Art décoratif

Impression ancienne intitulée "Forester". Cette gravure représente un chien de chasse. Publié par Pittman, vers 1835.

Lithographie signée de Salvador Dali, années 1970.

Superbe affiche japonaise de la Belladone de la tristesse. L'imagerie frappante est merveilleusement rendue, l'utilisation de l'argent métallique est particulièrement intéressante. U...

Notre set de deux dés comprend deux dés en bois de 6 cm avec de délicates incrustations de malachite. Rehaussez vos soirées de jeux avec ces joyaux élégants et fabriqués à la main. C...

Murale forte de l'artiste Stan Bitters de Fresno, Californie. La carrière de Stan Bitters dans le domaine de la céramique s'étend sur six décennies. Ses œuvres à grande échelle compr...

Belle peinture murale sur carreaux avec le motif "ROOSTER" finement peint. Quantité : 8 tuiles Taille du carreau mural : 60 cm x 30 cm (23,6 H x 11,8 L) Taille de la tuile : 15 cm x...

Merveilleux cadre en bois sculpté de style renaissance J'aime particulièrement l'ornement de la clé grecque Bois dur tropical sculpté L'un des coins est ébréché La mesure indiqué...

Plat à fraises et raisins en majolique verte anglaise du 19e siècle.

"Costume de Printemps - Élégante gravure de mode française du début du 19e siècle" Cette gravure finement détaillée et coloriée à la main, intitulée Costume de Printemps, capture ...

Il s'agit d'un panneau brodé vintage. Une broderie coréenne en soie et coton d'oiseaux colorés, datant de la période Art déco, vers 1930. Cette ravissante pièce Art déco est d'une ...

Merveilleux ensemble de 6 gravures architecturales Gravures sur cuivre d'après les dessins architecturaux anciens originaux de L.A. Publié par H. Hogg. Non daté mais les filigrane...

Plateau à huîtres en majolique française Orchies, vers 1910.

Abstrait du milieu du siècle sur toile. Ce cadre personnalisé a été peint en blanc depuis qu'il a été photographié. De belles couleurs vives composent cette composition abstraite mod...

Titre : Les estampes exquises d'histoire naturelle anciennes : Insectes, larves et cycles de vie Description : Cet ensemble de quatre estampes anciennes originales de 1832 est un...

De belles images de pommes et de poires Lithographies en couleurs originales. Publié, vers 1900 Sans cadre.  

Ensemble de quatre mezzotintes françaises colorées du début du XIXe siècle, datant de la période napoléonienne et représentant des personnages et des scènes néoclassiques tels que Co...

Belle estampe faisant partie d'une série de deux, représentant deux vues différentes d'un ancien vase italien de la Villa Ghigi. Il est imprimé sur une presse ancienne et mis en coul...

Ravissante assiette colorée en majolique française avec des fleurs et des feuilles d'acanthe Orchies, circa 1890.

1970 Jaime Parlade designer peinture à la main "Tiger" huile sur toile.  

Fantastique affiche originale et très rare pour le film Kiss Attack of the Phantoms. Par un collectionneur qui a travaillé dans la publicité (chez Saatchi & Saatchi) et qui a pu uti...

Grand plateau mural en faïence Palissy du 19ème siècle, poisson et homard Alfred Renoleau. Signé Polakowski & Cie, Roumazieres. Angoulême (France).

L'affiche polonaise du film classique de Ken Loach, Poor Cow, sorti dans les années 1960. Le dessin de la mini-jupe de Mlodozeniec, aux couleurs vives, contre la goutte noire, est sa...

Un panneau mural en céramique de Pierre Digan, à La Borne, vers 1970-1975. La base est en bois. Très bonnes conditions d'origine.  

Impression ancienne de costume intitulée "Shah de Perse". Impression ancienne originale d'un Shah de Perse. Cette gravure provient de "Moeurs, usages et costumes de tous les peuples ...

Peinture encadrée de style psychédélique de l'artiste arizonien Dick Seeger avec le message suivant : "Une condition pour être sain d'esprit est de savoir qu'une partie de vous est f...

Magnifique image d'Edmund Dulac Basculer l'assiette sur le papier Lithographie. Publié A.C.C. La mesure indiquée correspond à la taille du papier et non à l'image imprimée en co...

Image sensationnelle de Gustave Doré Gravure sur bois Publié A.C.C. Non encadré. Expédition gratuite

Peinture impressionniste à l'huile sur panneau, encadrée et ancienne. Jolie peinture impressionniste à l'huile sur panneau, signée par l'artiste et encadrée de façon ancienne. Cette ...

éventail français du 19e siècle en papier peint et nacre, boîte à ombre encadrée. Éventail ancien pour dames, en nacre avec une lithographie de style Régence embellie à la main, avec...

Superbe image d'un Wryneck Non encadré. Il vous donne la possibilité de réaliser un montage en utilisant les cadres de votre choix. Lithographie d'après Alexander Francis Lydon. C...

Magnifique assiette à huîtres en majolique anglaise du XIXe siècle, vers 1870-1890. Cette assiette à huîtres de qualité supérieure comporte six puits aux jolies nuances douces de tur...

Merveilleux ensemble de militaires en tenue d'apparat Chromolithographies Publié A.C.C. Non encadré. Expédition gratuite

Finement peinte dans une palette italienne avec des scènes mythologiques et des scènes de bataille romaines, chaque bord est peint avec de l'émail jaune. Avec un grand cadre en ébène...

Rare pochette murale en majolique à fleurs roses signée Delphin Massier, vers 1880.

Art of Vintage metal tree wall art, three trees. Prêt à être accroché.    

Éventail en soie peinte de nacre du 19e siècle, encadré dans une boîte d'ombres Éventail ancien pour dames, en nacre avec des feuilles d'or sur le bord extérieur. Les bâtons en nacre...

Il existe de superbes affiches de Barbarella et la version japonaise avec Jane Fonda flottant dans l'espace est l'une de nos préférées. Des couleurs magnifiques et des graphismes hor...

"Cérès et Phytalus" À gauche, Phytalus, agenouillé, reçoit le figuier de la déesse Cérès, debout à droite, en récompense de son hospitalité. Gravure et pointe sèche, vers 1662, signé...

Assiette à fraises en majolique Orchies, vers 1890.

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Ravissante assiette en faïence française, fleurs roses sur une trame bleue, circa 1880 attribuée à Salins.

Trophée antique de chevreuil de Black Forest sur plaque sculptée Article e7317 Un superbe trophée anormal de chevreuil (Capreolus capreolus) sur une plaque en bois sculpté. Le trophé...

Rare jupe de danse cérémonielle pour femmes du peuple Kuba de la République démocratique du Congo. Fort d'une tradition artistique textile, le peuple Kuba habite les terres fertiles ...

Ravissante assiette colorée en majolique française avec des fleurs et des feuilles d'acanthe Orchies, circa 1890.

Inhabituelle assiette à asperges en majolique française à 3 espaces non signée, vers 1890.

Saul Bass a soumis ce dessin pour La liste de Schindler mais, chose incroyable, il n'a pas été retenu pour le film. Cependant, certaines feuilles US 1 ont été imprimées en quantité ...

Magnifique carrelage mural avec le motif "PRAÇA DO COMÉRCIO LISBON PORTUGAL" finement peint. Quantité : 143 tuiles Taille de la fresque : 76.7 "W X 64.9 "H (195cm X 165cm) Taille ...

Esquisse de nu féminin du 20e siècle dans un cadre noir, signée 1974 Belle esquisse de nu de la forme féminine signée et datée par l'artiste, 11-12-74. Nouveau passe-partout dans un...

Peinture anglaise à l'huile sur toile représentant un cheval dans une écurie avec son cadre doré et en loupe. Signé et daté "J. Brown Coventry 1866"

Cette impression d'un dahlia grandeur nature est magnifique ! Réalisée vers 1850, cette estampe botanique présente le nom de la fleur inscrit juste en dessous de la tige verte : "Roy...

Plaque murale en poterie émaillée polychrome décorée de plusieurs poissons, créée par Helmut Schaffenacker d'Ulm dans les années 1950. Helmut Schaffenacker était un céramiste alleman...

Carte ancienne du Michigan (partie sud) Publié par A.I.C Black. 1903 Couleur originale Bon état Sans cadre. Expédition gratuite

Le fragment a d'abord été soutenu à la main sur une toile de lin, puis tendu sur un châssis en bois et terminé par un cadre en bois. Fin C.I.C. France / Angleterre Prêt à être accroc...

Magnifique affiche originale polonaise du film Nashville de Robert Altman. Un design typiquement avant-gardiste de Klimowski. Cette affiche de film vintage mesure 22 5/8 x 31 1/2 ...

Belle image d'une paruline des savanes. Sans cadre. Il vous donne la possibilité de réaliser un montage en utilisant les cadres de votre choix. Lithographie avec couleurs origi...

Belle peinture à l'huile sur toile italienne du XIXe siècle "La Madonna della Seggiola" d'après Raphael (Raffaello Sanzio da Urbino 1483-1520). La toile peinte circulaire représente une Madone assise tenant un enfant Jésus Christ à côté d'un enfant Saint John, le tout dans un cadre massif en bois sculpté bicolore, patiné et gesso, identique au cadre de l'œuvre originale de Raphael. Cette peinture est une copie du 19e siècle de la Madonna della Seggiola de Raphael, peinte en 1514. Elle est actuellement exposée et fait partie de la collection permanente du Palazzo Pitti, Galleria Palatina, à Florence, en Italie. Les corps de la Vierge, du Christ et de l'enfant Baptiste remplissent tout le tableau. L'étreinte tendre et naturelle de la Nature et de l'Enfant, ainsi que le regroupement harmonieux des figures en ronde-bosse, ont fait de cette œuvre l'une des madones les plus populaires de Raphael. Le pied de chaise isolé rappelle le mobilier papal, ce qui a conduit à penser que Léon X lui-même avait commandé le tableau. Circa : 1890-1900. Sujet : Peinture religieuse Diamètre de la peinture : 28 pouces (71,1 cm) Hauteur du cadre : 55 1/8 pouces (140 cm) Largeur du cadre : 46 pouces (116,8 cm) Profondeur du cadre : 5 1/8 pouces (13 cm) Raffaello Sanzio da Urbino (italien, 28 mars ou 6 avril 1483 - 6 avril 1520), connu sous le nom de Raphael, est un peintre et architecte italien de la Haute Renaissance. Son œuvre est admirée pour la clarté de ses formes, la facilité de sa composition et la réalisation visuelle de l'idéal néoplatonicien de la grandeur humaine. Avec Michelangelo et Léonard de Vinci, il forme la trinité traditionnelle des grands maîtres de cette période. Raphael était extrêmement productif, il dirigeait un atelier exceptionnellement grand et, malgré sa mort à 37 ans, il a laissé une œuvre importante. Nombre de ses œuvres se trouvent dans le palais du Vatican, où les chambres à fresque de Raphael ont constitué l'œuvre centrale, et la plus importante, de sa carrière. L'œuvre la plus connue est L'École d'Athènes, dans la Stanza della Segnatura du Vatican. Après ses premières années à Rome, une grande partie de son travail a été exécutée par son atelier à partir de ses dessins, avec une perte considérable de qualité. Il a été extrêmement influent de son vivant, bien qu'en dehors de Rome, son œuvre soit surtout connue pour ses gravures en collaboration. Après sa mort, l'influence de son grand rival Michelangelo s'est davantage répandue jusqu'aux XVIIIe et XIXe siècles, lorsque les qualités plus sereines et harmonieuses de Raphael ont de nouveau été considérées comme les modèles les plus élevés. Sa carrière se divise naturellement en trois phases et trois styles, décrits pour la première fois par Giorgio Vasari : ses premières années en Ombrie, puis une période d'environ quatre ans (1504-1508) où il s'imprègne des traditions artistiques de Florence, suivie de ses douze dernières années trépidantes et triomphantes à Rome, où il travaille pour deux papes et leurs proches collaborateurs. Raphael est né à Urbino, petite ville d'Italie centrale située dans la région des Marches, où son père Giovanni Santi était peintre de la cour du duc. La réputation de la cour avait été établie par Federico III da Montefeltro, un condottiere très prospère qui avait été créé duc d'Urbino par le pape - Urbino faisait partie des États pontificaux - et qui mourut l'année précédant la naissance de Raphael. La cour de Federico était plus littéraire qu'artistique, mais Giovanni Santi était une sorte de poète en plus d'être peintre, et il avait écrit une chronique rimée de la vie de Federico, et tous deux écrivaient les textes et produisaient les décors pour les divertissements de la cour, qui ressemblaient à des masques. Le poème qu'il adresse à Federico montre qu'il tient à faire connaître les peintres les plus avancés de l'Italie du Nord, ainsi que les artistes des débuts des Pays-Bas. Dans la très petite cour d'Urbino, il était probablement plus intégré dans le cercle central de la famille régnante que la plupart des peintres de cour. Son fils Guidobaldo da Montefeltro lui succède et épouse Elisabetta Gonzaga, fille du souverain de Mantoue, la plus brillante des petites cours italiennes, tant pour la musique que pour les arts plastiques. Sous leur égide, la cour est restée un centre de culture littéraire. C'est en grandissant dans le cercle de cette petite cour que Raphael acquiert les excellentes manières et les compétences sociales soulignées par Vasari. La vie de cour à Urbino juste après cette période allait devenir le modèle des vertus de la cour humaniste italienne grâce à la description qu'en fit Baldassare Castiglione dans son ouvrage classique Le livre du courtisan, publié en 1528. Castiglione s'installe à Urbino en 1504, alors que Raphael n'y est plus installé mais lui rend fréquemment visite, et ils deviennent de bons amis. Il se rapproche d'autres visiteurs réguliers de la cour : Pietro Bibbiena et Pietro Bembo, tous deux plus tard cardinaux, commençaient déjà à être connus en tant qu'écrivains et se trouvaient à Rome pendant la période où Raphael y séjournait. Tout au long de sa vie, Raphael s'est facilement mêlé aux cercles les plus élevés, l'un des facteurs qui tendent à donner une impression trompeuse de facilité à sa carrière. Il n'a cependant pas reçu une éducation humaniste complète ; on ne sait pas s'il lisait facilement le latin. Début de la vie et de l'œuvre Sa mère Màgia meurt en 1491 alors que Raphael a huit ans, suivie le 1er août 1494 par son père, déjà remarié. Raphael se retrouve donc orphelin à l'âge de onze ans ; son tuteur officiel est son seul oncle paternel, Bartolomeo, un prêtre qui, par la suite, est en litige avec sa belle-mère. Il a probablement continué à vivre avec sa belle-mère lorsqu'il n'était pas en apprentissage chez un maître. Il avait déjà fait preuve de talent, selon Vasari, qui affirme que Raphael avait été "d'une grande aide pour son père". Un dessin en forme d'autoportrait datant de son adolescence témoigne de sa précocité. L'atelier de son père est resté en activité et, probablement avec sa belle-mère, Raphael a joué un rôle dans sa gestion dès son plus jeune âge. À Urbino, il entre en contact avec les œuvres de Paolo Uccello, précédemment peintre de la cour (d. 1475), et de Luca Signorelli, qui, jusqu'en 1498, était installé à Città di Castello, non loin de là. Selon Vasari, son père le place en apprentissage dans l'atelier du maître ombrien Pietro Perugino "malgré les larmes de sa mère". La preuve d'un apprentissage ne provient que de Vasari et d'une autre source, et a été contestée - huit ans, c'est très tôt pour commencer un apprentissage. La plupart des historiens modernes s'accordent à dire que Raphael a au moins travaillé comme assistant du Pérugin à partir de 1500 environ ; l'influence du Pérugin sur les premières œuvres de Raphael est très claire : "probablement aucun autre élève de génie n'a jamais absorbé autant l'enseignement de son maître que Raphael", selon Wölfflin. Vasari a écrit qu'il était impossible de distinguer leurs mains à cette époque, mais de nombreux historiens de l'art modernes prétendent faire mieux et détecter sa main dans des zones spécifiques d'œuvres du Pérugin ou de son atelier. Outre la proximité stylistique, leurs techniques sont également très proches, comme par exemple l'application d'une peinture épaisse, à l'aide d'un vernis à l'huile, dans les ombres et les vêtements sombres, mais très fine sur les zones de chair. Un excès de résine dans le vernis provoque souvent des craquelures dans les œuvres des deux maîtres. L'atelier du Pérugin était actif à la fois à Pérouse et à Florence, entretenant peut-être deux Branch permanentes. Raphael est décrit comme "maître", c'est-à-dire entièrement formé, en décembre 1500. Sa première œuvre documentée est le retable Baronci pour l'église Saint-Nicolas de Tolentino à Città di Castello, une ville située à mi-chemin entre Pérouse et Urbino. Evangelista da Pian di Meleto, qui avait travaillé pour son père, a également été nommé dans la commission. Elle a été commandée en 1500 et achevée en 1501. Il ne reste aujourd'hui que quelques coupes et un dessin préparatoire. Dans les années qui suivent, il peint des œuvres pour d'autres Church's, notamment la Crucifixion de Mond (vers 1503) et le Mariage de la Vierge de Brera (1504), et pour Pérouse, comme le Retable d'Oddi. Il est très probable qu'il ait également visité Florence à cette époque. Il s'agit de grandes œuvres, certaines à fresque, où Raphael marie avec assurance ses compositions au style quelque peu statique du Pérugin. Au cours de ces années, il peint également de nombreux petits tableaux de cabinet exquis, probablement principalement pour les connaisseurs de la cour d'Urbino, comme les Trois Grâces et Saint Michel, et il commence à peindre des madones et des portraits. En 1502, il se rendit à Sienne à l'invitation d'un autre élève du Pérugin, Pinturicchio, "étant un ami de Raphael et le connaissant comme un dessinateur de la plus haute qualité" pour aider à la réalisation des cartons, et très probablement des dessins, d'une série de fresques dans la bibliothèque Piccolomini de la cathédrale de Sienne. Il est évident qu'il était déjà très demandé à ce stade précoce de sa carrière. Influence de Florence Raphael a mené une vie "nomade", travaillant dans divers centres d'Italie du Nord, mais a passé beaucoup de temps à Florence, peut-être à partir de 1504 environ. Bien qu'il existe une référence traditionnelle à une "période Florentine" vers 1504-1508, il est possible qu'il n'y ait jamais résidé de manière continue. En tout état de cause, il a peut-être dû se rendre dans la ville pour se procurer des matériaux. Il existe une lettre de recommandation de Raphael, datée d'octobre 1504, adressée par la mère du prochain duc d'Urbino au Gonfaloniere de Florence : "Le porteur de cette lettre est Raphael, peintre d'Urbino, qui, très doué dans sa profession, a décidé de passer quelque temps à Florence pour étudier. Et parce que son père était très digne et que je lui étais très attachée, et que le fils est un jeune homme raisonnable et bien élevé, à ces deux titres, je lui porte un grand amour..." Comme précédemment avec le Pérugin...

Un amusant échantillon de points croisés cousus à la main. Encadrée dans un cadre en bois, elle est cousue avec : ""Antiquités L'un des seuls intéressés dans ce que votre grand...

Ravissante assiette en faïence française, fleurs roses sur une trame bleue, circa 1880 attribuée à Salins.

Fanion du code international des signaux, numéro 2. Panneau triangulaire en lin cousu bleu avec un cercle blanc au centre. Mat et encadré. Mesures : Approximativement 20" x 33.5".

Quatre reliefs ronds en plâtre comprenant des motifs de Bertel Thorvaldsen et des motifs bibliques. Circa 1900. En bon état avec quelques petits éclats. Attaches de suspension au dos...