en demi-bloc monté, modèle de constructeur naval/de propriétaire Le demi-modèle a été fabriqué dans les années 1960 et est monté sur de l'acajou qui mesure environ 30" par ...

Paire d'appliques murales de Murano Baguettes en verre clair et fumé, courbées à chaque extrémité (8), structure en acier, avec 4 ampoules E 14, les tiges de verre peuvent être enlev...

Pot carré en grès à décor abstrait par Georges Martin. Monogramme de l'artiste sous la base. Circa 1970-1980. H : 11' x 9.8' x 5.1' pouces.

Vase-sculpture en faïence de Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Pièce unique. Circa 1980 - 1990. H : 18,9 x 8,7 x 15,7 pouces.

Sculpture de canard en grès de Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Pièce unique. Circa 1970-1980. H : 12.6 x 9.8 x 19.7 pouces.

Lampe en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 7.9 x 7.9 pouces (céramique uniquement). Vendu avec un système élect...

Lampe en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 5.9 x 10.2 pouces (céramique uniquement). Vendu avec un système élec...

Lampe en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 6.7 x 11 pouces (céramique uniquement). Vendu avec un système électr...

Lampe en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 7.1 x 8.7 pouces (céramique uniquement). Vendu avec un système élect...

Cette photographie grand format (50 x 70 cm) montre la mannequin et photographe brésilienne Mary Formations sur un bateau à Rio de Janeiro. La structure verticale de la photographie ...

Lampe en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 14.6 x 7.5 pouces (céramique uniquement). Vendu avec un système élec...

Lampe en grès à décor géométrique par Georges Martin. Monogramme de l'Artistics sur la base. Circa 1970-1980. H : 11.8 x 11.4 pouces (céramique uniquement). Vendu avec un système éle...

Miroir de table américain du 19ème siècle en métal argenté et doré. Dans le style rococo, le cadre décoré de volutes florales et feuillagées est surmonté d'un putto avec un masque ...

M/1584 - Paire d'étagères en bois inhabituelles avec cariatides : parfaites avec une simple étagère en bois. Ils se trouvaient dans une maison vénitienne.

Originaire de l'hôtel Plaza de New York, ce lustre en cristal de style Beaux-Arts comporte 10 bras, des balustres en verre taillé et une quantité élaborée de cristaux et de perles. N...

CHRISTO Mastaba Projet pour le Kunstverein de Cologne 1986 Sérigraphie Signée et numérotée 164/200 Avec un tonneau en métal rouge et jaune de l'installation reproduit sur la sérigrap...

O/6504 - Petite peinture ancienne de Fleming, avec une scène de jeux d'enfants : pour les connaisseurs. Elle est encore dans son cadre d'origine, ...

Pot carré en grès à décor abstrait par Georges Martin. Monogramme de l'artiste sous la base. Circa 1970-1980. Pièce unique.

Superbe ensemble de lampes à colonne en marbre italien Superbe ensemble en palette de couleur miel, la colonne est à trois colonnes, la ...

Douze splendides cristaux pour lustres : sur les photos, vous pouvez admirer leur beauté et leur fabrication soignée. ref. O/6611.

Miroir en céramique émaillée blanche et beige de Mia Jensen. Signature de l'artiste sous la base. Vers 2023-2024. H : 2.4' x 15.7' pouces.

Miroir en céramique émaillée blanche et grise de Mia Jensen. Signature de l'artiste sous la base. Vers 2023-2024. H : 1.9' x 15.5' pouces.

Miroir en céramique émaillée blanc/beige de Mia Jensen. Signature de l'artiste sous la base. Vers 2023-2024. H : 1.9' x 8.3' pouces.

Miroir en céramique émaillée noire et brune par Mia Jensen. Signature de l'artiste sous la base. Vers 2023-2024. H : 1.8' x 7.7' pouces.

Miroir en céramique émaillée rose foncé et blanche de Mia Jensen. Signature de l'artiste sous la base. Vers 2023-2024. H : 1.8' x 7.5' pouces.

Lampe de table en grès émaillé bleu de Bruno H'rdy. Signature de l'artiste sur le côté. Circa 1970. H : 10.2' x 7.5' x 3.9' pouces (céramique uniquement). H : 12.6' x 7.5' x 3.9' p...

Miroir en céramique émaillée rose de Mia Jensen. Signature de l'artiste sous la base. Vers 2023-2024. H : 1.4' x 9.6' pouces.

Miroir en céramique à gorge brune par Mia Jensen. Signature de l'artiste sous la base. Vers 2023-2024. H : 1.8' x 9.6' pouces.

Miroir en céramique à gorge brune par Mia Jensen. Signature de l'artiste sous la base. Vers 2023-2024. H : 1+2=8] x 9+2=8] pouces.

Voici notre exquise applique murale Florentine, véritable incarnation de l'élégance intemporelle et de l'artisanat. Cette applique électrifiée comporte quatre prises de courant mag...

O/8216 - Paysage de campagne relaxant avec une atmosphère idyllique du sud de l'Italie - signé par l'Artiste : Giovanni Marelli Je ne sais pas pourquoi le peintre a représenté les p...

Lampe de table en terre cuite beige grog par Denis Castaing. Signature de l'artiste sous la base. 2019. H : 12.8' x 10.6' pouces (céramique uniquement). H : 17.5' x 10.6' pouces (ave...

Adam et Eve debout, Eve avec un serpent enroulé autour de son bras et Adam posé avec son poing sur la tête. Signé sur la base. L'artiste est représenté au Metropolitan Museum de New ...

Un magnifique détail architectural en marbre blanc sculpté à la main, probablement un linteau de fenêtre ou de porte, récupéré lors de la rénovation d'un bâtiment en France. Certains...

Deux paires de fabuleuses consoles figuratives créées en plâtre moulé. Elfe ou des figurines de type Merlin, coincées sous le support. Moulages très détaillés avec expressions facia...

Portrait d'un gentleman au pastel et au fusain par Thomas Price Downes Une pièce magnifiquement exécutée représentant un gentleman sans nom assis sur une chaise à son bureau. Le des...

Montures florales et feuillagées en bronze richement coulé et doré avec des fleurs / bourgeons de roses pour le bougeoir. Fissure au dôme en marbre réparée (voir photo 4 ) . montures...

Paire de tables de chevet en grès émaillé noir de Clémentine Dupré. Signature de l'artiste sous la base. 2021- 2022. Chaque pièce est en deux parties. H : 34 x 45 cm.

Sculpture en plâtre peint datant de la France des années 1900. Cette sculpture représente un lion grimpant au bord d'une falaise, les pattes tendues en arrière lâchant un rugissement...

Sculpture en porcelaine intitulée "Solstice" . Pièce unique. Signé sous la base. 2022.   

Miroir en céramique émaillée orange de Mia Jensen. Pièce unique. Signé sous la base. vers 2023.

Miroir en céramique émaillée brun gris et noir par Mia Jensen. Pièce unique. Signé sous la base. vers 2023.

Très charmant vase en verre de Murano jaune du milieu du vingtième siècle avec superposition de dentelle de verre bleue perforée d'un décor de piétons en verre bleu, maintenant monté...

Miroir en céramique avec décorations émaillées par Mia Jensen. Pièce unique. Signé sous la base. Circa 2023.

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2007. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçon...

Une sculpture en porcelaine de Wayne Fischer. Conditions d'origine parfaites. Signé. Pièce unique. 2022. Comment un objet inerte peut-il produire des émotions profondément insoupçonnées, indéchiffrables, incontrôlables ? Wayne Fischer est un artiste capable de créer des œuvres qui nous obligent à nous poser des questions aussi émouvantes que celle-ci. S'il ne sait pas pourquoi, s'il ne peut pas expliquer les raisons profondes de sa recherche artistique, il connaît certainement les rouages et les limites du processus artistique qu'il a inventé. Il n'a jamais dévié du cap qu'il s'est fixé depuis l'université : traduire la vie. Les œuvres présentées ici montrent l'évolution de ses créations au cours des trente dernières années. Si Wayne Fischer a reçu plusieurs prix internationaux et a rapidement obtenu la reconnaissance de ses pairs dans le domaine de la céramique, il conserve néanmoins une position singulière à la fois incontournable et dérangeante. Ses sculptures sont paradoxales, puissantes et sensuelles, et provoquent un certain malaise. Ils sont beaux, charnels, touchables, tout en étant en dehors de l'idée standard de la beauté. L'ambiguïté de l'attraction et du rejet est au cœur de cette évolution. Les pièces des années 1980 et 1990 s'imposent par leur taille, leur stature et leur symétrie, qui leur confèrent un équilibre. Ils suscitent la surprise, la curiosité et jouent sur des contrastes à la fois doux et agressifs. Ils font référence au corps, aux muscles et au torse, sans présenter une réalité exacte. Ils ont un double visage, sont séduisants et énigmatiques. Les formes de Wayne s'inspirent des coquillages, des bivalves, parfois présentés comme s'ils flottaient dans l'espace. Mais la référence du monde marin au mystérieux corps féminin n'a qu'une seule interprétation et seules l'histoire et l'émotion conditionnent la réaction du spectateur : il accepte ou refuse de voir, d'être séduit. On le touche ou il s'enfuit. Les sculptures plus récentes sont appréciées dans la plénitude de leur volume rond et la recherche d'une pure beauté universelle. " Métamorphose ", l'œuvre récemment récompensée par la Fondation Bettencourt, est issue de cette série de pièces tournées et déformées au tour, ce qui pousse la porcelaine de l'intérieur, de sorte que les renflements évoquent le mouvement des vagues ou la musculature de plusieurs corps. L'exactitude, les ruptures nettes, l'assurance des lignes et des vallées témoignent de la puissance intérieure qui régit la création. L'énergie vitale exprimée est également ressentie par l'artiste comme l'origine de la céramique. Toutes les pièces sont courbes et tendues. Ils ne présentent aucune marque, aucun signe de la main, aucune empreinte, et pourtant, ils donnent une impression de spontanéité, comme si un morceau d'argile tombé par terre trouvait sa forme par hasard. Selon les angles, le contenu devient "les origines du monde". La féminité et la sensualité sont exaltées. Inspirées du corps, avant et après la naissance, ou simplement de la mer, les parties de la sculpture se conjuguent autour d'une mystérieuse cavité intérieure, secrète et troublante. Le mur intérieur ne correspond pas à l'extérieur et possède ses propres volumes, déformations et intimité. Les pièces présentent deux types d'intérieurs : l'un ouvert et partiellement découvert, l'autre totalement caché à l'intérieur. Les différences de leur déformation respective renforcent l'impression de vie : la représentation subjective de muscles et d'os, de renflements poussés par une force intérieure, comme un mouvement viscéral de respiration. La surface de la céramique est craquelée mais douce et fine, réfléchissant même la lumière comme la peau. Les nuances de couleur renforcent l'expression de la sensualité. L'alignement de la technique et de ce qu'elle nous fait voir et ressentir a rarement été aussi intimement réussi. Wayne Fischer a perfectionné sa technique dans les années 1970 et y est resté fidèle. Il ajoute des fibres à l'argile à porcelaine choisie pour sa blancheur afin de créer et d'accentuer le volume autour de l'espace vide, en assemblant des dalles ou des pièces jetées. Ensuite, il fabrique une autre pièce qui prend sa place à l'intérieur ; les deux pièces sont formées sans aucune marque de main avant ou après leur assemblage. Ces sculptures sont dites à double paroi. Les colorants sont appliqués à l'aérographe, puis vaporisés d'une couche de glaçage transparent. La pièce est colorée à la manière d'un peintre en maîtrisant la lumière. Les parties les plus sombres accentuent l'ombre et la profondeur, les parties les plus claires s'avancent et se concentrent sur la lumière. Après la cuisson à 1250o Celsius, chaque pièce est sablée pour enlever la brillance mais laisser la transparence, un doux crépitement et une illusion optique de profondeur. Cette description ne tient pas compte de la complexité et de la maîtrise nécessaire de ce procédé difficile et explique peut-être pourquoi cette technique fastidieuse n'a pas été reprise par d'autres céramistes. Cela demande un savoir unique que Wayne Fischer revendique avec détermination. "Vous devez sentir le matériau pour créer des pièces puissantes", dit-il. Une parfaite connaissance des matériaux est nécessaire pour exprimer ce que vous souhaitez, mais il est tout aussi important d'avoir quelque chose à dire avec cette technique. Wayne est un artiste avant tout. Dès qu'il se réveille, peu importe ce qu'il fait, Wayne est un artiste au point d'être parfois déconnecté de la réalité. Il ne fait aucune concession dans son processus, ni dans le temps qu'il consacre au travail. Il n'a pas cherché un emploi bien rémunéré, il n'a pas abandonné son art malgré les souffrances et les sacrifices, ou les tensions causées par son attitude intransigeante. Sa persévérance et son obstination ont permis de maintenir ses sculptures au plus haut niveau de qualité. En dehors des tendances artistiques contemporaines, sans appartenir à aucun mouvement, sans référence à la sculpture du XXe siècle qui a privilégié d'autres matériaux et techniques, Wayne Fischer innove. Son style n'appartient qu'à lui. Elle parle du corps sans être figurative, mais n'est pas vraiment abstraite car les pièces exsudent l'érotisme. Dans le respect de la simplicité des formes (influencé durant ses études par le travail de Barbara Hepworth), Wayne Fischer aborde l'inconscient et cherche à créer une discorde qu'il ressent lui-même par rapport aux œuvres de Bacon, Goya et Magdalena Abakanowicz. Il montre, comme Bernard Dejonghe...

Un vase en céramique signé Alistair Danhieux. Signé et daté sous la base. 2010. Conditions d'origine parfaites.