Art décoratif - XIXe siècle

Le fragment a d'abord été soutenu à la main sur une toile de lin, puis tendu sur un châssis en bois et terminé par un cadre en bois. Fin C.I.C. Turquie. Prêt à être accroché au mur. ...

Médaillon en relief finement ouvragé en fer de Berlin, représentant un double portrait d'un jeune couple de profil. La dame est représentée avec une coiffure élaborée et une couronne...

Merveilleuse image de la reddition des Britanniques au général Washington Gravure sur acier d'après J.F. Renault Publié par Virtue vers 1850 Non encadré.

Relief en cire représentant un vase avec des fleurs Italie, milieu du XIXe siècle Signé "Scot. inv et fecit". Dimensions : 37 x 44 x 7,5 cm : 37 x 44 x 7,5 cm.  

Très décorative et belle, grande paire de tableaux avec des images inspirées de la Chinoiserie, peuplées de personnages en tenue asiatique et mauresque : Des hommes déchargent des f...

Assiette à feuilles de bégonia en majolique anglaise du XIXe siècle.   

Impression ancienne intitulée "Der Porzellanthurm bey Nanking". Petite impression de la Tour de Porcelaine de Nanjing, en Chine. Source inconnue, à déterminer.

Laine de matelot Image nautique, Inscrit : Le navire britannique Gold Finder lors de son voyage à Melbourn, le 2 août 1864. Travaillé par AT&T. Francis, Vers 1864 Ce lainage de mari...

Paire de plaques murales anciennes représentant des figures orientalistes Français, fin du XIXe siècle Mesures : Hauteur 45 cm, largeur 37 cm, profondeur 18 cm Les magnifiques p...

Fabuleuse carte de l'Illinois Couleur originale Par Rand, McNally & Co. Publié, 1894 Non encadré Livraison gratuite.

Impression ancienne de costume intitulée "Usbeck". Impression originale ancienne d'un homme ouzbek. Cette gravure provient de "Moeurs, usages et costumes de tous les peuples du monde...

Plateau mural portugais Palissy du 19ème siècle signé Jose Alves Cunha ( Caldas da Rainha ) Le plateau contient sept poissons différents et une anguille.

Impression botanique ancienne représentant le savon commun et la coque de maïs. Cette impression provient de "The Flowering Plants of Great Britain" d'Anne Pratt. Artistes et grav...

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De superbes images de reptiles Non encadré. Cela vous donne la possibilité de créer un ensemble en utilisant votre propre choix de cadres. Lithographies avec couleur originale....

Superbe photo d'Albany Gravure sur acier d'après W.H Bartlett Publié par Virtue 1837 Sans cadre. La mesure est le format du papier. Expédition gratuite  

Encadré, signé et daté.

Décorez le mur d'une chambre à coucher avec ce dessin coloré et ancien d'Aubusson. Créée dans la ville d'Aubusson, en France, vers 1820, cette gouache sur papier simple et élégante e...

Nous sommes ravis d'offrir cette belle tapisserie brodée Napoléon III vers 1860, fabriquée à la main en France, de très grande taille Une très belle pièce décorative dans le cadre...

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Tableau de Francisco Sans Castaño peint à l'huile avec des motifs de cirque Taille de la toile 44 x 33 cm. ( 17,32 x 12,99 in.) Dimensions de la toile avec le cadre 64 x 53 cm (25,...

Belle et rare paire de chromolithographies originales de dessins de plafonds architecturaux tirées de l'ouvrage de référence de Racinet, L'Ornement Polychrome, publié par Firmin-Dido...

Gravure botanique ancienne d'une plante Mimulus, un genre de plante de la famille des Phrymaceae, qui était traditionnellement placé dans la famille des Scrophulariaceae. Le genre ne...

Ancienne frise classique polychrome encadrée. Ce cadre du XIXe siècle est fabriqué à partir d'un rouleau de papier peint classique imprimé à la main, dans un magnifique style géorgi...

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Paire d'anciennes plaques en porcelaine de Wedgwood anglaises, "Les heures de la danse".

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Décorée de figures de chérubins ailés parmi des vases de fleurs et d'autres sujets similaires, le revers est peint de scènes de paysage. Ce magnifique paravent français ancien est d...

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Gravure ancienne intitulée "La Torture, XVe Siecle". Gravure ancienne originale de torture/punition. Cette estampe provient de 'Costumes historiques de femmes du XIII, XIV et XV sièc...

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Plaque anatomique en couleur (n° 17), montrant le système nerveux dans le corps humain. Extrait de l'"Anatomie élémentaire" de Jean-Baptiste Bourgery, publié en 1843, illustré par Nicolas-Henri...

Estampe ancienne intitulée "Middle Ages - Moyen Âge - Mittel Ages". Chromolithographie d'ornements et d'arts décoratifs du Moyen Âge. Cette estampe est tirée de "l'Ornement Polychrom...

Impression ancienne intitulée "Wytham Abbey". Une gravure sur bois imprimée en couleur du manoir de l'abbaye de Wytham. Cette gravure provient de "Picturesque Views of Seats of Noble...

Il s'agit d'une scène du 19ème siècle représentant une mer sauvage avec un bateau du peintre Emmanuel Joseph Lauret (1809-1882). Les paysagistes du XIXe siècle ont embrassé un vaste ...

Gravure ancienne d'oiseaux intitulée 'Grus Grus -Kranich'. Chromolithographie de la grue cendrée. Cette empreinte provient de J.A. Naturgeschichte der Vögel Mitteleuropas" de Naumann...

Gravure anatomique ancienne montrant les muscles et les os de la main. Cette gravure provient de "Anatomie de l'homme ou descriptions et figures lithographiques de toutes les parties...

Un ensemble saisissant de six gravures architecturales italiennes du début du XIXe siècle, de style néo-classique, d'après Giovanni Ottaviani. Chaque gravure rectangulaire, belle et ...

Belle image d'après Raphael Gravure sur acier fin Publié vers 1850 Sans cadre. Expédition gratuite

Une paire de plaques en bronze patiné et bronze doré, signée F. Barbedienne, de très grande qualité et de style Louis XVI, Belle Époque, 19e siècle. Chaque décor mural très décoratif...

Une grande et élégante paire de panneaux muraux décoratifs en bois, laqués noir et dorés sur support gesso. Tous deux assortis d'urnes Empire dorées, la surface en gesso a un effet ...

Une belle huile sur toile italienne du 19ème siècle "La Madonna della Seggiola" d'après Raphael (Raffaello Sanzio da Urbino 1483-1520). La toile circulaire représente une Madone assise tenant un enfant Jésus Christ à côté d'un enfant Saint John le Baptiste, le tout dans un cadre massif en bois sculpté et doré et gesso (toutes les dorures de haute qualité sont d'origine) qui est identique au cadre de l'œuvre originale de Raphael. Ce tableau est une copie du XIXe siècle de la Madone de la Seggiola de Raphael, peinte en 1514, actuellement exposée et faisant partie de la collection permanente du Palazzo Pitti, Galleria Palatina, Florence, Italie. Les corps de la Vierge, du Christ et de l'enfant Baptiste remplissent l'ensemble du tableau. L'étreinte tendre et naturelle de la Mère et de l'Enfant, et le regroupement harmonieux des figures en rond, ont fait de cette Madone l'une des plus populaires de Raphael. Le pied de chaise isolé rappelle le mobilier papal, ce qui a conduit à supposer que Léon X lui-même a commandé le tableau, vers 1890-1900. Sujet : Peinture religieuse Mesures : Hauteur de la toile : 74,3 cm (29 1/4 inches) Largeur de la toile : 74,3 cm (29 1/4 inches) Diamètre du tableau : 71,8 cm (28 1/4 pouces) Hauteur du cadre : 57 7/8 inches (147 cm) Largeur du cadre : 115,6 cm (45 1/2 inches) Profondeur du cadre : 5 1/8 inches (13 cm).   Raffaello Sanzio da Urbino (italien, 28 mars ou 6 avril 1483 - 6 avril 1520), connu sous le nom de Raphael, était un peintre et architecte italien de la Haute Renaissance. Son œuvre est admirée pour la clarté de ses formes, la facilité de sa composition et la réalisation visuelle de l'idéal néoplatonicien de la grandeur humaine. Avec Michelangelo et Léonard de Vinci, il forme la trinité traditionnelle des grands maîtres de cette période. Raphael a été extrêmement productif, dirigeant un atelier d'une taille inhabituelle et, malgré sa mort à 37 ans, laissant un grand nombre d'œuvres. Nombre de ses œuvres se trouvent dans le palais du Vatican, où les chambres de Raphael, décorées de fresques, constituent l'œuvre centrale et la plus grande de sa carrière. L'œuvre la plus connue est L'École d'Athènes dans la Stanza della Segnatura du Vatican. Après ses premières années à Rome, une grande partie de son travail a été exécutée par son atelier à partir de ses dessins, avec une perte considérable de qualité. Il a été extrêmement influent de son vivant, bien qu'en dehors de Rome, son œuvre soit surtout connue pour ses gravures réalisées en collaboration. Après sa mort, l'influence de son grand rival Michelangelo a été plus répandue jusqu'aux 18e et 19e siècles, lorsque les qualités plus sereines et harmonieuses de Raphael ont été à nouveau considérées comme les modèles les plus élevés. Sa carrière se divise naturellement en trois phases et trois styles, décrits pour la première fois par Giorgio Vasari : ses premières années en Ombrie, puis une période d'environ quatre ans (1504-1508) d'absorption des traditions artistiques de Florence, suivie de ses douze dernières années mouvementées et triomphantes à Rome, travaillant pour deux papes et leurs proches collaborateurs. Raphael est né dans la petite mais importante ville d'Urbino, dans la région des Marches, en Italie centrale, où son père Giovanni Santi était peintre de la cour du duc. La réputation de la cour avait été établie par Federico III da Montefeltro, un condottiere très prospère qui avait été créé duc d'Urbino par le pape - Urbino faisait partie des États pontificaux - et qui était mort l'année précédant la naissance de Raphael. La cour de Federico était plutôt littéraire qu'artistique, mais Giovanni Santi était une sorte de poète ainsi qu'un peintre, et avait écrit une chronique rimée de la vie de Federico, et tous deux écrivaient les textes et produisaient les décors pour les divertissements de la cour ressemblant à des masques. Le poème qu'il a adressé à Federico montre qu'il tient à se montrer sensible aux peintres les plus avancés de l'Italie du Nord, ainsi qu'aux premiers artistes néerlandais. Dans la très petite cour d'Urbino, il était probablement plus intégré au cercle central de la famille régnante que la plupart des peintres de cour. À Federico succède son fils Guidobaldo da Montefeltro, qui épouse Elisabetta Gonzaga, fille du souverain de Mantoue, la plus brillante des petites cours italiennes tant pour la musique que pour les arts plastiques. Sous leur direction, la cour a continué à être un centre de culture littéraire. En grandissant dans le cercle de cette petite cour, Raphael a acquis les excellentes manières et les compétences sociales soulignées par Vasari. La vie de cour à Urbino juste après cette période allait devenir le modèle des vertus de la cour humaniste italienne grâce à la description qu'en fit Baldassare Castiglione dans son ouvrage classique Le livre du courtisan, publié en 1528. Castiglione s'est installé à Urbino en 1504, alors que Raphael n'y était plus basé mais lui rendait fréquemment visite, et ils sont devenus de bons amis. Il se rapproche d'autres visiteurs réguliers de la cour : Pietro Bibbiena et Pietro Bembo, tous deux devenus cardinaux, étaient déjà connus comme écrivains et se trouvaient à Rome pendant la période où Raphael s'y trouvait. Raphael s'est mêlé facilement aux plus hauts cercles tout au long de sa vie, un des facteurs qui tend à donner une fausse impression de facilité à sa carrière. Il n'a cependant pas reçu une éducation humaniste complète ; on ne sait pas avec quelle facilité il lisait le latin. Vie et œuvre de jeunesse Sa mère Màgia est morte en 1491, alors que Raphael avait huit ans, suivie le 1er août 1494 par son père, qui s'était déjà remarié. Raphael est donc orphelin à onze ans ; son tuteur officiel est son seul oncle paternel Bartolomeo, un prêtre, qui a ensuite engagé un litige avec sa belle-mère. Il a probablement continué à vivre avec sa belle-mère lorsqu'il ne restait pas en tant qu'apprenti chez un maître. Il avait déjà fait preuve de talent, selon Vasari, qui affirme que Raphael avait été "d'une grande aide pour son père". Un dessin d'autoportrait datant de son adolescence montre sa précocité. L'atelier de son père a continué et, probablement avec sa belle-mère, Raphael a manifestement joué un rôle dans sa gestion dès son plus jeune âge. À Urbino, il entre en contact avec les œuvres de Paolo Uccello, précédemment peintre de la cour (d. 1475), et de Luca Signorelli, qui jusqu'en 1498 était installé dans la ville voisine de Città di Castello. Selon Vasari, son père l'a placé comme apprenti dans l'atelier du maître ombrien Pietro Perugino "malgré les larmes de sa mère". La preuve d'un apprentissage ne provient que de Vasari et d'une autre source, et elle a été contestée - huit ans, c'est très tôt pour commencer un apprentissage. La plupart des historiens modernes s'accordent à dire que Raphael a travaillé au moins comme assistant du Pérugin à partir de 1500 environ ; l'influence du Pérugin sur les premières œuvres de Raphael est très claire : "probablement aucun autre élève de génie n'a jamais absorbé autant l'enseignement de son maître que Raphael", selon Wölfflin. Vasari a écrit qu'il était impossible de distinguer leurs mains à cette époque, mais de nombreux historiens de l'art modernes prétendent faire mieux et détecter sa main dans des zones spécifiques d'œuvres du Pérugin ou de son atelier. Outre la proximité stylistique, leurs techniques sont également très similaires, par exemple, la peinture est appliquée en couche épaisse, à l'aide d'un vernis à l'huile, dans les ombres et les vêtements plus sombres, mais en couche très fine sur les zones de chair. Un excès de résine dans le vernis provoque souvent la fissuration de zones de peinture dans les œuvres des deux maîtres. L'atelier du Pérugin était actif à la fois à Pérouse et à Florence, entretenant peut-être deux branches permanentes. Raphael est décrit comme un "maître", c'est-à-dire entièrement formé, en décembre 1500. Sa première œuvre documentée est le retable Baronci pour l'église de Saint-Nicolas de Tolentino à Città di Castello, une ville située à mi-chemin entre Pérouse et Urbino. Evangelista da Pian di Meleto, qui avait travaillé pour son père, a également été nommé dans la commission. Commandé en 1500 et terminé en 1501, il ne reste plus que quelques sections coupées et un dessin préparatoire. Dans les années qui suivent, il peint des œuvres pour d'autres églises de cette ville, dont la Crucifixion de Mond (vers 1503) et les Noces de la Vierge de Brera (1504), et pour Pérouse, comme le Retable d'Oddi. Il a très probablement aussi visité Florence à cette époque. Il s'agit de grandes œuvres, certaines à fresque, où Raphael présente avec assurance ses compositions dans le style quelque peu statique du Pérugin. Au cours de ces années, il peint également de nombreux petits tableaux de cabinet exquis, probablement destinés aux connaisseurs de la cour d'Urbino, comme les Trois Grâces et Saint Michel, et il commence à peindre des Madones et des portraits. En 1502, il se rendit à Sienne à l'invitation d'un autre élève du Pérugin, Pinturicchio, "étant un ami de Raphael et le connaissant comme un dessinateur de la plus haute qualité", afin de participer à la réalisation des cartons, et très probablement des dessins, d'une série de fresques dans la bibliothèque Piccolomini de la cathédrale de Sienne. Il était manifestement déjà très demandé, même à ce stade précoce de sa carrière. Influence de Florence Raphael a mené une vie "nomade", travaillant dans divers centres du nord de l'Italie, mais a passé beaucoup de temps à Florence, peut-être à partir de 1504 environ. Bien qu'il existe une référence traditionnelle à une "période florentine" d'environ 1504-8, il est possible qu'il n'y ait jamais résidé de manière continue. Il a peut-être eu besoin de se rendre en ville pour obtenir des matériaux, de toute façon. Il existe une lettre de recommandation de Raphael, datée d'octobre 1504, adressée par la mère du prochain duc d'Urbino au Gonfalonier de Florence : "Le porteur de cette lettre est Raphael, peintre d'Urbino, qui, étant très doué dans sa profession, a décidé de passer quelque temps à Florence pour étudier. Et parce que son père était très digne et que je lui étais très attachée, et que le fils est un jeune homme raisonnable et bien élevé, sur ces deux points, je lui porte un grand amour..." Comme précédemment avec le Pérugin...

Gravures botaniques du 19e siècle encadrées sur mesure, tirées de "Sowerby's English Botany, or, Coloured Figures of British Plants". Sowerby était un célèbre naturaliste, illustrate...