Décorations murales - Opale

Vers 1950. Nous vous proposons cette superbe mosaïque murale conçue par Genaro Alvarez et réalisée à la main par striking mosaics. Signé par "Genaro" et portant le cachet de l'origin...

Rare plateau en mosaïque et laiton "Vida y Muerte" attribué à Salvador Teran. Le plateau n'est pas estampillé par Teran, mais il présente des détails typiques de ce dernier, tels que...

1970 Los Castillo Vierge Marie Argent Noir Art mural Taxco Mexique Argent sur bois laqué noir 10,25 H x 5 L x 0,75 Épaisseur Fabriqué au Mexique. Cachet de l'artisan. Original vintag...

Grande sculpture française de profil en marbre du XIXe siècle montée dans un cadre en noyer médaillon. Magnifique portret détaillé d'un beau gentleman. Signé et daté en bas à droite,...

Faïence peinte à la main et signée par l'artiste. Peut être affiché au mur ou sur un chevalet de table. Veuillez confirmer l'emplacement.

Panneau d'art en mosaïque du milieu du siècle dernier, réalisé par le célèbre artiste David Holleman (1927-2020). Artistics est un artiste prolifique dont la carrière s'étend sur la ...

Art mural encadré en mosaïque très coloré, fait à la main.

Mosaïque de portraits unique en son genre. Intitulé "The Athlete", daté 2019 et signé. La mosaïque est réalisée en pierre naturelle dans les tons...

Objet décoratif ou sculpture murale japonaise en forme de homard en laiton, vers le début du XXe siècle, Japon. Le dessous révèle un crochet pour la suspension murale, comme le montr...

Superbe sculpture murale réalisée à la main par l'artiste Julian Watts, basé dans l'Oregon, en érable blanchi avec des reliefs en albâtre rose incrustés. La deuxième exposition personnelle de Julian Watt à la Patrick Parrish Gallery, intitulée "Homelife", est actuellement à l'affiche. Dans "Homelife", Watts explore l'idée de la maison et la façon dont elle fonctionne comme un paysage poétique et vivant dans lequel nous ne vivons pas seulement, mais dont nous faisons partie. Enfermé dans son studio de l'Oregon rural pendant les premiers stades de la pandémie de Covid-19, Watts s'est plongé dans son environnement domestique, tentant de le comprendre à un niveau intime tout en reconnaissant sa place dans un contexte naturel plus large. Watts s'est lancé dans l'examen d'objets domestiques quotidiens et fonctionnels, tels que des meubles, des bols et des récipients, et a rapidement élargi son champ d'action à une vision plus cosmologique de la maison, en explorant la géologie, les arbres, les rivières et le ciel nocturne qui caractérisent son environnement rural. En explorant les perspectives de ce qui constitue une maison de cette manière, l'exposition présente les objets que nous utilisons et les espaces dans lesquels nous vivons avec la complexité d'un écosystème biologique et, ce faisant, brouille la ligne de démarcation entre la maison et ses habitants. Le processus et les matériaux utilisés reflètent cette idée à un niveau fondamental : l'œuvre est fabriquée principalement à partir de bois durs récupérés localement dans l'ouest de l'Oregon, près du studio de Watts, et sculptée en utilisant une combinaison d'outils traditionnels de sculpture à la main et de techniques modernes de sculpture à l'électricité. Ainsi, les forêts qui définissent la région ont été réanimées en de nouvelles représentations abstraites du paysage, ainsi qu'en des objets ménagers et des meubles surréalistes qui montrent que notre vie domestique est plus profondément enracinée dans le grand paysage naturel que nous ne le reconnaissons souvent. Du macro au micro, cette exposition aborde également l'idée de la vie à la maison comme les aspects plus privés ou invisibles de notre mode de vie. Adoptant un mode de vie que l'on pourrait parfois qualifier de reclus dans les bois avec sa compagne, son chien et ses trois chats, Can se consacre à l'IDEA selon laquelle les qualités d'un paysage, d'une maison ou d'une psyché ne se révèlent qu'après des périodes d'introspection profonde et de solitude dans son environnement, et lorsqu'elles se révèlent, elles offrent des perspectives profondes sur l'endroit et la manière dont nous vivons réellement. Les sculptures de cette exposition peuvent être considérées comme des manifestations de cette IDEA, où les formes semblent émerger et se révéler d'elles-mêmes, en étant tirées de l'intérieur du bois par le processus de sculpture solitaire. Dans cette veine, des livres comme Pilgrim at Tinker Creek d'Annie Dillard et The Living Mountain de Nan Shepherd ont joué un rôle important dans l'élaboration de cette collection. Dans ces livres, les auteurs s'immergent si profondément dans leur environnement qu'ils sont capables d'accéder à une compréhension quasi mystique des lieux qu'ils considèrent comme leur maison. Des romans gothiques comme Frankenstein et Les Hauts de Hurlevent ont également influencé l'élaboration de la collection - offrant une vision de la relation de l'humanité à la nature d'une manière si fiévreusement poétique qu'elle atteint une sorte d'horreur et de beauté sublimes. La musique Black Metal atmosphérique a même joué un rôle dans la création des œuvres de cette exposition - en particulier des groupes comme Paysage D'Hiver, Wolves in the Throne Room, et Marblebog, où les odes à la nature, au paysage et au temps deviennent des blocs sonores abstraits et grotesques, entrecoupés d'enregistrements de terrain de la nature et de magnifiques bourdons minimalistes - un miroir sonore du langage formel utilisé dans l'exposition. La littérature et la musique qui ont entouré le travail en studio pour cette exposition ont inspiré à l'artiste une collection de compositions de musique d'ambiance basées sur les sculptures de cette collection, qui sera publiée à la suite de l'exposition. Le résultat de ces idées, processus et domaines d'exploration variés est un écosystème de sculptures en bois biomorphiques abstraites qui vont de bols et récipients intimes à des expériences de mobilier surréalistes...

A Sculpture de torse féminin pièce d'art mural qui fait appel à des références de peintures de la Renaissance et de sculptures académiques en céramique. Cette pièce explore les inte...

Cette sculpture murale de Peter Harrison présente un panier tressé de câbles en acier inoxydable qui se détache du mur de près de 12 mètres. Les coins sont usinés en aluminium massif...