Art décoratif

- Laine filée et tissée à la main, teinture au henné, peinture à l'huile - 2022 - Pièce unique - Encadrement par Laetitia Verchere Dimensions : 17.3 x 17.3 in // 44 x 44 cm.

Ce paysage original d'Art of Vintage présente une scène rurale avec des personnes dans des calèches arrivant et passant devant les petits magasins, dont une librairie et un magasin d...

Ancienne aquarelle chinoise sur papier, dans un cadre en verre et bois doré, début du 20e siècle. Dimensions : hauteur 27.5 pouces, largeur 13.5 pouces, profondeur 0.75 pouces 1 en s...

Photo publicitaire originale de 8x10 pouces pour E.T. the Extra-Terrestrial (1982). Produit et réalisé par Steven Spielberg. Les photos de publicité (film/production) ont été créées...

Nous adorons le dessin d'Isolde Baumgart qui figure sur cette affiche de réédition allemande de La Belle et la Bête, datant de la fin des années 50/début des années 60. Très frappant...

Superbe photo de Boston Gravure sur acier d'après le dessin original de W.H Bartlett Publié vers 1850 Non encadré.   

Élégante estampe aquarellée à la main représentant "Viburnum Opulus Linn" Pomme de Neige). Cet imprimé de style botanique se décline en 6 représentations naturelles différentes pour...

Gravure ancienne intitulée "Italia XVIth Cent - Italie XVIe Siecle - Italien XVItes Jahr". Chromolithographie de scènes italiennes. Cette gravure provient de "Le Costume Historique" ...

Scourtins français anciens du début du 20e siècle, vers 1900 à 1930. Ces nattes rondes et grossières, fabriquées à partir de fibres de coques de noix de coco, étaient historiquement ...

Ensemble de 3 gravures anciennes intitulées 'Engelsch Jagtpaard', 'Engelsche wedrenner' et 'Engelsch Jagtpaard'. Anciennes gravures de races de chevaux anglaises colorées à la main. ...

Merveilleuse paire d'imprimés botaniques. Lithographies d'Alfred Adlard Après C.I.C. Harrison Couleur originale à la main Publié, 1838 Non encadré. La mesure donnée est pour un...

Batik nuage oriental imprimé à la main Un batik indonésien de Cirebon imprimé à la main dans un style traditionnel de nuages chinois avec des dégradés de bleu et de rouge. Parfai...

Une belle huile sur toile italienne du 19ème siècle "La Madonna della Seggiola" d'après Raphael (Raffaello Sanzio da Urbino 1483-1520). La toile circulaire représente une Madone assise tenant un enfant Jésus Christ à côté d'un enfant Saint John le Baptiste, le tout dans un cadre massif en bois sculpté et doré et gesso (toutes les dorures de haute qualité sont d'origine) qui est identique au cadre de l'œuvre originale de Raphael. Ce tableau est une copie du XIXe siècle de la Madone de la Seggiola de Raphael, peinte en 1514, actuellement exposée et faisant partie de la collection permanente du Palazzo Pitti, Galleria Palatina, Florence, Italie. Les corps de la Vierge, du Christ et de l'enfant Baptiste remplissent l'ensemble du tableau. L'étreinte tendre et naturelle de la Mère et de l'Enfant, et le regroupement harmonieux des figures en rond, ont fait de cette Madone l'une des plus populaires de Raphael. Le pied de chaise isolé rappelle le mobilier papal, ce qui a conduit à supposer que Léon X lui-même a commandé le tableau, vers 1890-1900. Sujet : Peinture religieuse Mesures : Hauteur de la toile : 74,3 cm (29 1/4 inches) Largeur de la toile : 74,3 cm (29 1/4 inches) Diamètre du tableau : 71,8 cm (28 1/4 pouces) Hauteur du cadre : 57 7/8 inches (147 cm) Largeur du cadre : 115,6 cm (45 1/2 inches) Profondeur du cadre : 5 1/8 inches (13 cm).   Raffaello Sanzio da Urbino (italien, 28 mars ou 6 avril 1483 - 6 avril 1520), connu sous le nom de Raphael, était un peintre et architecte italien de la Haute Renaissance. Son œuvre est admirée pour la clarté de ses formes, la facilité de sa composition et la réalisation visuelle de l'idéal néoplatonicien de la grandeur humaine. Avec Michelangelo et Léonard de Vinci, il forme la trinité traditionnelle des grands maîtres de cette période. Raphael a été extrêmement productif, dirigeant un atelier d'une taille inhabituelle et, malgré sa mort à 37 ans, laissant un grand nombre d'œuvres. Nombre de ses œuvres se trouvent dans le palais du Vatican, où les chambres de Raphael, décorées de fresques, constituent l'œuvre centrale et la plus grande de sa carrière. L'œuvre la plus connue est L'École d'Athènes dans la Stanza della Segnatura du Vatican. Après ses premières années à Rome, une grande partie de son travail a été exécutée par son atelier à partir de ses dessins, avec une perte considérable de qualité. Il a été extrêmement influent de son vivant, bien qu'en dehors de Rome, son œuvre soit surtout connue pour ses gravures réalisées en collaboration. Après sa mort, l'influence de son grand rival Michelangelo a été plus répandue jusqu'aux 18e et 19e siècles, lorsque les qualités plus sereines et harmonieuses de Raphael ont été à nouveau considérées comme les modèles les plus élevés. Sa carrière se divise naturellement en trois phases et trois styles, décrits pour la première fois par Giorgio Vasari : ses premières années en Ombrie, puis une période d'environ quatre ans (1504-1508) d'absorption des traditions artistiques de Florence, suivie de ses douze dernières années mouvementées et triomphantes à Rome, travaillant pour deux papes et leurs proches collaborateurs. Raphael est né dans la petite mais importante ville d'Urbino, dans la région des Marches, en Italie centrale, où son père Giovanni Santi était peintre de la cour du duc. La réputation de la cour avait été établie par Federico III da Montefeltro, un condottiere très prospère qui avait été créé duc d'Urbino par le pape - Urbino faisait partie des États pontificaux - et qui était mort l'année précédant la naissance de Raphael. La cour de Federico était plutôt littéraire qu'artistique, mais Giovanni Santi était une sorte de poète ainsi qu'un peintre, et avait écrit une chronique rimée de la vie de Federico, et tous deux écrivaient les textes et produisaient les décors pour les divertissements de la cour ressemblant à des masques. Le poème qu'il a adressé à Federico montre qu'il tient à se montrer sensible aux peintres les plus avancés de l'Italie du Nord, ainsi qu'aux premiers artistes néerlandais. Dans la très petite cour d'Urbino, il était probablement plus intégré au cercle central de la famille régnante que la plupart des peintres de cour. À Federico succède son fils Guidobaldo da Montefeltro, qui épouse Elisabetta Gonzaga, fille du souverain de Mantoue, la plus brillante des petites cours italiennes tant pour la musique que pour les arts plastiques. Sous leur direction, la cour a continué à être un centre de culture littéraire. En grandissant dans le cercle de cette petite cour, Raphael a acquis les excellentes manières et les compétences sociales soulignées par Vasari. La vie de cour à Urbino juste après cette période allait devenir le modèle des vertus de la cour humaniste italienne grâce à la description qu'en fit Baldassare Castiglione dans son ouvrage classique Le livre du courtisan, publié en 1528. Castiglione s'est installé à Urbino en 1504, alors que Raphael n'y était plus basé mais lui rendait fréquemment visite, et ils sont devenus de bons amis. Il se rapproche d'autres visiteurs réguliers de la cour : Pietro Bibbiena et Pietro Bembo, tous deux devenus cardinaux, étaient déjà connus comme écrivains et se trouvaient à Rome pendant la période où Raphael s'y trouvait. Raphael s'est mêlé facilement aux plus hauts cercles tout au long de sa vie, un des facteurs qui tend à donner une fausse impression de facilité à sa carrière. Il n'a cependant pas reçu une éducation humaniste complète ; on ne sait pas avec quelle facilité il lisait le latin. Vie et œuvre de jeunesse Sa mère Màgia est morte en 1491, alors que Raphael avait huit ans, suivie le 1er août 1494 par son père, qui s'était déjà remarié. Raphael est donc orphelin à onze ans ; son tuteur officiel est son seul oncle paternel Bartolomeo, un prêtre, qui a ensuite engagé un litige avec sa belle-mère. Il a probablement continué à vivre avec sa belle-mère lorsqu'il ne restait pas en tant qu'apprenti chez un maître. Il avait déjà fait preuve de talent, selon Vasari, qui affirme que Raphael avait été "d'une grande aide pour son père". Un dessin d'autoportrait datant de son adolescence montre sa précocité. L'atelier de son père a continué et, probablement avec sa belle-mère, Raphael a manifestement joué un rôle dans sa gestion dès son plus jeune âge. À Urbino, il entre en contact avec les œuvres de Paolo Uccello, précédemment peintre de la cour (d. 1475), et de Luca Signorelli, qui jusqu'en 1498 était installé dans la ville voisine de Città di Castello. Selon Vasari, son père l'a placé comme apprenti dans l'atelier du maître ombrien Pietro Perugino "malgré les larmes de sa mère". La preuve d'un apprentissage ne provient que de Vasari et d'une autre source, et elle a été contestée - huit ans, c'est très tôt pour commencer un apprentissage. La plupart des historiens modernes s'accordent à dire que Raphael a travaillé au moins comme assistant du Pérugin à partir de 1500 environ ; l'influence du Pérugin sur les premières œuvres de Raphael est très claire : "probablement aucun autre élève de génie n'a jamais absorbé autant l'enseignement de son maître que Raphael", selon Wölfflin. Vasari a écrit qu'il était impossible de distinguer leurs mains à cette époque, mais de nombreux historiens de l'art modernes prétendent faire mieux et détecter sa main dans des zones spécifiques d'œuvres du Pérugin ou de son atelier. Outre la proximité stylistique, leurs techniques sont également très similaires, par exemple, la peinture est appliquée en couche épaisse, à l'aide d'un vernis à l'huile, dans les ombres et les vêtements plus sombres, mais en couche très fine sur les zones de chair. Un excès de résine dans le vernis provoque souvent la fissuration de zones de peinture dans les œuvres des deux maîtres. L'atelier du Pérugin était actif à la fois à Pérouse et à Florence, entretenant peut-être deux branches permanentes. Raphael est décrit comme un "maître", c'est-à-dire entièrement formé, en décembre 1500. Sa première œuvre documentée est le retable Baronci pour l'église de Saint-Nicolas de Tolentino à Città di Castello, une ville située à mi-chemin entre Pérouse et Urbino. Evangelista da Pian di Meleto, qui avait travaillé pour son père, a également été nommé dans la commission. Commandé en 1500 et terminé en 1501, il ne reste plus que quelques sections coupées et un dessin préparatoire. Dans les années qui suivent, il peint des œuvres pour d'autres églises de cette ville, dont la Crucifixion de Mond (vers 1503) et les Noces de la Vierge de Brera (1504), et pour Pérouse, comme le Retable d'Oddi. Il a très probablement aussi visité Florence à cette époque. Il s'agit de grandes œuvres, certaines à fresque, où Raphael présente avec assurance ses compositions dans le style quelque peu statique du Pérugin. Au cours de ces années, il peint également de nombreux petits tableaux de cabinet exquis, probablement destinés aux connaisseurs de la cour d'Urbino, comme les Trois Grâces et Saint Michel, et il commence à peindre des Madones et des portraits. En 1502, il se rendit à Sienne à l'invitation d'un autre élève du Pérugin, Pinturicchio, "étant un ami de Raphael et le connaissant comme un dessinateur de la plus haute qualité", afin de participer à la réalisation des cartons, et très probablement des dessins, d'une série de fresques dans la bibliothèque Piccolomini de la cathédrale de Sienne. Il était manifestement déjà très demandé, même à ce stade précoce de sa carrière. Influence de Florence Raphael a mené une vie "nomade", travaillant dans divers centres du nord de l'Italie, mais a passé beaucoup de temps à Florence, peut-être à partir de 1504 environ. Bien qu'il existe une référence traditionnelle à une "période florentine" d'environ 1504-8, il est possible qu'il n'y ait jamais résidé de manière continue. Il a peut-être eu besoin de se rendre en ville pour obtenir des matériaux, de toute façon. Il existe une lettre de recommandation de Raphael, datée d'octobre 1504, adressée par la mère du prochain duc d'Urbino au Gonfalonier de Florence : "Le porteur de cette lettre est Raphael, peintre d'Urbino, qui, étant très doué dans sa profession, a décidé de passer quelque temps à Florence pour étudier. Et parce que son père était très digne et que je lui étais très attachée, et que le fils est un jeune homme raisonnable et bien élevé, sur ces deux points, je lui porte un grand amour..." Comme précédemment avec le Pérugin...

Plat à tarte en majolique anglaise George Jones. Mesures : Longueur / 10 pouces sur 7.5 pouces, hauteur / 6.5 pouces.

Assiette en majolique française à motif géométrique vers 1890.

Ensemble antique de quatre carreaux en céramique émaillée à motifs peints à la main au Portugal au 19e siècle avec cadre blanc Les dimensions ne comprennent pas le cadre.

Une belle lithographie en couleur de Mihail Chemiakin, signée et numérotée au crayon. Encadré professionnellement. Artistics : Mihail Chemiakin, Russe (1943 - ) Titre inconnu Année...

Grand tableau d'oiseaux en céramique peint à la main par l'artiste catalan Diaz Costa, vers 1960. Encadré. Signé. En état d'origine, avec de légères usures dues à l'âge et à l'uti...

Peinture anglaise à l'huile sur toile représentant un cheval dans une écurie avec son cadre doré et en loupe. Signé et daté "J. Brown Coventry 1866"

Utilisé à l'origine dans la cuisine d'un château français, ce moule à tarte en cuivre repoussé de la fin du XIXe siècle est orné d'un casque en forme de bouche de grenouille couronné...

Œuvre d'art en céramique peinte à la main représentant un poisson par l'artiste catalan Diaz Costa, vers 1960. Encadré. Signé. En état d'origine, avec de légères usures dues à l'...

Plat en majolique représentant des animaux marins, Vallauris, vers 1950. Haut-relief de poissons, étoiles de mer, algues, ail. Style nautique.  

Magnifique image d'Edmund Dulac C'est l'une des illustrations de la "Rubaiyat d'Omar Khayyam" Plaque de couverture incluse dans le texte. Sur carte Lithographie. Publié en 1920 ...

Gravure ancienne intitulée 'Mambrino bred by Lord Grosvenor'. Impression ancienne de Mambrino, cheval de course pur-sang gris, né en 1768, élevé par John Atkinson of Scholes, dont la...

Magnifique impression botanique ancienne d'une rose. Publié par ou d'après Louis van Houtte, vers 1880.

Une paire d'appliques de cornes montées anglaises avec des rebords en argent de la fin du 19e siècle. Chacune de cette paire de cornes montées présente un bord argenté, discrètement ...

Beau retablo ou ex voto mexicain, peint en 1936, décrivant une mère remerciant la Vierge pour la sécurité de ses deux garçons. La Vierge couronnée de la Guadeloupe flotte entourée de...

Ensemble de deux gravures anciennes représentant divers serpents, dont le boa constrictor, le boa de l'arbre émeraude, la vipère rhinocéros et le python des tapis. Ces tirages provie...

Œuvre d'art murale des années 1970 représentant une voiture et montrant les instructions de conduite pour l'utilisation des feux de voiture. Le panneau d'instructions manuel situé en...

Impression ancienne de costume intitulée "Bonzes Chinois". Impression originale ancienne d'un homme chinois. Cette gravure provient de "Moeurs, usages et costumes de tous les peuples...

Petite plaque murale noire en trompe-l'œil en céramique émaillée Majolica attribuée à Vallauris. France, années 1960. Cette assiette a un fond noir et un décor coloré en trompe-l'oe...

Assiette à papillon en majolique Josef Steidl Znaim, vers 1890.

Paire de grandes assiettes murales décoratives en majolique de style Art Nouveau représentant des martins-pêcheurs assis sur des branches au-dessus d'un lac avec des nénuphars. Fabri...

Fantastique affiche de grand film français de première année pour le classique de science-fiction des années 60 The Time Machine. Basé sur le roman...

Merveilleuse image d'Arthur Rackham. Il s'agit de l'une des illustrations de " L'Or du Rhin et la Walkyrie " de Wagner Plaque de couverture incluse dans le texte. Sur carte Lithog...

Des cadres magnifiquement restaurés qui attendent de vous fixer. Vendu séparément.

Magnifique carrelage mural avec le motif "Vase de fleurs" finement peint. Quantité : 80 tuiles Taille de la fresque : 59 "H X 47.2 "W (150cm X 120cm) Taille de la tuile : 15 cm x...

Installation de cœurs blancs et rouges avec cadre par Hatsu Dimensions : D 6 x L 67,8 x H 67 cm Matériaux : Céramique. Disponible dans d'autres couleurs. Veuillez nous contacter. T...

Cette jolie gravure ancienne est tirée de : 'Het Kamerlid van Berkestein in Nederlandsch-Indie', (traduction : van Berkestein, membre du Parlement Dutsch dans les Indes néerlandaises...

Il s'agit d'une très ancienne porte coulissante de fenêtre d'entrepôt japonais (kura). Il a été fabriqué pendant la période Meiji (1860-1900). Le cadre est en bois de cèdre et le tre...

Peinture sur carreaux du 18e siècle hollandais représentant un chat tenant une souris dans sa gueule. Représenté juste après la capture, la patte levée montrant les griffes exposées....

Sculptée à la main dans du chêne et datant des années 1700, cette plaque d'autel française comporte un monogramme peint où l'on peut lire "AMSR". Les initiales sculptées légèrement e...

Merveilleuse image d'Arthur Rackham. Il s'agit de l'une des illustrations de " L'Or du Rhin et la Walkyrie " de Wagner Plaque de couverture incluse dans le texte. Sur carte Lithog...

Marque d'usine de De Porceleyne Bijl Factory. Chacune d'entre elles est peinte avec des scènes de paysans buvant ou dansant dans un village.

Assiette à feuilles d'acanthe en majolique française, vers 1880.

Début du 20e siècle, horloge murale Art Nouveau de bonne taille. Cette ancienne station météo sculptée à la main et superbe horloge Art Nouveau a une belle couleur / patine et elle...

u sens le plus technique du terme, "Suzani", en Asie centrale et en Iran, signifie aiguille et est utilisé pour décrire ce type de travaux d'aiguille, mais pour la plupart des gens, ...

Tableau orientaliste Art mural Scène de marché arabe Hollandais G. Huijsser Cadre ancien. Très belle huile sur carton de Gerard Huijsser, peintre néerlandais, représentant un rassemb...

Portrait d'un gentleman anglais du 19e siècle, huile sur toile, cadre et châssis d'origine, peinture craquelée typique des peintures anciennes de ce millésime. Il y a les restes d'un...

Peinture à l'huile sur panneau dur, encadrée, du 19e siècle, représentant une scène de genre Nous vous présentons un petit tableau de la fin du XIXe siècle représentant une scène de...

L'affiche du film polonais Westworld, un classique de la science-fiction, est une œuvre d'art claire, nette et audacieuse de Jan Mlodozeniec. Des couleurs fantastiques. La fin de la...

1970 Jaime Parlade designer peinture à la main "Tiger" huile sur toile.  

Carte ancienne intitulée "Bouquet n° 4". Belle lithographie en couleur par Villain d'un bouquet de fleurs. Publié par Schroth, Paris.

Nous adorons cette affiche de film originale de 1941, première année de sortie et pays d'origine, pour la comédie musicale You'll Never get Rich avec Fred Astaire et Rita Hayworth. U...

Grand groupe de Bacchantes à l'huile sur toile du XIXe siècle, représentant deux jeunes filles allégoriques semi-nues dansant avec une casserole, attribué à Leopold Schmutzler (1864-...

Assiette en majolique française Onnaing Circa 1890. de fleurs et de mûres.

Ulrika Hydman Vallien, Composition de figures, 1999 Lithographie couleur Œuvre signée par l'artiste, datée et signée P.T (crayon) Dimensions de la feuille 65/50 Œuvre encadrée Ulrik...

Uno 'Trompos', c'est un peu de style ! Méticuleusement sculptées et coulées à la main par des artisans qualifiés à partir d'un mélange unique de résine et de pierre composite, ces pi...

Un design de carte à jouer merveilleusement inventif réalisé par Martin figure sur l'affiche polonaise du film Dirty Rotten Scoundrels, une comédie captivante des années 80 mettant e...

Miroir en bois unique et personnalisé de Kim Thome Dimensions : Sur mesure Matériaux : Verre, film architectural réfléchissant Kim Thomé est un designer ...